艺术奖项
Deana Lawson赢得古根海姆Hugo Boss奖
Deana Lawson, 图片来源：The New York Times, Sikkema Jenkins & Co., New York
美国艺术家，41岁的Deana Lawson赢得了2020年古根海姆Hugo Boss奖。这是该奖项第一次授予摄影艺术家。Deana Lawson将获得10万美元奖金，以及明年在纽约古根海姆博物馆举办个展的机会。Deana Lawson的摄影结合了纪实作品、肖像画和舞台艺术等元素，运用身体和家庭环境来探索家庭、身份和社区的主题。疫情给艺术家带来许多的困难，今年入围的艺术家每人都将获得1万美元酬金，这是自1996年古根海姆Hugo Boss奖设立以来的第一次。入围艺术家包来自伊朗伊斯法罕的Nairy Baghramian、美国弗吉尼亚州林奇堡的Kevin Beasley、埃塞俄比亚亚斯亚贝巴的Elias Sime、智利圣地亚哥的Cecilia Vicuña和阿根廷罗萨里奥的Adrián Villar Rojas。
博物馆
洪水般的艺术品
围绕博物馆释出藏品所引发的市场问题
© Illustration by Katherine Hardy
一连串的博物馆藏品正在走向拍卖，但是否有足够的买家？全球范围内的博物馆陷入危机已经不是什么秘密了，面临着年初被迫关闭造成的收入大面积下降，以及重新开放后游客数量的稀少。在美国，美国博物馆馆长协会(AAMD)在4月放宽了对停业的规定，给予日益陷入困境的博物馆两年的出售”窗口期”。AAMD允许将筹集到的资金用于直接保护藏品，而不仅仅是强制性地投入到购买其他作品上。各博物馆纷纷跃跃欲试，即使有些人否认是为了维持灯火通明，而是为了让藏品多样化。”博物馆的脱手有两类，”佳士得美洲区总裁Marc Porter说。”第一种是传统的对藏品的分割，这种情况一直存在——但现在被用来向有色人种艺术家、女性艺术家和在世艺术家的作品多元化发展。第二是将这种销售的收益用于藏品的维护，这也是当前经济时代的反映。这绝对是市场的一个变化。”市场一般都喜欢博物馆脱手的作品，博物馆的出处增加了光彩，也因此增加了价值。
以色列伊斯兰艺术博物馆
将文化宽容放在首位
伊兹尼克早期书法陶器挂件, 土耳其，1480年，估价£200,000-£300,000
耶路撒冷L.A. Mayer伊斯兰艺术博物馆馆长、以色列第一位阿拉伯博物馆馆长Nadim Sheiban在谈到下周在伦敦苏富比拍卖即将上拍的博物馆数百件藏品时，他很矛盾。”客观上，我知道这样做是正确的，这样我们才能给这个博物馆一个未来。主观上，这很难——就像把你的孩子交给别人一样。”《金融时报》作者Melanie Gerlis说她隔着屏幕都能感受到Sheiban馆长的热情。这批藏品的预估价在501万到750万英镑之间，事实上L.A. Mayer伊斯兰艺术博物馆在疫情之前就已出现资金短缺的问题。自2014年开始管理该机构以来，克服冲突一直是Sheiban工作中不可或缺的一部分。L.A. Mayer博物馆成立于1974年，至今仍是以色列唯一公认的伊斯兰艺术中心，它的使命一直是促进文化宽容。它矗立在耶路撒冷西部，一个被Sheiban描述为”犹太人的中产阶级街区”的地区。在他的领导下，博物馆举办了当地以色列和巴勒斯坦艺术家基于阿拉伯图案创作的展览，最近还举办了来自这两个文化背景的女艺术家的展览，她们都在与传统对抗。
德国艺术团体偷了一件Joseph Beuys的作品
把它送给坦桑尼亚的博物馆
《Bad Beuys》静帧，Courtesy Frankfurter Hauptschule.
