展览
艺术家能改变世界吗？
MoMA新展探讨20世纪初的政治性艺术

约翰·哈特菲尔德（John Heartfield）The Hand Has Five Fingers (1928), 一张德国共产党的竞选海报。 图片来自于：The Museum of Modern Art, New York. The Merrill C. Berman Collection

在动荡的时刻，作为一个艺术家意味着什么？在这个喊声不断的年份，纽约现代艺术博物馆（MoMA）的新展“工程师、煽动者、建设者：艺术家的再塑造（Engineer, Agitator, Constructor: the Artist Reinvented）”很可能是一个小而静的声音，值得关注。展览展出MoMA新增的绘画和版画收藏——一套来自林·C·伯曼（Merrill C. Berman）的收藏。这些藏品被认为是关注政治艺术的最伟大收藏之一。从约翰·哈特菲尔德（John Heartfield）的共产主义海报设计到库尔特·施维特斯（KurtSchwitters）鲜为人知的版面设计，以及柳博芙·波波娃（Liubov Popova）的精彩连环画和拼贴画，此次展览重点展示了20世纪早期在平面设计、插图、宣传和广告方面的实验作品。无论这些作品是为资本主义、共产主义还是革命服务，在其中都能找到艺术在政治活动中寻求发展的例子。蒙太奇照片、块状色彩和粗体字是作品中的主要选择工具，100年过去了，这些工具仍然有能力让你停下脚步。

杰克逊·波洛克最大尺幅作品《Mural》
首次重回纽约在古根海姆美术馆展出

杰克逊·波洛克，Mural，1943。由Peggy Guggenheim委托，现在由爱荷华大学拥有。图片来自于：The Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS)

我们经常能发现艺术家创作的过渡或突破期，它们之前的一切都像是热身，之后的一切都像是自然而然的结果。对于杰克逊·波洛克而言，最能体现突破的是1943年，佩吉·古根海姆委托他创作的第一幅尺寸巨大的画作《Mural》（重达345磅），波洛克告别了早期充满沉思的象征主义和过度计算的方格画，开始采用覆盖画布的，原始的、横扫的线条，发动全身的动作创作。这是他在纽约第八街，与李·克拉斯纳合租的破旧公寓里完成的最重要的创作之一。

《Mural》现在属于爱荷华大学，佩吉·古根海姆在1951年将其捐赠给了该校。该大学的艺术博物馆在2008年被洪水摧毁（其藏品被及时疏散），这幅画在洛杉矶的盖蒂保护研究所进行了一年半的修复保养，发黄和蓬松处恢复了原有的活力。此后进行了在伦敦、毕尔巴鄂、波士顿和苏城的展览，如今现身所罗门-R-古根海姆博物馆的展厅。这是难得的机会，因为爱荷华大学希望在2022年重新开放其艺术博物馆，因而这幅作品也马上将荣归故里。

明当代美术馆“游戏的人”正式开幕

图片来自于：McaM明当代美术馆

12月12日下午，明当代美术馆年末大展“游戏的人”正式开幕，展览聚集了aaajiao、曹斐、冯梦波、邵志飞（Jeffrey Shaw）、JODI、陆扬、郑国谷等一批活跃在国际当代艺术前沿的“头号玩家”以及多位青年艺术家，探讨游戏、社会变迁与人之间的关系，见证技术的演变。展览同时将以大面积空间巡礼从反斗城、红白机、街机到网络游戏、电竞等形式的70余年人类游戏体验发展史，以沉浸式体验唤醒两代人关于游戏生活的宝贵记忆。

“未来未来——青年实验影像计划”即将启动

由实验影像中心（Centre for Experimental Film，简称CEF），艺术家杨福东策划的“未来未来——青年实验影像计划”将于12月20日在上海博悦匯影城正式启动。CEF致力于影像展映与研究的平台，同时也是一个专注影像实验的资料馆。本次展览邀请了包括冯冰伊、陈轴、马海蛟、胡伟、沈蕊兰、杨园园、唐潮、林科、朱昶全、李明等青年艺术家共同探讨有关未来的概念问题，对其本身提出质疑和批判。“未来未来”旨在调动更多青年艺术家参与到影像媒介的实践和相关问题的讨论中。它是一个孵化新生力量的实验场，也是一个面向未来集结各个学科、领域的中转站。

艺术市场

“我们必须扩大影响力，变得更有趣”
艺术大师作品交易数字化的一年

雅各布·范·鲁伊斯达尔（Jacob van Ruisdael）的作品The Hekelveld，描绘了大约在1665-70年左右的阿姆斯特丹冬日景象。目前在Agnews的伦敦艺术周展览“景观与城市景观”中展出。图片来自于：Agnews

