本周关注
纪念林风眠先生诞辰120周年
林风眠纪念馆在广东梅州落成
林风眠纪念馆，图片来源：中国美术学院
1900年11月22日，中国美术学院首任校长林风眠出生于广东梅州。今年11月22日，中国美术学院、梅州市人民政府、广东省文化和旅游厅在梅州联合主办纪念林风眠先生诞辰120周年系列活动。纪念活动包括林风眠诞辰120周年纪念大会、林风眠纪念馆落成揭幕仪式、「世纪风眠——林风眠画传展暨中国美术学院“林风眠奖学金”获奖作品展」等。在中国美术学院的支持下，梅州投入2800万元，建成的林风眠纪念馆建筑面积1900平方米，是目前全国唯一一座全方位展示林风眠生平、艺术成就与贡献的专题纪念馆。林风眠美术馆选址位于嘉应新区江南新城核心区，项目拟投资5.8亿元，总建筑面积约5.8万平方米，分美术展览馆、研创中心、大型活动场所三大部分，计划于2023年建成。
世纪风眠——林风眠画传展暨中国美术学院“林风眠奖学金”获奖作品展现场，图片来源：中国美术学院
中国美术学院院长高世名在纪念大会上谈到，林风眠先生是中国美术学院的首任校长，但他的影响和价值不限于中国美院，他和艺术运动社的骨干成员从梅州出发，在新文化的激荡风云中为中国现代艺术史和教育史开辟了新的天地，在之后一个世纪东西方艺术的碰撞与对话中“创造时代艺术”，为中华优秀传统的创造性转化、创新性发展打开了一个崭新的格局。
艺术家
雕塑家潘鹤去世，享年95岁
艺术家潘鹤
11月22日上午10:45，雕塑家潘鹤在广州病逝，享年95岁。潘鹤1925年生于广州市，为广州美术学院终身教授、中国国家画院首批院士。2008年中国雕塑学会曾授予其“雕塑艺术终身成就奖”， 2009年他获得中华人民共和国文化部、全国文联及中国美术家协会共同颁布的“首届中国美术奖终身成就奖”， 2009年获中国国家画院授予文艺界首批“院士”称号。他的代表作有《艰苦岁月》《开荒牛》《珠海渔女》等，其中《艰苦岁月》尤其知名，曾于 1958年被选参加社会主义国家造型艺术展在莫斯科展出。
多媒体艺术家Lawrence Lek（陆明龙）
带来“中国未来主义”设想
Lawrence Lek, 《Sinofuturism (1839–2046 AD)》, 2016，图片来源：zkm
1982年，陆明龙出生在德国法兰克福，父母是马来西亚华裔，为新加坡航空公司工作，他的童年是在东亚各国首都之间旅行度过的，这让他以一个局外人的眼光看待东西方文化，这也是他的作品的特点。他的作品《HUA WEI》《AIDOL》《Geomancer》构建了一个“中国未来主义”（sinofuturism）系列，这位多媒体艺术家融合了电子游戏的第一视角、音乐和政治理论，试图描绘2065年科技无缝地融入生活，人们忘记了它曾经是一个新事物之时世界的样子。“中国未来主义”系列被认为是对非洲未来主义、意大利未来主义和海湾未来主义的回应，为西方对当代中国的刻板印象提供了一个颠覆性的视角。
艺术团体”法医建筑 “发布
关于贝鲁特毁灭性爆炸事件的报告
法医建筑关于贝鲁特8月爆炸事件的视频静帧，由法医建筑提供
8月4日，当一场巨大的爆炸席卷贝鲁特时，埃及报纸Mada Masr的记者们非常清楚该找谁来进行调查：法医建筑团体。他们利用社交媒体上的照片和视频，以及从存放硝酸铵的仓库内泄露的图像，重建了爆炸后的瞬间，以及仓库内部之前的样子，由一系列材料拼凑成的15分钟视频，首次公布了爆炸的完整记录。引发爆炸的原因是从一艘驶往莫桑比克的船只上缴获的近3000吨硝酸铵，多年来一直存放在贝鲁特港口、人口密集区附近的一个政府仓库里，尽管有人警告说这种爆炸物会造成严重危险。200多人在爆炸中丧生，6500多人受伤，这座约36万人口的黎巴嫩城市的大部分地区被夷为平地。Mada Masr写道，黎巴嫩军方和政府以及法国和美国政府的调查一直处于保密状态。