一个德国艺术家团体Frankfurter Hauptschule从明斯特博物馆（Münster museum）偷了一件Joseph Beuys的艺术品，并把它送给了坦桑尼亚的一个机构，还把他们的行动拍成了一段视频。他们表示，他们偷了Beuys的《Capri-Batterie》，是对欧洲帝国主义和殖民时代强行将非洲大陆的物品转移到德国收藏的评论。在视频所附的说明中，艺术家们写道，在德国对东非的殖民统治期间，”伊林加（Iringa）的艺术品、文化资产和赫赫族领袖的头骨都被盗走并带到了德国”。该艺术团体也否认这一行为是犯罪行为。学者亚当-布莱克勒（Adam Blackler）是德国殖民主义的专家，他说，这段视频”肯定会引起更多关于围绕殖民文物遣返的争议的讨论，德国在非洲漫长而暴力的殖民历史仍然是一个在公共和学术论坛上讨论不足的话题，”他告诉Artnet新闻。
寻找博物馆事业？
一项新调查揭露该行业的工资水平
图片来源：Twitter
美国艺术博物馆馆长协会（The Association of Art Museum Directors）公布了2019年年度薪酬调查结果。该报告调查了整个北美地区的策展人、文物保护人员和其他博物馆专业人士的工资。根据今年的报告，馆长的平均年薪为31.75万美元。首席运营官和副馆长都有18.4万美元的收入，而首席策展人排名第三，平均工资为15万美元。保安人员的年收入大约为3.5万美元，游客服务人员的收入为3.2万美元。据报道，博物馆薪酬增长最多的是人力资源、IT、教育和设施管理部门，而财务、安保和筹款部门的加薪幅度则落后于全国平均水平。
欧洲的博物馆开了
但是观众还没来
荷兰国立博物馆，图片来源：Ilvy Njiokiktjien for The New York Times
荷兰国立博物馆在疫情前每日接待观众约一万名，重开后每日限流2500名观众，但实际到访的大约只有800名；旁边的艾尔米塔什阿姆斯特丹博物馆延长了俄罗斯国家收藏的帝国珠宝展览。老少皆宜的展览去年每天吸引超过1100名参观者，现在博物馆将每天的售票量限制在600张，通常只能卖出一半左右。来自欧洲各地的博物馆观众数据讲述了一个相当一致的故事。已经重新开放的博物馆的游客量大约是去年这个时候的三分之一。巴黎卢浮宫报告说，每天约有4500至5000名游客，而去年同期约为15000人。由德国首都18家博物馆组成的柏林国家博物馆报告的参观人数约为平时的30%。有些博物馆的情况更糟。阿姆斯特丹的梵高博物馆每天的参观者减少到400人左右，是它去年同期美日6500名参观者的6%。
展览
从街头到工作室：巴斯奎特、涂鸦和嘻哈文化如何在80年代的艺术界掀起风暴
Jean-Michel Basquiat’s Six Crimee (1982) © Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York
在波士顿美术博物馆举办的”书写未来：巴斯奎特与嘻哈世代”展览，是博物馆首次展示让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）与嘻哈文化的关系，并将他的实践与当时其他黑人和拉丁裔艺术家和音乐家联系起来。该展览描绘了20世纪80年代初出现的以巴斯奎特为首的”后涂鸦”运动的历史，在这一运动中，艺术家们将关注点从街头转向了工作室。”巴斯奎特和后涂鸦艺术家们有着共同的概念方法，植根于早期嘻哈的实践，这是一种跨学科和当时的新兴文化，包含了涂鸦艺术的基础元素之一，”博物馆当代艺术部策展人Liz Munsell说。”涂鸦和后涂鸦经常被定格为当今街头艺术的逻辑先例，但我们的研究表明，它们也对美术产生了巨大的影响，Munsell说。”活跃在20世纪80年代的艺术家，如Frank Stella和Elizabeth Murray，都提到了涂鸦对自己作品的影响。而此时的绘画总体上经历了一次复苏，我们认为这部分可以归功于涂鸦对城市空间的改造。”
弗朗西斯·埃利斯（Francis Alys）香港个展“水限__陆界：边境与游戏”将在大馆当代美术馆展出
Francis Alÿs《沙之路：历史的故事》剧照，图片来源：大馆当代美术馆
2018年曾在上海外滩美术馆举办大型个展“消耗”的比利时艺术家弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）将于10月28日迎来香港个展“水限__陆界：边境与游戏”。本次展览围绕艺术家对人口迁移，边境以及近年对世界各地儿童游戏的兴趣与关注，包括录像装置《遇河之前莫过桥》（2008年）及超过100幅油画和绘画作品，以及准备过程中的大量速写和笔记。而他最新的持续性项目《儿童游戏》（1999年至今）累积了20件自不同地方拍摄的儿童游戏记录作品，一些拍于战事和冲突不断的地区如阿富汗、伊拉克，另一些地点包括尼泊尔、约旦、墨西哥、法国，以及于香港拍摄、由大馆当代美术馆最新委约的两三件录像作品。
关根伸夫、薛松个展将在上海宝龙美术馆举行
薛松，《书法印象》，300cmx150cm，2020年，图片来源：宝龙美术馆