新冠疫情使得艺术大师作品市场面临着被迫将交易转到线上的挑战。与数字原生的当代市场相比，它在这方面面临着更多的障碍。由于客户年龄较大，以及作品状况和真实性的问题，亲临现场观看作品要比线上好得多。佳士得针对这些问题推出了超变焦摄影和增强现实技术，让客户能够在家观看作品。佳士得古典艺术部全球常务董事Karl Hermanns表示：“谷歌街景式的360度虚拟观景、悬挂作品的画廊模拟，以及技术含量较低的视频软件Zoom的使用，已经能够让客户尽可能地接近艺术品的原貌。”当然，拥有庞大数字团队的大型拍卖行使用先进的虚拟工具是很便利的，但一些经销商和画廊却没有这样的技术。留给他们的选择就是合作。古典艺术的市场趋势在近几年也发生变化，来自荷兰的古典画作市场稍有回落，早期荷兰黄金时代的作品仍然非常受欢迎，但却几乎不可能找到。

首届广州当代艺术博览会将于12月16日开幕

广州当代艺术博览会创办于2020年，选址广州珠江边的海心沙展览馆。12月16日即将开幕，本次博览会邀请了来自亚洲、欧洲、美洲的画廊参加，包括艾可画廊、北京公社、HdM画廊、墨斋画廊、常青画廊、没顶画廊等，展出现当代绘画、雕塑、影像、装置及多媒体艺术作品，以“艺术共同体”为博览会的宗旨与理念，也为广州本土的画廊提供了一个和国内外画廊交流的平台。

除画廊单元以外，本次博览会还将呈现公共艺术单元、影像放映单元和论坛单元。公共艺术单元和影像放映单元将陆续呈现二十余件国内外艺术家的作品。

博物馆与文化遗产
Europa Nostra公布
欧洲12个最危险的文化遗产地点

图片来自于：Courtesy of Europa Nostra

Europa Nostra是泛欧洲文化遗产联合会，致力于保护欧洲文化和自然遗产的公民组织。它们近期公布的12个“2021年七大濒危遗址名单”中包括：Achensee蒸汽齿轮铁路（奥地利，蒂罗尔州）、现代剧院（Modern Theatre，保加利亚，索菲亚）、美乐高墓地（Cemetery Complex of Mirogoj，克罗地亚，萨格勒布）、圣德尼大教堂，（Church of Saint-Denis法国，上法兰西大区）、纳里卡拉要塞（NarikalaFortress，格鲁吉亚，第比利斯） 、绿色空间系统（Green Space System，德国，科隆）、南爱琴海五岛（Five Southern Aegean Islands，希腊）、朱斯蒂花园（TheGiusti Garden，意大利，维罗纳）、Ca’ Zenobio宫殿（The Ca’ Zenobio Palace，意大利，威尼斯）、Dečani修道院（Dečani Monastery，科索沃）、中央邮局（Central Post Office，北马其顿，斯科普里）、San Juan deSocueva教堂和隐居地（San Juan de Socueva Chapel and Hermitage，西班牙，坎塔布里亚）。这些遗址都是由Europa Nostra和相关机构，或者其他文化组织提名的。Europa Nostra与其合作伙伴欧洲投资银行研究所一起访问这些场所，并起草专家技术和财务报告，然后将这些报告转交给有关当局和媒体，以引起保护这些遗址的关注。

在博物馆导览中加入气味体验
历史的气味闻起来如何？

奥兰治王子威廉一世遭到暗杀后使用的防腐剂闻起来可能是略带药剂的新鲜甜味。图片来自于：New York Times摄影师Erik Tanner

焦虑的汗水。马毛。雨后的湿草和土壤。火药中的硫磺化合物。含有迷迭香、佛手柑和苦橙的古龙水。皮革的味道。这可能是1815年滑铁卢战役中拿破仑撤退时的味道。至少，这些是艺术史学家和嗅觉研究者CaroVerbeek与调香师Birgit Sijbrands以及InternationalFlavors & Fragrances的香氛设计师Bernardo Fleming与荷兰国立博物馆合作的成果。因为这一名为 “寻找丢失的气味 “的项目，观众在听荷兰国立博物馆的导览时，来到Jan Willem Pieneman 1824年创作的滑铁卢场景时，能闻到这种气味——观众会收到一张纸条或在带有小泵的项链。

