本周关注
上海艺术季从本周开始启幕
多场艺术展览接连开幕
上海艺术季本周启动，图片来源：西岸艺岛
在2020年全球大部分艺博会和双年展等活动宣布取消的情况下，“第二届上海国际艺术品交易月”在新近落成的西岸艺岛(Art Tower)启幕，辐射全城，第七届西岸艺术与设计博览会和第八届上海ART 021廿一当代艺术博览会仍将先后揭幕，上海当代艺术博物馆除了将启动“水体：第十三届上海双年展”第一段落“湿运行”的一系列活动。
从本周开始，上海艺术季开始拉开帷幕，宝龙美术馆三展连开，推出“物语：关根伸夫艺术展”、“中国DNA：薛松2020”、“有情世界-陆平原个展”；上海当代艺术博物馆也将推出张恩利个展“会动的房间”；上海玻璃博物馆则将举办“退火”五周年特别大展“重置”；艺仓美术馆呈现菲利普·考尔伯特和特雷弗·安德鲁两位艺术家在亚洲首次大规模沉浸式展览“新黄金时代”。上海艺术季期间，本地美术馆、艺术空间与画廊的新展开幕将延续长达半个月，给因疫情而黯淡的全球艺术活动，带来了难得的振奋与活力。
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展览
沈伟个展“沈伟：绘韵”
将亮相美国波士顿加德纳博物馆
沈伟，《热情灵魂》（Passion Spirit ），2020年，图片来源：加德纳博物馆
美国波士顿加德纳博物馆（Isabella Stewart Gardner Museum）宣布将于12月3日推出美籍华裔艺术家沈伟的全馆展览“沈伟: 绘韵”（Shen Wei: Painting in Motion）。展览跨越绘画、舞蹈、设计手稿、电影等媒介，将展出沈伟的最新作品及其委约电影的世界首映。“沈伟: 绘韵”是艺术家全面的跨媒介展览和原创委托作品在北美地区的首次亮相。这也是博物馆首次在全馆推出艺术家的个人展览。在谈到自己的作品与展览时，沈伟表示：“我们以不同的方式重建，但有着共同的目标。我们在空间上各自为营，但在思想上同气连声。我们都是个体，但我们合力重建”。“沈伟: 绘韵”加德纳博物馆首席策展人联合策展人皮艾尔娜·卡瓦尔基尼（Pieranna Cavalchini）表示：“沈伟的艺术立足于探索——令人惊喜的展开，带来一种万物相联的理解，以全新的方式思考身体和自然界的能量形式。”
沈伟于2019年12月荣膺美国舞蹈节2020年“编舞家终生成就奖”，亦曾获得美国“麦克阿瑟天才奖”（2007）、“尼金斯基奖”（2004）等多个重要奖项；因担纲2008年北京奥运会开幕式首席舞蹈策划而广为人知。
“中国NDA：薛松2020”
在上海宝龙美术馆开幕
薛松，《春联》，2020年，图片来源：上海宝龙美术馆
11月1日，“中国NDA：薛松2020”展览在上海宝龙美术馆开幕。此次展览主要呈现了薛松2020年创作的新作品，其中包括由一百件作品拼接而成的大型作品《龙图腾》，以象形文字勾勒出中国百家姓。薛松溯源中华文明传统同时触摸时代脉搏，将大众所熟知的具有东方传统文化的图腾与符号拼贴组合于作品中，如中国经典的龙图腾、梅兰竹菊四君子等带有文化意义的符号。展览亦呈现了艺术家最新的“法自然”系列，作品《泡沫》灵感来自擦玻璃时的泡沫，薛松认为这些泡沫富有书法的笔触质感。展览中不乏他以春联作为结构创作的作品，在他看来，春联也是中国DNA的一部分，“展厅另一面的生肖图案，以及作品《四君子》中的梅兰竹菊也是传统文人画的延续”。他说道。
展览的学术主持李旭提到，“中国DNA”这个系列展现了薛松再造文化经典的独特风格，凸显出中国文化基因的魅力，也表达出艺术家对传统文化和现实生活的关切。
泰特美术馆透纳展：
英国有远见的记录者
约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳(J. M. W. Turner)，《北安普顿选举》（The Northampton Election），1830年，图片来源：泰特美术馆
马克思在1848年写道：”一切固体的东西都融化在空气中”。蒸汽取代了风帆，铁路取代了公路，英国在透纳一生中的大部分时间里都处于战争状态，他所知道的欧洲被革命所包围。他画的或许就是所经历的种种不稳定的常态。“追求氛围是我的风格，模糊不清是我的错。”透纳曾写道。但伦敦泰特不列颠美术馆举办的“透纳的现代世界”却将泰特作品定位在触手可及的英国工业化叙事的现实层面进行理解，一艘船在海天一色的雾气中闪烁，如海市蜃楼一般；它也可能是关于一条鲸鱼被锯成碎片，一个烤箱将鲸脂变成油。另一幅隐约显现一具骷髅从奔腾的骏马上掉下来的画，泰特美术馆认为是透纳对《改革法案》的回应，将其视为一幅受近期事件启发而创作的梦境般的画作。泰特展览中的透纳并没有与他所生活的世界格格不入，反而是其远见卓识的记录者。《金融时报》作者Jackie Wullschläger认为，在对后脱欧、后疫情之后的英国会是什么样子的焦虑中，人们能借特纳的作品抒发不满之冬的情感。