展览
釜山双年展捕捉韩国海港城市的生活和隐藏的历史
釜山双年展现场，图片来源:Frieze
尽管面临着前所未有的挑战，釜山双年展还是成功地实现了，一系列艺术作品揭示了城市中被忽视的地方和不为人知的故事，让人看到了釜山在历史上和过去几个月中的演变，聚焦于平凡的经历和隐藏的历史。来自丹麦的策展人Jacob Fabricius在此次双年展中汇集了89位视觉艺术家、11位作家和11位音乐家。Fabricius邀请了来自韩国、丹麦、哥伦比亚和美国的作家创作关于釜山的短篇小说和诗歌，然后请视觉艺术家针对这些文本创作作品。Fabricius选择了老城区和影岛区的港口（Yeongdo Harbour）作为两个场外地点，与釜山当代艺术博物馆一起作为展览的场地。展出的300件作品中，约有三分之二是新的委托作品，这也是艺术家对于疫情的真实回应。丹麦艺术家LasseKrog Møller与当地双年展团队成员一起在釜山进行了一次虚拟之旅，编制了一份名为《同时在釜山：案头之旅》（所有作品2020）（Meanwhile in Busan: a Journey at theDesk (all works 2020)）的研究档案。尼日利亚艺术家Emeka Ogboh的声音作品《拉各斯声景》（Lagos Soundscapes）在老城区展出，作品捕捉了同名商业城市街道上的噪音。在拉各斯，市场小贩的热闹吆喝声和汽车喇叭声促使我们反思20世纪中叶工业发展和经济增长的全盛时期，釜山的老城区可能是什么样子。
We do not dream alone
亚洲协会首届三年展开幕
庆祝新亚洲艺术，并寻找方向
在亚洲协会三年展上，Arpita Singh的 “The Ritual”（1989年）是一个突出的作品。评论家说，她的 “有力的，厚厚的涂鸦的肉体和扭曲的妇女的绘画融合了神话和日常的形象”，图片来源：NYT
首届亚洲协会三年展”我们不是一个人在做梦”，原本要在该机构的公园大道总部呈现，并在总督岛上另设主要委托项目，并与纽约爱乐乐团合作带来参与性装置，但疫情以及其他伤害，使美国对亚洲的偏见达到了令人震惊的程度，几乎所有最大的项目都无法实现，也使大多数艺术家无法旅行。尽管如此，从中东到印尼再到纽约，约有二十多位艺术家的作品在亚洲协会总部展出。其中有几位艺术家值得关注，包括Arpita Singh，一位在印度巴基斯坦分治前十年出生的印度艺术家，他的画作充满力量，厚厚地涂抹着肉感和变形的女性，将神话和日常的形象融合在一起。纽约的以色列设计师Ghiora Aharoni用希伯来语和阿拉伯语、印地语和乌尔都语的混合文字刺绣礼服令人瞠目结舌。Nasim Nasr出生于伊朗，常驻澳大利亚，他给我们播放了一段妇女拆开宗教祈祷珠的视频短片；你不需要看附带的文字，就知道她们是在 “隐喻性地挑战父权传统”。此外，韩国艺术家Minouk Lim，中国艺术家徐冰、塔可等都有精彩作品呈现。三年展的第二阶段将在2021年2月呈现，参与者包括印尼艺术家Melati Suryodarmo，以其艰苦的持久性表演而闻名，以及Ahmet Ogut，一位的土耳其库尔德裔艺术家。
从莫兰迪到坂本龙一
M WOODS美术馆发布2021展览计划
