展览
达米安·赫斯特：重思死亡执念

达米安·赫斯特，《肉店》（butcher’s shop），1997年，图片来源：Yui Mok

专门展览艺术家达米安·赫斯特艺术收藏的Newport Street Gallery十月初开幕了新展“一个世纪的结束”，回顾达米安·赫斯特本人从80年代学生时期到90年代成为英国主要当代艺术家之一的历程。从浸泡在福尔马林里的年幼虎鲨、为制作作品屠宰小牛群，到一个被封存的肉铺，《卫报》作者Jonathan Jones回顾道，90年代评论人对赫斯特对待动物的方式虽有微词，但整体是处于为当代艺术狂欢状态，而如今赫斯特本人拥有大量当年的作品，令他可以较为平静的回望过去而不必过于担心如今人们对待动物的态度的转变，会令其身陷争议。

然而2020年，再看到动物死亡的凝视，或是医药箱里的第一款治疗HIV 的药物，让身陷公共健康危机的人们会有更加深刻独特的体会。

格哈德·里希特笔下的风景

格哈德·里希特，《梦中水城》「Venedig (Treppe)」，1985年，图片来源：The Art Institute of Chicago

2020年欧洲格哈德·里希特大展“格哈德·里希特：风景”在维也纳艺术论坛美术馆（Kunstforum）开幕，这是首个专注于艺术家风景画方面造型实践的展览。里希特的风景画尽可能地远离了对自然的本能反应，营造出令人不安、画面逐渐散退瓦解、色彩枯竭的心灵和意识的风景。一方面，里希特虽有浪漫主义风景画的情结，却明知自己缺少支撑浪漫主义绘画的精神基础，不复存有自然界中上帝无所不在的感觉；另一方面战争的经历令他的画中透露出毁灭的暗示，城市的景象经常抽象而模糊。

布鲁斯·瑙曼：先知先觉

美国艺术家布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）的作品从不让观众感到舒适。《卫报》作者Laura Cumming 评论伦敦泰特美术馆举办的艺术家回顾展时称“录像作品和霓虹灯装置丝毫没有失去其令人迷惑和眩晕的力量”，并形容该展览体验为“几乎令人无法忍受的紧张”。

1941年出生于美国印第安纳州，近50年来，瑙曼一直在思考监控、死亡、权威和语言的监狱。他的创作从他把镜头对准工作室里身材瘦长的自己开始的。20世纪60年代斑驳的视频显示，瑙曼以夸张的精准度走着白线；或者在狭窄的走廊上以古希腊雕塑的姿势大摇大摆地走着。展览就以此为起始。一杯咖啡在两块屏幕上一次又一次地打翻和洒落，或是另一块屏幕里，人的手以各种方式旋转挤压气球。一个即将洒落，另一个即将爆炸，紧张的气氛几乎难以忍受。这往往就是瑙曼作品的基调。所有的东西都被推向了边缘，无论什么媒介。走过这些画廊，你会不断听到远处的尖叫声和一种惊心动魄的嚎叫声。穿过一个个展厅，观众或许都能感受到，瑙曼的预见性。一段瑙曼的录像中，一双无形的手操纵气球变成闪闪发光的狗，似乎在召唤杰夫·昆斯（Jeff Koons）的雕塑。瑙曼的霓虹灯口号、文字游戏和尖酸刻薄的语句已经被全世界的艺术家所采用。

台北故宫博物院以
“她——女性形象与才艺”
为主题推出71件藏品

“她——女性形象与才艺”在10月6日揭幕，图片来源：台北故宫博物院

10月，台北故宫博物院以“她——女性形象与才艺”为主题，选展七十一组件院藏精品，内容分成“群芳竞秀”与“女史流芳”两大单元。前者是以宏观的角度，依序展陈自五代迄于近现代的绘画，具体勾勒历代女性所扮演的多元角色与风格面向。后者则为女性艺术家的作品，尽管青史曾留名的女性创作者，与男性相比，数目差距极为悬殊，但其中绝不乏笔墨清丽且风格独具的佳构。本单元展出的作品，适足以反映女性在不同的工作场域中，所曾经展露过的才艺。

展品包括传唐张萱《明皇合乐图》、周昉《调婴图》、传五代周文矩《仕女图》、宋李公麟《画丽人行》、宋李唐《文姬归汉图》等。

记录同性恋生活的印度摄影师
苏尼尔·古普塔大型回顾展在伦敦开幕

苏尼尔·古普塔，《印度大门》（India Gate），1987年，图片来源：Hales Gallery, Stephen Bulger Gallery and Vadehra Art Gallery