未尽的事业：女性权益抗争路
1970年11月21日，世界小姐大赛引起女权主义风暴。世界小姐大赛引起了一场女权主义风暴，示威者侵入了举行大赛的皇家阿尔伯特大厅。抗议者向观众发射墨水，并放出臭气弹。桀骜不驯的女士们最终被保安和警察赶出了大厅。图片来源：Leonard Burt
“我们并不漂亮，”传单上写着，旁边是一张狂暴的、抽雪茄的、长着毛茸茸腿的“狐狸精”照片。“我们并不丑陋”，传单上还标注着，“我们是愤怒的！” 这张传单是20世纪70年代抗议世界小姐比赛的物证，收录在大英图书馆最新展览“未尽的事业”中，该展览聚焦标志性的、抢占头条的事件，同时也通过图像、哲学和物件来追溯争取妇女权益运动的历史。展览试图传达，这场运动既需要工程师，也需要十字军，既需要诗人和喜剧演员，也需要科学家。展览也没有放过女权主义运动的不足与限制。历史上因其在种族问题上的短视女权运动遭受到批评，这是完全合理的。展览中Christabel Pankhurst的论文《Britannia》明确地将争取妇女选举权的斗争与大英帝国事业联系在一起，并乐于接受这一矛盾，一个以权利为基础的运动历史上不自觉地给自己划定了一条国界。在大英图书馆档案的基础上，策展人波莉·罗素将所有今夕差异变成了知识质地的一部分，而不仅仅停留在呈现历史上的尴尬阶段。
人物
癌症确诊后，Tracey Emin放慢了脚步
但她说她最好的作品还在后面
艺术家Tracey Emin，摄影：Richard Young，图片来源：艺术家及Xavier Hufkens,画廊
在这充满危机的一年里，Tracey Emin经历了一个非常私人的危机：癌症。在春天被诊断出癌症，夏天做了手术，现在她的病情得到了缓解，并决心将她的勇气和感激之情投入到新的工作中去，只要她感觉足够好，就可以再次作画。在治疗期间，她一直在准备在Xavier Hufkens画廊位于布鲁塞尔的两个空间举办展览，展出的是在封锁期间创作的画作，以及今年和去年的25幅画作。”爱的细节”于10月30日开幕。Emin与爱情的关系是她近年来很多作品的一条贯穿线。2016年，她宣布在法国南部家中的花园里与一块石头结婚，成为国际头条。在这段时间里，Emin的调色板也有了明显的软化——向着粉彩和更柔和的轮廓发展。早在诊断之前，Emin就在做着重大的改变：她决定抛下长期居住的伦敦，卖掉了迈阿密的房子，搬到海边的马尔盖特。她停止喝酒和社交一段时间，优先考虑自己的内心世界，一个”纯净”的地方，用于思考和创作。
艺术市场
新的国家封锁措施开始生效
法国和德国的艺博会被迫取消
由于法国和德国实行新的全国封锁政策，原定于11月26日至29日举行的第四届巴黎艺术与古董博览会（Fine Arts Paris）宣布取消，取而代之的是一个线上版本（11月24日至29日），将包括48家参展商，每家展出10件事先经过审核的作品。虽然一些画廊退出了今年的科隆艺术展，但主办方Koelnmesse近几个月在亚洲各地举办了多场活动。
往届科隆艺术展（Art Cologne）现场，图片来源：科隆艺术展
德国总理默克尔宣布从11月2日开始实行更为宽松的四周封锁政策，迫使原定于11月18日至22日举行的科隆艺术展（Art Cologne）和科隆美术与设计展（Cologne Fine Art & Design fairs）宣布取消。它们将于2021年4月14日至18日回归。第54届科隆艺术展最初计划于2020年4月举办，但由于病毒的影响而推迟，来自25个国家的151家画廊仍将在本月参加。
法国体验式艺术运营商“文化空间”
将业务扩展到纽约和迪拜购物中心
古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt）绘画作品的视频投影在波尔多潜艇基地呈现，该基地于2020年6月作为数字展览场所开放，图片来源：Dominique Chauvet Roldan
