艺术市场
吴彬《十面灵璧图卷》5.129亿元成交
创最贵古代书画记录
吴彬，《十面灵璧图卷》，约1610年，图片来源：保利拍卖
保利拍卖十五周年庆典拍卖会“吴彬《十面灵璧图卷》暨十面灵璧山居藏书画赏石专场”于10月18日举槌，共计40件拍品全部成交率，获得白手套，成交总额达6亿4656万4500元。其中明代吴彬《十面灵璧图卷》为米万钟所作巨制，410年后再次现世。当天现场以一千万元起拍，经过激烈角逐以4.46亿元的价格落槌，最终含佣金以5.129亿元成交，此件拍品2020年度最贵中国艺术品，也是全球最贵中国艺术品，同时也创下中国古代艺术品拍卖成交记录。早在上世纪80年代，《十面灵璧图卷》便以121万美元被十面灵璧山居主人夫妇拍得，该作品创下当时中国古代书画拍卖世界纪录。2017年还曾于洛杉矶郡立博物馆完整展出十面，画作突破了传统绘画中一图最多表现石头三面的局限，在中国绘画史上非常罕见。
任仁发，《五王醉归图》，元代，图片来源：苏富比
本季秋拍中，中国书画表现突出，在10月8日苏富比香港的拍场中，任仁发的《五王醉归图》以3.06亿港元的价格成交，由上海龙美术馆创始人刘益谦竞得，该作品自明朝就有清晰的收藏纪录。
上海新地标“西岸艺岛”启用：
九万多平方聚合型“艺术生态”
位于上海西岸的西岸艺岛Art Tower，图片来源：Art Tower
10月16日，第二届上海国际艺术品交易月开幕仪式暨西岸艺岛Art Tower启用仪式在上海西岸举行。西岸艺岛Art Tower的正式启用，迎来了“上海国际艺术品交易中心”的整体迁入，以及中央美术学院教学实践基地——西岸科技与艺术创新实验室率先入驻揭牌，西岸艺岛的三大展览，也将于交易月期间同步向公众开放预约参观。这座以聚合型艺术空间、一站式交易服务、全要素产业生态打造的艺术品全产业综合体，是曾获普利兹克建筑奖的日本建筑师妹岛和世在中国的首个设计作品，总面积约9.3万平方米。
本届交易月于10月15日开始，为期1个月，在全市范围内集聚超100场各类艺术品交易相关活动，包括国际拍卖行佳士得2020香港秋季拍卖上海预展、第七届西岸艺术与设计博览会、第八届ART021上海廿一当代艺术博览会等活动。发布会同时宣布了上海国际艺术品交易月线上展示交易系统上线，将为全球高品质艺术品交易提供一站式服务，助力上海建成千亿级规模的艺术品交易市场。
巴塞尔艺术展公布艺荟香港艺廊名单
巴塞尔艺术展近日公布，将于11月27日至30日举办“艺荟香港— 由巴塞尔艺术展呈献”，这个在香港会议展览中心举行的展会将涵盖22间曾参展巴塞尔艺术展香港展会并于香港设有展览空间的艺廊，如高古轩、贝浩登、10号赞善里画廊、立木画廊、厉蔚阁、德萨画廊、马凌画廊等，“艺荟香港”是巴塞尔艺术展与典亚艺博的合作项目，旨在极具挑战的时刻支持并汇聚香港的视觉艺术界，创造亲身体验艺术的机会。
本周人物
Simone Leigh将成为第一位代表美国参加威尼斯双年展的黑人女性艺术家
Simone Leigh，图片来源：古根海姆美术馆
黑人艺术家Simone Leigh将代表美国参加2022年第59届威尼斯双年展，使她成为第一位获得这一著名委托的黑人女性。“Leigh为双年展创作的新作品将包括为美国馆室外前庭创作的青铜雕塑。馆内的五个展厅将放置相互关联的陶瓷、青铜和拉菲草制成的作品，多年来首次以具象的表现形式填充画廊空间，”波士顿当代艺术学院（ICA）的声明说。Leigh在Instagram上写道。”我承认我的立场是矛盾的，在这个时期，美国白人至上主义的深度是完全可见的。我也承认，这是一个黑人艺术家和散居国外的知识分子蓬勃发展并达到临界点的时期。我的展览主要由雕塑组成，将涉及黑人女性主义思想家的作品，他们扩大并超越了这种民主的限制。”Leigh于1967年出生于芝加哥，她在布鲁克林生活和工作，以陶瓷、雕塑、视频、行为和社会项目而闻名，这些项目关注种族、历史和性别，但最重要的是关注黑人女性的经历。
CAMP艺术团体荣获
白南准艺术奖（Nam June Paik Art Prize）
艺术团体CAMP，2011年，图片来源：CAMP