1987年，当摄影师苏尼尔·古普塔（Sunil Gupta）在摄影家画廊（Photographers’ Gallery）的群展上展出他的”流亡者”（Exiles）系列作品时，这些作品”不留痕迹地沉没了”，他说。”太洋气，太民族化。这是无法理解的。人们不知道该怎么处理它。”这些作品聚焦描绘德里同性恋者的隐秘生活。23年后，在伦敦的同一地点，该系列作品再次展出，在一个名为“从这里到永恒”（From Here to Eternity）的关注古普塔创作生涯的展览，用16件不同的作品勾勒出他长达五十年的职业生涯，并讲述了一个印度同性恋移民在西方的个人叙事。

2021年，多伦多的瑞尔森影像中心（Ryerson Image Centre）将举办艺术家的回顾展。过去两年，泰特和纽约现代艺术博物馆都收购了来自“流亡者”系列的作品。在他职业生涯的大部分时间里，他都没有被画廊系统所束缚，激进的身份也一直蕴含在古普塔的性别意识中。

博物馆
香港M+博物馆推迟到2021年秋季开馆

香港新的艺术和视觉文化博物馆M+效果图，该机构宣布其开幕将再次推迟，图片来源：M+

香港新的艺术和视觉文化博物馆M+宣布其开幕将再次被推迟，至2021年秋季。原定于2017年开幕的博物馆已经多次推迟，一位发言人表示目前工作集中在内部设备和装置的建设上，包括M+藏品的安装，工作人员最早将于今年11月进驻办公。

M+博物馆主要收藏和展出二十世纪和二十一世纪的视觉艺术、设计、建筑、影像作品和香港视觉文化，原计划于2017年落成。

香港西九龙文化区(West Kowloon Cultural District)行政总裁栢志高（Duncan Pescod）将于11月28日离开这个文化区项目。《南华早报》报道，该区建设的成本急剧上升，而且项目一直饱受各种问题的困扰，包括工地出现大范围的地面塌陷。栢志高在给董事会成员的信中表示，政府要求他比计划提前8个月结束6年的任期。

博物馆中的赝品展览

“路德维希博物馆的俄罗斯前卫艺术展：原创与赝品”展览现场，图片来源：Ludwig Museum

德国路德维希博物馆（Ludwig Museum）由巧克力大亨彼得·路德维希在上世纪70年代捐赠建立，以拥有西欧最大的俄罗斯前卫艺术收藏而闻名。最新开幕的展览“路德维希博物馆的俄罗斯前卫艺术展：原创与赝品”表面上都是20世纪初那场激进运动的艺术家的作品，然而，与卡齐米尔·马列维奇、亚历山大·罗钦科和娜塔莉亚·冈察洛娃等著名艺术家的真迹一起展出的，还有一些赝品，这些画作之前的归属现在被博物馆研究人员否定了。

几十年来，赝品的浪潮已经污染了艺术市场的这一角落，而这次展览则为俄罗斯前卫艺术的买卖和收藏带来了新的启示。但在展览开幕前，该博物馆就惹上了官司，当初出售给彼得·路德维希作品的画廊提出了抗议。

纽约美国华人博物馆获三百万美金资助

今年3月，工人们从美国华人博物馆卸下数百个箱子，一笔300万美元的拨款将有助于保护这些文物，图片来源：美国华人博物馆

对于美国华人博物馆来说，2020年是困难的一年。今年1月，一场大火烧穿了存放博物馆档案的唐人街大楼，危及到大约8.5万件文物。随后，冠状病毒大流行，针对亚裔的骚扰事件激增，也使博物馆关闭了几个月。

但在9月下旬，博物馆馆长Nancy Yao Maasbach接到福特基金会（Ford Foundation）电话，告知博物馆已被选中接受一笔资助——这是一项由美国最著名的慈善家组织的新举措的一部分，目的是为少数族裔经营的艺术组织提供疫情救助资金。美国华人博物馆将受到300万美元资助，相当于这个小型机构一整年的预算。

艺术奖项
拉尔夫·莱蒙、弗雷德·莫顿和王男袱
获麦克阿瑟“天才奖”

从左至右：弗雷德·莫顿（Fred Moten）、拉尔夫·莱蒙（Ralph Lemon）、王男袱，图片来源：MacArthur Foundation

文化理论家弗雷德·莫顿（Fred Moten）、编舞家拉尔夫·莱蒙（Ralph Lemon）和华人纪录片导演王男袱成为今年麦克阿瑟“天才奖”（MacArthur Genius）得主，每人将获得62.5万美元的奖金，由麦克阿瑟基金会分五年发放。