近日，木木美术馆公布2021年度的重要展览项目和活动，包括乔治·莫兰迪在中国的首次美术馆个人回顾展、日本作曲家、艺术家坂本龙一在中国的首次美术馆个展、中国艺术家何翔宇个展等。
2020.12-2021.4木木美术馆798馆将推出乔治·莫兰迪个人回顾展，为意大利艺术家乔治·莫兰迪在中国的首次美术馆个人回顾展，将全面回顾莫兰迪五十年的艺术生涯。展览得到了莫兰迪家族的支持，将展出80件艺术家的油画、版画和纸上作品，近二十件作品曾在美国大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆、英国泰特美术馆、古根海姆博物馆毕尔包馆等国际重要艺术机构展出。
2021.3.5-2021.8.8木木艺术社区将迎来“坂本龙一：观音听时”，该展览将是坂本龙一在中国的首次美术馆个展，呈现艺术家过去三十年的重要创作以及特别为本次展览创作的特定场域装置。
2021年秋冬举办艺术家何翔宇大型个人展览，将梳理及呈现艺术家近10年来包括装置、雕塑、影像和绘画在内的一系列重要作品，并将展出多件全新的创作。
艺术奖项
瑞士“宝盛下一代艺术奖”正式设立
聚焦东南亚艺术家的数字艺术
瑞士私人银行集团瑞士宝盛宣布为年轻艺术家设立首届奖项，重点关注数字艺术。瑞士“宝盛下一代艺术奖”（Julius Baer Next Generation Art Prize）向18至40岁的东南亚艺术家开放。他们可以在2020年11月5日至2021年2月28日期间提交作品。提交的作品应至少反映该银行 “下一代 “投资主题中的一个：崛起的亚洲、数字颠覆、能源转型、喂养世界、未来城市、改变生活方式和不平等以及可持续性。该奖项包含两个数字艺术类别：静止图像和动态图像。评审小组将选出20件入围作品。然后从每个类别中选出三名获奖者，分别获得15,000美元、10,000美元和5,000美元的奖励。
艺术市场
首个对纽约艺术收藏家的深入调查
《纽约艺术市场报告》出炉
在纽约佳士得拍卖行，一名员工举起安迪-沃霍尔的 “超人 “作品 © AFP via Getty Images
由艺术经济学家克莱尔-麦克安德鲁（ClareMcAndrew）发布的《纽约艺术市场报告》是首个对纽约的艺术收藏家进行的深入调查。该报告的调查是在8月份进行的，报告称全球3000名高端艺术收藏家中，一半以上居住在纽约。虽然大多数人（90%）都曾在博览会的在线观展室浏览过艺术品，但只有22%的人曾以这种方式购买过作品。在接受调查的388名藏家中，只有10%的藏家 “总是或经常”使用网络平台购买艺术品，而大多数人（96%）表示，他们之前曾在实体博览会上购买过艺术品。被调查的收藏家平均每人拥有146件艺术品，远高于世界其他地方的艺术品买家。她发现，纽约买家在过去3年中，平均每年在艺术品上的花费为75.9万美元。最常见的是，84%的人购买的作品每件价格低于5万美元，37%的人购买的价格低于1万美元。他们的大部分作品（80%）都是在世艺术家的作品，这一比例高于国际同行，这也是每件价值相对较低的部分原因。
佩斯画廊宣布伦敦扩张计划
从汉诺威街穿过佩斯画廊和工作空间的横截面渲染图 © Jamie Fobert建筑事务所