法国博物馆运营商“文化空间”（Culturespaces）正在将其广受欢迎的数字艺术场馆连锁店扩大到迪拜购物中心和纽约的一个前银行大厅。该公司是法国文化领域少有的私营企业，代表公共机构管理场地，包括巴黎的雅克马尔・安德烈美术馆（Musée Jacquemart-André）和法国尼姆的罗马圆形剧场（Amphitheatre of Nîmes）。2012年，它开始在普罗旺斯的一个旧石灰石采石场内以Amiex（艺术与音乐沉浸式体验）为商标，制作沉浸式声光画展。这一概念随着2018年在前巴黎铸造厂内推出的Atelier des Lumières而飞速发展，在这里，凡高（Van Gogh）、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和法国印象派大师的名作在音乐和激光视频投影的衬托下至今已吸引了超过300万游客。该运营商与西班牙Metra集团合作的特许经营项目将在世界最大的购物中心之一迪拜购物中心揭幕，计划于2021年开放。该运营商的发言人表示其数字场馆能很好地应对新冠病毒带来的限制，同时，除了纽约，“文化空间”也正在计划向美国其他地方扩张。
美国小型画廊
如何在冠状病毒危机中生存？
《艺术新闻》在10月中旬对全美40家中小型画廊进行的调查发现，如果没有更多的资金援助，大约有75%的画廊在未来一年内面临严重的财政困难甚至倒闭。现在，第二次封锁迫在眉睫，大部分博览会和活动的暂停也将滚动到2021年。在调查对象中，35%的受访者表示对未来一年的财务有保障，22.5%的受访者表示仅有6个月的保障；7.5%的受访者表示不到6个月的保障，10%的受访者表示完全没有保障。虽然许多中型画廊获得了政府的援助，但这些资金一般只相当于一到三个月的员工成本和运营费用。约42%的受访者表示，他们的租金占每月支出的25%至50%。另有27.5%的受访者表示，房租占到了他们每月支出的50%以上。调查还发现，女性和少数族裔经营的企业可能会因为已有的经济偏见而面临更严重的财务困境。
博物馆
疫情重灾区博物馆作品上拍
引发争议和警告
Lucas Cranach the Elder的作品《Lucretia》被布鲁克林博物馆以510万美元的价格售出，图片来源：苏富比
上周美国艺术博物馆馆长协会再次申明，自4月起，允许美国博物馆将释出藏品的收入用于“直接保护和支持”现有藏品，而非此前强制性只能用于购买新藏品，并不是鼓励博物馆卖掉馆藏获取收入，而是在特殊时期为博物馆的生存提供了一条出路。但市场上还是见到了相对较多的博物馆馆藏拍品。其中包括杰克逊·波洛克的《红色构图》（1946年），该作品在佳士得以1300万美元（含佣金）的价格，离开了雪城的埃弗森博物馆。在本周的苏富比拍卖会上来自布鲁克林博物馆的作品上拍，该博物馆本月早些时候在佳士得以510万美元（含佣金）的价格售出了16世纪Lucas Cranach the Elder的作品《Lucretia》。就在苏富比拍卖会前几个小时，在引起相当大的反响后，巴尔的摩艺术博物馆撤回了两件公开拍卖的作品，其中包括Clyfford Still作品《1957-G》（1957年），这是艺术家在1969年赠与博物馆的作品，上拍前已获得第三方担保（估价1200万至1800万美元）。
Clyfford Still的作品《1957-G》在拍卖开始前被撤拍，图片来源：苏富比
此外，以色列政府在最后一刻出面，叫停了原本于10月27日至28日在伦敦苏富比拍卖行举行的耶路撒冷LA Mayer博物馆的伊斯兰艺术品和手表的拍卖。苏富比表示，拍卖会“暂时推迟”到11月，而博物馆基金会的声明则指出，虽然它“会有任何权利出售文物，并一直按照所有适用的法律行事”，但双方“希望在未来几周内与文化部达成双方都能接受的解决方案”。
艺术项目
记忆如何为时尚的未来指路
大都会艺术博物馆“关于时间：时尚与延续”的装置视图，图片来源：MET
受疫情影响，今年大都会艺术博物馆的MET Gala取消了，但年度时尚展览“关于时间：时尚与延续”在延迟7个月后，于上周开幕。在策展人Andrew Bolton原先的计划中，展览由两条平行的时间轴展开，一是从1870年大都会艺术博物馆成立之初一直延伸到今天；另一个是时尚如何不断地回溯自身以获得灵感，并更好地反映周围文化的发展，二者像双螺旋一样相互围绕。
展出的每件服装都会搭配一件另类作品，揭示时尚与时间的关系，图片来源：MET
Bolton试图在大都会艺术博物馆建馆150周年之际，以一场稍显严肃的时尚展和“坎普”，“镜花水月”等过往几届人气爆棚的时尚展做出反差。这个计划对博物馆的大佬们来说有足够的文化可信度，对服装学院的预算来源，MET Gala的时尚派对和筹款活动来说也有足够的潜在魅力。路易威登同意为展览提供赞助。然后，疫情打断了一切。额外的近7个月时间让策展人Andrew Bolton重新梳理了展览，从社会正义的角度审视自己的选择，展览中近25%的作品发生了变化，加入了更多样设计师的创作以及最新的作品。而在2020年的停滞，让时间对我们所有人来说都已成为一个抽象的概念。
由《艺术新闻》
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