莱蒙和莫顿都现居纽约，他们通过对运动、声音、种族和历史丰富而细致的探索，拓宽了各自所属领域的边界，受到广泛认可。莱蒙曾表示莫顿的作品对他产生了很大影响，而莫顿曾为2016年MoMA出版的莱蒙专著撰文。基金会认为文化批评家和诗人莫顿“为黑人美学、文化生产和社会生活形式创造了新的概念空间”。莫顿已成为众多艺术家的重要灵感来源，包括查尔斯·甘尼斯（Charles Gaines）、亚瑟·贾法（Arthur Jafa）、曾吴等。

同样获得“天才奖”资助的还有华人纪录片导演王男袱。她的首部个人纪录片《Hooligan Sparrow》曾入围诸多影展并获得多部奖项，2018年当选奥斯卡金像奖纪录片部门评委。2019年，王男袱执导了关于独生子女政策的纪录片《独生之国》（One Child Nation），入围第92届奥斯卡最佳纪录长片短名单。

人事变动
南希·斯佩克特在数月的争议后
卸任古根海姆博物馆首席策展人一职

南希·斯佩克特，图片来源：TAN

在古根海姆博物馆和基金会的前任和现任员工抱怨体制性种族主义，并要求馆长、首席策展人和首席运营官辞职后，博物馆在10月8日宣布首席策展人兼艺术总监南希·斯佩克特（Nancy Spector）将离开，”去从事其他策展工作并完成她的博士论文”。自7月1日起，斯佩克特已经休假三个月，一封员工公开信曾经指责她不尊重黑人客座策展人Chaédria LaBouvier，在关于斯佩克特离职的声明中，博物馆董事会同时表示其委托对这些指控进行的独立调查发现，”没有证据表明LaBouvier女士因其种族而受到不利待遇”。董事会也在声明中表示，它认识到”博物馆在员工、节目和对外拓展方面缺乏多样性仍然是一个紧迫的问题。8月，该博物馆公布了其调整招聘的计划，寻求一个更多样化的董事会，购藏更多少数族裔艺术家的作品，并面向更广阔的观众。

艺术市场
1.67亿年前的恐龙创下
佳士得20世纪艺术线上拍卖记录

10月7日于佳士得纽约拍场中成交的雄性霸王龙化石史丹，图片来源：佳士得

10月7日，在佳士得在伦敦进行的第二场20世纪艺术拍卖中，来自1.67亿年前的雄性霸王龙史丹（Stan）以创纪录的2750万美元成交，加佣金3180万美元，约合人民币2.16亿元。这是迄今为止人类发现的最完整的两具霸王龙骸骨化石之一，它在1987年出土，以其发现者史丹·萨里森的名字命名，是这个恐龙品种迄今为止最完整的化石之一。

如果波提切利的作品以8000万美元售出
委托方将节省3300万美元的税款

桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli)，《手持圆盘的年轻人》（Young Man Holding a Roundel），将于2021年1月在苏富比上拍，图片来源：苏富比

在正常情况下，房地产亿万富翁谢尔顿·索洛（Sheldon Solow）成功出售波提切利画作《手持圆盘的年轻人》（Young Man Holding a Roundel）后，至少要缴纳3300万美元的资本增值税。该作品将在明年1月份在苏富比拍卖行上拍，估价超过8000万美元。但索洛已经将画作的99%所有权转让给其私人基金会，这意味着这位亿万富翁只需缴纳其中的一小部分资本增值税。这是一种被经常使用的策略，完全合法。索洛在1982年以130万美元的价格买下了这幅作品，并在这些年里将其中的小部分”捐”给他的基金会，以此获得了慈善捐款的减税。

Prada与苏富比合作“记忆载体”
（Tools of Memory）线上拍卖会
为因疫情被停课的女童筹集资金

“记忆载体”（Tools of Memory）线上拍卖会带来72件拍品，图片来源：苏富比

Prada与苏富比合作“记忆载体”（Tools of Memory）线上拍卖会，这场拍卖会旨在为因新冠疫情导致的教育中断而受到影响的全球学生筹集资金。为了抑制疫情蔓延而关闭学校的举措使全球超过15亿儿童和青年的教育被迫中断，这个数字是全球学生总数的90%。停课对女孩和妇女的影响尤为严重，此次拍卖所得将由Prada捐献给联合国教科文组织新开展的一项名为“不让女童掉队”（Keeping girls in the picture）的活动以及全球教育联盟的性别项目。

此次拍品包括Prada秋冬时装秀中男装和女装的原作，包括独版服装、后台抓拍的照片、宝丽来照片、时装秀座位卡和邀请函，以及秀场陈列等共72件拍品。这场拍卖正在苏富比官网接受竞价，直至本月15日结束。