在伦敦许多画廊纷纷取消开张计划或关闭空间，以应对疫情和迫在眉睫的无协议脱欧的双重打击时，佩斯画廊宣布计划扩大其在伦敦的版图，它将在那里接管在今年3月被已倒闭的大型画廊Blain Southern放弃的8600平方英尺的空间。新空间位于梅菲尔区（Mayfair）的汉诺威广场（Hanover Square），计划于2021年秋季开放，将由Jamie Fobert建筑事务所进行装修。新空间将替代佩斯位于皇家艺术学院大楼内的画廊，后者将于2021年夏季关闭。佩斯的目标是制定一个 “更强大的展览计划”，并 “与更多的欧洲艺术家接触，继续发展其当代项目”。此外，这个空间还将能够容纳现场和实验性活动，佩斯总裁兼首席执行官MarcGlimcher在一份声明中说：”现在是对伦敦进行投资和保持信心的时刻。考虑到伦敦所拥有的世界级机构的数量，其作为文化中心的作用仍然毋庸置疑，即便是面对脱欧，我也坚信伦敦仍将是欧洲的经济之都和艺术市场的重要中心。”
第十六届典亚艺博将回归香港会议展览中心
原定10月举办的典亚艺博2020(Fine Art Asia) 将于今秋11月27日(星期五)至11月30日(星期一)回归香港会议展览中心，而贵宾预展将于11月26日(星期四)举行。由于新冠病毒带来持续及前所未有的挑战，典亚艺博2020将重点放在香港的艺廊和艺术机构上，希望为大众带来一个本土但多元化的艺术博览会。摄影专项将继续由Boogie Woogie Photography (香港) 策展，精选现当代摄影作品。香港水墨会(The Ink Society)将于大会呈献特别展览— 向陈福善(1905-1995)致敬。此外，Rossi & Rossi (伦敦/香港) 、Barrère HongKong (香港) 、东风堂(香港)、瑞斯帝中国艺术 (香港)、汉雅轩(香港)、嘉图现代艺术 (香港)、季丰轩画廊 (香港)等画廊均在参展的行列中。今年典亚艺博还与巴塞尔艺术展香港展会(Art Basel Hong Kong)合作，迎来首次艺荟香港 – 由巴塞尔艺术展呈献(Hong Kong Spotlight by Art Basel)。
考古
埃及考古学家取得 “2020年最大发现”
棺内的木乃伊正在接受X光检查 © 埃及旅游和文物部
埃及考古学家宣布，在开罗南部的萨卡拉古墓群发现了100多具彩绘棺材。埃及旅游和文物部长Khaled El-Enany说，这些棺材都是密封的，完好无损，与之一起被发现的还有殡葬面具、用于存放木乃伊内脏和雕像的卡诺卜坛。这些木质棺材和其他物品是在埃及晚期和托勒密时期埋藏的，跨越公元前664年到公元前30年。埃及最高文物委员会秘书长Mostafa Waziry说，这是 “2020年最大的发现”。这些文物将被送往埃及博物馆、大埃及博物馆、埃及国家文明博物馆和新行政首都博物馆。
纪念朱德群百年诞辰
其生平纪录片将上映
为纪念法籍华裔艺术家朱德群百年诞辰，朱德群基金会拍摄了一部追溯其生平的纪录片《朱德群》讲述这位已故艺术家的生活与工作，并将举办朱德群百年诞辰纪念展览巡展。纪录片由克里斯托夫·丰塞卡（Christophe Fonseca）执导，将于12月6日上海大剧院公众开放日进行全国首映。上海大剧院还将五楼艺术藏品馆整修一新，安置《复兴的气韵》的真迹以及朱德群当年创作时的几幅草稿小样，届时也将和纪录片一同展出。明年，朱德群基金会将在全球举办大型巡回展览，庆祝朱德群百年诞辰。第一站将于2021年在中国国家博物馆举行，将在1500平方米画廊空间内，展出140多件原创作品。朱德群基金会（Fondation CHU Teh-Chun）于2017年在瑞士日内瓦成立，基金会旨在纪念并传承朱德群在艺术领域的贡献及追求，并负责在全球各地策划包括展览和活动在内的项目。基金会已与世界各地多间博物馆、大学及收藏机构建立合作，同时也在支持年轻的新锐艺术家。
由《艺术新闻》
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