在日益增长的气味研究领域，科学家、艺术家、历史学家和文化遗产专家们正在共同研究可能是最棘手的保护问题。有些人正在努力保护我们这个时代的气味——尤其是那些可能在几十年后就不存在的气味。其他一些人，比如拥有艺术史博士学位的维尔比克博士，正在努力恢复和重建一些失去的气味。

艺术爱好者会为线上展掏腰包吗？
英国的美术馆推出收费线上展览

英国国家美术馆策展人Letizia Treves在展览Artemisia现场。图片来自于：National Gallery

英国国家美术馆在上月开放付费线上展览Artemisia以解艺术爱好者们因为疫情交通管制而无法参观之苦。线上展览为策展人Letizia Treves导览的半小时影片。美术馆方表示这是疫情期间让公众参与，同时也是美术馆创收的全新方式。该线上展览收费为8英镑，而一张线下展览门票为20英镑。在这之后，伦敦另一艺术机构设计博物馆也将它们的展览Designs of the Year搬到了线上，向公众收取5英镑的门票费。设计博物馆还将提供其热门展览Electronic的线上版本，包括策展团队导览和对展览中音乐家和设计师的采访。尽管像Electronic这样的展览线下票几乎销售一空，但从疫情开始两家博物馆的参观人数总体减少了90%。今年，英国政府已经为艺术机构提供了20亿美元的救助金，同时也敦促博物馆自己筹集更多资金来度过新冠的寒冬。

奖项
2020年第八届华宇青年奖获奖名单公布

12月12日至2021年2月10日，UCCA尤伦斯当代艺术中心携手华宇青年奖呈现“2020年第八届华宇青年奖入围展：漫长的问候”。入围艺术家包括：陈丹笛子、胡伟、金亚楠、李泳翔、刘国强、刘玗、劳丽丽、倪灏、彭祖强、苏咏宝、苏郁心、苏予昕、夏乔伊、赵谦、郑源。在经过终评评审团观看入围展览和闭门讨论之后，两个奖项的结果也最终公布——郑源获“华宇青年奖评委会大奖”，而“华宇青年奖评委会特别奖”则由彭祖强获得。

双年展

田霏宇（Philip Tinari）将担任首届沙特阿拉伯双年展策展人

田霏宇

北京UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长和策展人田霏宇被提名为将在2021年举办的首届沙特阿拉伯双年展（Ad-Diriyah Biennale）的策展人。该活动是沙特阿拉伯第一个国际当代艺术双年展，预计将分为六个部分，共有七十多名沙特和国际艺术家参加。双年展由沙特阿拉伯新成立的文化部设立，由其下属的Thunaiyat Ad-Diriyah基金会组织。该基金会负责组织两大艺术节项目，其中的伊斯兰双年展（Islamic Biennale）将与Ad-Diriyah双年展交替举办。伊斯兰双年展将于2022年开展并关注伊斯兰艺术。Ad-Diriyah双年展是沙特政府2030年愿景计划的一部分，旨在使沙特经济多元化，并建立一个更先进的文化形象。沙特政府已经在今年早些时候举办在沙特沙漠中举办过一场双年展，并且计划在未来建造八个博物馆和一个自然保护区。

评论
文化艺术机构必须尽快改变定位
来吸引新一代赞助者

艺术家Hank Willis Thomas和Kickstarter艺术部门负责人Patton Hindle在2019年Arts Founders Forum上。图片来自于Luis Olazabal，Arts Founders Forum

早在2020年之前，艺术资助就已经陷入危机。近年来慈善捐赠整体一直在增加，但这种增加也没有出现在艺术行业。美国在未来30年预计会有30万亿美元的资金转移，继承这些财富的新一代人对慈善事业的看法却与前一辈完全不同。Melissa Cowley Wolf为此在2018年建立了Arts Founders Forum（AFF），寻求开发新的文化慈善事业模式，以迎合新世代的价值观。AFF的研究表明艺术在表达该部门对社会的价值方面做得并不够好。机构需要更好地将艺术与解决全球挑战联系起来，解释艺术家是如何一直帮助推动社会进步的，并且值得得到强有力的财政支持。其当务之急是让广大观众更容易接触到艺术。艺术界在很多方面都令人生畏，有太多的心理障碍和制度上的隔离。此外，机构需要实现资金流多元化，混合经营和盈利模式、创业和影响力投资（impact investment）等，都需要进一步发展，以符合下一代想要的投资方式，以及艺术家的实际工作方式。

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