艺术团体“CAMP”获得第七届白南准艺术中心奖，该团体是由印度出生的Anand和日本出生的Sukumaran于2007年成立的，其成员包括Shaina Anand、Ashok Sukumaran和Sanjay Bhangar。胡志明市工厂当代艺术中心（Factory Contemporary Arts Center）总监、提名委员会成员Zoe Butt称赞该团体”是一个以亲身实验重新思考生存策略的场所和纽带，他们秉承艺术作为社会质疑领域的理念，并且认为合作和交流对挑战霸权及其工具至关重要，这不仅体现在他们的创作方法论中，也体现在他们对所有意识形式的开放性的批判性思维中”。该小组将获得5000万韩元(33,740英镑)的奖金，并受邀于2021年在韩国永仁的白南准艺术中心举办个展。
北京师范大学筹建未来设计学院
高鹏担任研究中心主任
未来设计创新研究中心主任高鹏，图片来源：北京师范大学
10月15日，“未来设计创新研究中心新闻发布会”在北京师范大学举办。北京师范大学未来设计创新研究中心（简称未来设计中心FDC）成立于2019年11月，是一个研究型实体中心，该中心负责筹建北京师范大学未来设计学院，高鹏担任未来设计创新研究中心主任，学院拟定于2021年上半年建成。今年3月，高鹏卸任今日美术馆馆长一职，结束了他在今日美术馆长达7年的任职。
未来设计中心FDC已正式成立“未来设计种子基金”，专项用于资助全球范围内的优秀设计师、设计团队和设计公司，最高资助金额达200万元。希望吸引全球优秀设计师汇聚珠海，将珠海打造成创新设计人才聚集地。
展览
罕见的猛犸象牙雕塑将首次在
大英博物馆“北极”展呈现
大英博物馆的藏品管理人员将费多·马尔可夫(Fedor Markov)将古代猛犸象牙模型集合在一起，图片来源:大英博物馆
正在伦敦大英博物馆举办的新的大型展览”北极：文化与气候”（Arctic: Culture and Climate）是英国最大规模、最全面展示地球最北部地区文明的展览。通过考古发现的文物讲述该地区古代的传统，如格陵兰岛的古董雪橇和鄂温克族青铜面具，还关注政治和气候变化的影响。其中一件”非常罕见”的古代猛犸象牙雕塑作品值得关注。古代猛犸象牙是一种非常小众的材料，几乎仅在如今俄罗斯东北部的萨哈人中，相关技能和雕刻技术还在世代相传。该模型最初制作于近200年前，有所缺损，为了新展，大英博物馆与萨哈匠师合作修复一新，它描绘了一个被称为”yhyakh “的古代年度夏季节日。
震旦博物馆以月份牌画稿
回溯二十世纪时尚
金雪尘、李慕白，《踢毽子》，1950年代，图片来源：震旦博物馆10月16日，上海震旦博物馆推出了“民·潮——月份牌珍稀画稿与二十世纪时尚潮流展”，通过展示三个阶段月份牌画的代表人物以及他们所创作的作品，在“花园”环境中的陈列，展示月份牌广告画的发展历程。三个阶段包括第一代使用西画技法的周慕桥、徐咏青、梁鼎鸣，第二代独创擦笔水彩画技法的郑曼陀，及第三代将月份牌画法发扬光大的杭穉英、谢之光和倪耕野等人。此外，展览还包括由张信哲以月份牌中所绘的人物穿着为标准，从自己收藏的上千件服饰中挑选出最具代表性的予以展示，与画中的时尚互相佐证。中国艺术家薛松，日本设计师高田唯等当代艺术家与设计师用他们独有的创作语言，围绕月份牌进行重新演绎和创作，探讨月份牌创作在当下语境中的可能性。
艺术项目
北京1986，被遗忘的中国留影
上图：摄影师Patrick Dransfield拍摄的北京青年；下图：一群人与乌龟石像的合照，图片来源：Patrick Dransfield
Patrick Dransfield 30多年前在北师大担任英语口语教师，同时为《Newsweek》工作时，喜欢拿着拿着他那1960年代上海产的海鸥牌照相机记录生活。30年后，如今他将搬离香港之时，百余张当时的底片突然出现，令他回忆起种种过往。Dransfield的摄影作品在香港The Foreign Correspondent’s Club展出，《金融时报》刊登了Dransfield的回顾文章，重温了一个处于社会变革边缘的中国和似乎即将被遗忘的历史景观。
发现者，守护者!