第六届ASIA NOW巴黎亚洲艺术博览会
将于10月21日-24日举办

第六届ASIA NOW巴黎亚洲艺术博览会将按照原定计划，于今年10月21日-24日在巴黎第八区9 Avenue Hoche如期举办。本次将首次迎来阿尔敏·莱希画廊（Almine Rech）、Jeanne Bucher Jaeger、Galerie Nathalie Obadia、贝浩登（Perrotin）、Templon等深耕亚洲艺坛多年的画廊，呈现包括Rina Banerjee、Atul Dodiya、Jitish Kallat、Bharti Kher、金昌烈（Kim Tschang-Yeul）、李英培（Lee Bae）、王克平、杨诘苍、倪有鱼、大谷工作室（Otani Workshop）、盐田千春（Chiharu Shiota）、上田祐司（Yuji Ueda）以及今年辞世的印度当代艺术家Zarina的作品。

2020年第六届ASIA NOW巴黎亚洲艺术博览现场的Galerie Nathalie Obadia展位，图片来源：ASIA NOW

今年首次将亚洲当代艺术版图从中国、日本、韩国、东南亚及中亚扩展到了印度，迎接来自新德里的Gujral基金会带来的艺术项目，呈现科钦-穆吉里斯双年展(Kochi-Muziris Biennale)的参展艺术家Remen Chopra W. Van Der Vaart的个展

欧洲艺术和古董博览会马斯特里赫特展会推迟至2021年5月

受疫情的干扰，2021年艺博会日程正在发生改变，原定于3月举办的欧洲艺术和古董博览会马斯特里赫特展会（TEFAF Maastricht）将推迟至5月31日-6月6日举办，展会将比平时缩短两天。这将使参展商有足够时间运输作品到荷兰并进行布置。对于2021年的展会，目前组织方正在根据参展商的申请数量制定平面图，同时考虑所需的社会距离测量，一位发言人表示他们的目标是尽可能保持展位位置和展位大小，参展商的选择和分配过程仍在进行中，预计容量会比往年略小。

文物归还
报告称荷兰应归还从前殖民地掠夺的文物，各大博物馆表示同意

荷兰热带博物馆（Tropenmuseum），图片来源：荷兰热带博物馆

一份新的报告建议，荷兰应无条件地将被掠夺的文物归还被盗国家。这份报告是博物馆专家经过一年的研究后发表的，报告说，荷兰国家应该认识到”在违背前殖民领土当地居民意愿的情况下，文物被抢走，对他们是不公平的”。据该报告估计，有几十万件物品可能会被重新评估，其中包括一颗曾属于印尼班加马辛苏丹（Sultan of Banjarmasin）的70克拉钻石，目前在荷兰国立博物馆（Rijksmuseum）展出。报告指出：”荷兰殖民时期的藏品由多种多样的文化物品组成，包括艺术品、宗教物品、历史物品、珠宝、自然历史物品和器皿。”从17世纪到20世纪中期，荷兰在世界各地都有殖民地，在其地区博物馆中可以找到许多来自这些地方的物品。荷兰国立博物馆和荷兰热带博物馆（Tropenmuseum）的负责人均表示，他们支持报告中的说法，并且希望这些建议在短期内能形成政策，预计政府将在2021年初对这些建议作出回应。

观点
“艺术界已经变得极具侵略性”
立木画廊联合创始人乐睿昕谈艺术市场

在立木画廊（Lehmann Maupin）于伦敦南肯辛顿克伦威尔1号（1 Cromwell Place）开幕之际，其联合创始人乐睿昕(Rachel Lehmann）在《艺术新闻》谈论艺术市场的系统性变化，以及其中本土主义和亲密关系的回归。在疫情爆发之前，乐睿昕就想加入克伦威尔1号，“我们觉得画廊的模式只是在重复，而在伦敦，我们并不能给它增加很多东西，”她希望“创造一些更小、更有区域性、更亲切的东西”，这也是她看来，疫情迫使我们所做的改变：更加本土化。

位于伦敦南肯辛顿的克伦威尔1号（1 Cromwell Place），立木画廊新空间所在地，图片来源：1 Cromwell Place

透过疫情，她看到了一些回归传统价值的意义。在她看来，”艺术界已经变得极具侵略性”，她观察到一种”不那么咄咄逼人，更学院派”的氛围正在出现。也看到更多画廊合作，在绿色环保问题上的集中讨论。关于艺术界迫切关注的种族平等问题，她表示画廊的员工目前正在参加一个关于潜在种族主义（无意识偏见）的在线课程。“我认为有很多偏见来自于我们的集体记忆，我们并没有意识到。我们也在支持各种组织，但对我来说，教育过程更重要。”她说道。

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