11月1日，上海宝龙美术馆将举办日本“物派”艺术家关根伸夫的展览。此次展览将系统、全面展出关根伸夫创作的代表作品，包含其手稿、雕塑作品和早期的平面作品。关根伸夫著名作品——1991年为东京都都厅所作的《水之神殿》、以及代表作《空相》、《风景的台座》等都会在此次展览中展出。11月2日，宝龙美术馆6号展厅将举办中国当代艺术家薛松个展——“中国DNA:薛松2020”，延续艺术家善于以火焰和灰烬为媒介，通过拼贴手段，将形形色色的印刷品残片组合成全新的形象世界。本次将带来其2020年最新作品，包括在疫情期间创作的由100幅作品拼成的《龙图腾》以燃烧、解构、建构的方式赋予作品新的意义。此次展览将在宝龙美术馆的呈现，观展者可以近距离感知薛松2020年以来的艺术思考与文本实践。
UCCA公布2021重点展览计划：曹斐、安迪·沃霍尔、卡特兰、丹尼尔·阿尔轩个展在列
莫瑞吉奥·卡特兰，《喜剧演员》，2019，香蕉、胶带。摄影：泽诺·佐蒂。图片由艺术家提供。
近日UCCA尤伦斯当代艺术中心公布2021年重点展览，UCCA北京主馆3月将开幕的曹斐个展将展现艺术家对当代中国的敏锐观察与刻画，这也是艺术家在国内举办的首次机构个展；7月带来的安迪·沃霍尔个展，将是国内首次全景展现这位波普艺术大师划时代艺术生涯的大展；年末，“我们时代最著名也最具争议的艺术家之一”莫瑞吉奥·卡特兰的中国首次个展将推出。而在海边的UCCA沙丘美术馆，因特殊时期推迟的丹尼尔·阿尔轩个展也将在2021年夏季正式呈现。
艺术市场
一个人工智能机器人已经知道了如何像班克斯一样画画
Ganksy’s 00001101: promenade (2020) © VoleWTF
随着班克斯（Banksy）作品的市场比以往任何时候都要火爆，满怀希望的收藏家们可能会热衷于发现新近发行的由这位匿名街头艺术家创作的265件作品。然而，它们是一款名为GANksy的新型人工智能（AI）软件的作品，该软件被编程为创作旨在模仿”某位街头艺术家”的作品。因为尽管它的标题和它生成的图像让人毫不怀疑它试图复制谁，但出于法律原因，GANksy的创造者、网络开发者Matt Round拒绝确认也不否认是哪位艺术家激发了这个项目。为了创建这些图片，Round使用了一种被称为GAN（生成式对抗网络）的计算机化机器学习框架。这种特定的GAN使用数百张（可能是）班克斯作品的图像组合进行了五天的训练，直到它能够产生一张与原作表面相似的图像。这265幅作品现在每一幅都以独家拥有GANksy签名的数字文件的形式出售，价格从1英镑起，每购买一幅就上涨1英镑。GANksy是围绕人工智能生成艺术的日益增长的对话的最新成员，以及它将对艺术市场以及社会对艺术作者和过程的理解产生的潜在影响。2018年10月，佳士得拍卖了法国艺术团体Obvious的一幅AI生成的肖像画，也是由GAN创作的，它的成交价43.25万美元。
艺术行动
曼谷双年展参展艺术家
谴责泰国警察的暴力行为
曼谷抗议场景，图片来源：mmaluke11/Instagram
参加曼谷艺术双年展的25位艺术家写了一封公开信，谴责过去一周警察对曼谷抗议活动的暴力升级。包括艾未未、安尼施·卡普尔和Dinh Q. Lê在内的签名者写道，”当我们为本月晚些时候的双年展全面开幕做准备时，警察公然使用武力的场景，包括使用水炮，对和平抗议者进行攻击，这让我们感到非常沉重。因此，我们明确谴责并呼吁立即停止对抗议者使用暴力，并表示支持他们争取民主的斗争。”数千人不顾紧急状态的规定，纷纷走上泰国首都的街头，要求改革国家的君主制，要求总理辞职。泰国国王受到严厉的”不敬罪”的保护，禁止任何批评，他决定在巴伐利亚阿尔卑斯山的一家豪华酒店静观疫情，任凭骚乱达到高潮。警察用水炮驱散人群，有80人被捕。将在10月29日开幕的曼谷双年展标题为”逃离路线”，许多抗议活动都发生在主展览场地曼谷艺术文化中心附近。艺术家Mit Jai Inn曾在9月表示“在泰国，艺术圈是由精英老爷们经营的，几乎都是保守派，以前我是一个孤独的少数派，但现在所有的年轻艺术家都变成了激进派。”
观点
策展人Bonaventure Ndikung谈德国反帝国主义斗争为何远未结束
2020年8月19日，柏林，极右翼和COVID-19否认者号召的示威活动结束后，被留在国会大厦前的标语牌和一面德意志帝国旗帜，Courtesy and photograph: John Mac-dugall/AFP via Getty Images)
今年秋天，在德国庆祝统一30周年，洪堡论坛将开幕之际，随之而来的，是关于其建筑上的一个源于德国帝国时代的基督教十字架的争议。德国的帝国历史是否助长了反动的狂热？Bonaventure Ndikung在今年10月被授予柏林荣誉勋章，他在Frieze撰文反思了当今德国的文化历史被一个杂乱无章的联盟滥用的方式。8月29日，估计有4万人在新纳粹和前法西斯口号的驱使下，戴着法西斯和帝国主义徽章在柏林街头游行，据说是为了抗议德国政府目前规定的疫情措施。他们所挥动的帝国国旗的黑、白、红三种不同的颜色可以追溯到中世纪末汉萨同盟（Hanseatic League）几个成员国的国徽。虽然今天帝国旗在德国并没有被正式禁止，但这种三色旗多年来一直是白人至上和白人压迫的象征，但在欧美任何地方都可以肆无忌惮地游行。为什么这面旗帜在现今的德国没有因为其意识形态的归属而被官方禁止，这仍然是一个谜。