巴黎大皇宫的艺术寻宝游戏
艾默格林与德拉塞特（Elmgreen & Dragset）在巴黎大皇宫的展位，图片来源：贝浩登画廊
20位贝浩登画廊代理的艺术家在巴黎著名的地标性建筑巴黎大皇宫中各藏了一件艺术品。这个名为“通缉！（Wanted!）”的活动由贝浩登画廊和大皇宫的合作，将于10月24日至25日举行。规则很简单：20位贝浩登代理的艺术家创作的20件作品将藏在空旷的中庭，登记的游客可以进入场馆寻宝。这些艺术家包括村上隆、JR、Emily Mae Smith、Daniel Arsham和Bharti Kher。按照社交距离的规则，场地将只容纳500个人。找到艺术品的观众可以把作品带回家。”这些实验是前卫艺术史的一部分。”大皇宫总裁Chris Dercon在一份声明中说。大皇宫将在2024年奥运会前进行翻新，不过由于财政拮据，计划已大幅缩减。
艺术发现
一部”莎士比亚悲剧”
能否在加拿大找到圆满的结局？
这幅画像在桑德斯家族代代相传，并于20世纪初从英国传到加拿大，图片来源：Lloyd Sullivan、James Hale-Sanders
威廉·莎士比亚生前画的唯一一幅肖像画可能来自1603年，这件作品的历史可算是莎士比亚笔下的悲剧之一。这幅画像原本属于一个叫John Sanders的人，或者说是他的兄弟威廉，据信他的家族与莎士比亚处于同一社交圈。它经过桑德斯家族几代人的传承，在20世纪初从英国来到加拿大。虽然多年来一些著名专家怀疑这幅所谓的《桑德斯肖像》是否真的描绘了吟游诗人的形象，但广泛的研究还是支持了它的真实性。安大略省圭尔夫大学英语和戏剧教授Daniel Fischlin说：”这是最后一件伟大的无主的莎士比亚文物。”他指出，加拿大保护研究所的研究，包括颜料分析、放射线摄影和紫外线摄影，都提示这幅油画像来自17世纪初。无论谁买下这件作品，都必须将其捐赠给加拿大的博物馆，并在加拿大文化财产出口审查委员会批准之前，获得税收减免和资本增值收益。
从朱莉·梅雷图的改建教堂
到阿尔贝托·贾科梅蒂的巴黎小公寓
那些最不寻常的艺术家工作室
朱莉·梅雷图（Julie Mehretu）在一座废弃教堂中建立工作室，图片来源：Marian Goodman Gallery
很多艺术观赏都是在画廊白盒子画廊或博物馆的神圣殿堂里进行的。艺术观众往往没有机会看到神奇创作发生的地方：工作室。Artnet总结了八个最有趣的工作室。传奇雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）位于巴黎的小公寓工作室，没有自来水，光线也特别昏暗。这个工作室在贾科梅蒂去世后被他的遗孀拆除并保存下来。罗丝·怀利（Rose Wylie）的工作室铺满了报纸的地毯，每一个表面都有颜料滴落。弗里达·卡罗（Frida Kahlo）的工作室是她出生、成长、工作多年并于1957年去世的地方。赛·加万（Cy Gavin）几年前放弃了曼哈顿，在清理了一个废弃的谷仓后在二楼设立了自己的工作室。
薇薇安·苏特（Vivian Suter）的户外工作室，图片来源：Gladstone Gallery
薇薇安·苏特（Vivian Suter）在危地马拉阿蒂特兰湖附近的火山基地建立了一个户外工作室。朱莉·梅雷图（Julie Mehretu）为了创作她迄今为止规模最大的项目，暂时搬进了纽约哈莱姆区一座废弃教堂里。在凯思·哈林（Keith Haring）生命的最后五年里，他在纽约百老汇的五楼一间充满欢乐的工作室里工作，那时苏荷区还是艺术家们负担得起的天堂。
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