香港本土有着极富特色的地区和都市人文景观，“狮子山下”的风景尤以维多利亚港的浮动光影最引人入胜。在繁华都市中如何舒适居停？最好的选择莫过于拥有一个看得见风景的家。座落于尖沙咀海滨的Victoria Dockside文化艺术区，亚洲首个呈献匠心工艺概念的服务式寓馆K11 ARTUS的开幕，正为全球艺术与文化创意者提供着非凡的居停体验。
“居山水间者为上”，晚明苏州文士文震亨曾在《长物志》中这样写道。K11 ARTUS依傍于港湾，窗外风景恰如天然图画，现出百千万幅佳山佳水，其名称则糅合了英文「Art」（艺术）及拉丁文「Domus」（家），意喻匠心寓馆（Artisanal Home）。走入其间，放眼可及的是融合艺术作品而打造的居停空间，促成“门庭雅洁，室庐清靓”的，就包括由K11 ARTUS与K11 Craft & Guild Foundation工艺文化基金会携手挑选的中国传统工艺珍品，也造就了这方艺术栖止之所。
当代设计与潮流的引领仍在延续
在以往人们对K11的认知中，往往是当代艺术、设计与潮流的引领，今年6月，贝浩登香港空间刚刚进驻尖沙咀K11 ATELIER，毗邻的K11 ARTUS中，艺术基因也在贯穿着，与香港文化中心、香港艺术馆相伴的整座建筑出自纽约屡获殊荣的设计师楼Kohn Pedersen Fox手笔，将周围独特的景观与之融合。海浪般绵延的全海景私家露台，呼应的是维多利亚海港的波浪，整个建筑外观在天际边划出流畅的曲线，营造出大隐隐于市的观感。环绕四周的园景则由曼谷园艺设计公司P Landscape(PLA)规划。
推开大门，缓步走入K11 ARTUS，给人归家之感的室内设计由全球知名的建筑师傅厚民（Andre Fu）及其工作室AFSO亲自操刀，深色调的主视觉“令居之者忘老，寓之者忘归，游之者忘倦。”傅厚民曾多次被权威旅游和设计杂志评选为最具潜力的亚洲设计师之一，在他看来“从古至今，文人儒士均向往在清幽雅舍之中聚集，置身充满灵性的氛围及环境下，更能提升创意并拓宽思路”，一系列为项目而创作的家具巧妙融合入室内环境，厨房和客厅通过屏风分隔开来，看似若即若离、实则层层递进，空间通透的同时兼具了美感。木的原色给出的温馨之感又绝非止步于“师古复雅”,落地灯具、开放式搁架、油画画布般的地毯渲染艺术气氛，摩登的现代生活跃然眼前。
室内设计由全球知名的建筑师傅厚民（Andre Fu）及其工作室AFSO亲自操刀
不断与全球优秀的建筑设计师合作，在各地打造优秀空间历来是K11的传统。K11 ARTUS特大阁楼连花园创造出隐秘而开阔的私人空间，以适当的空间留白，呈现着视觉的空间感和精神的想象力。最为别致的，是三个独立设计的顶层住宅，由分别来自香港、英国和纽约的设计师Joyce Wang、Fiona Barratt-Campbell 和nemaworkshop操刀，他们更臻选了国际知名的艺术家作品来融合生活与艺术。
处处皆有当代艺术的陪伴
林语堂曾说：“最好的空间便是‘我们居住其中，却感觉不到自然在哪里终了，艺术从哪里开始。”K11多年来致力于拉近着本地和国际的艺术文化交流，让当代艺术作品融入每一个空间。搭乘电梯，抵达K11 ARTUS的10层大堂，米色大理石墙壁映衬下，擅长透过切割、接合和雕刻木材，表现艺术体验中时间、变化的中国艺术家汪建伟所创作的巨型木质雕塑《或者No.1》伫立在通道尽头，也预示着匠心寓馆的探秘由此展开。
Joyce Wang设计的顶层复式公寓
Joyce Wang设计的顶层复式公寓主卧室选用大地般深沉丰富的颜色，和挂于墙壁的两幅Norbert Bisky的纸本油彩作品——《真理之人》《Rothschild Madrugada 二世》娴熟运用浓烈色彩的理念不谋而合。书房则选用香港天际线彼端的浅色调。中国当代雕刻家王克平的《守卫》是艺术家移居巴黎后的创作，揉合欧洲现代主义雕塑和道家无为思想，创造出打破物质定义与惯性的独特表述，也流露着对人最本真的思考。
Fiona Barratt-Campbell设计的顶层复式公寓
英国设计师Fiona Barratt-Campbell从自己乡村的成长经历中汲取创作灵感，受到罗马艺术和建筑文化的启发，设计理念即秉承自然。美籍韩裔艺术家Anicka Yi的创作结合了科学研究、生物学及香水匠人的知识及经验，因“气味”而为人所知，更通过气味和生物元素等材料探讨移民、性别和阶级问题。她的《中心核心II》以海绵为创作主体，画作的明快撞色与墙面组成视觉冲击，也让人忍不住想探索更多。中国艺术家武晨的巨幅画作《女子肖像》被放置在书架旁，从视觉上打破空间的封闭感，令人得以放开思绪尽情想象。周思维的《车窗（鼻子）》则沿用了艺术家标志性的风格和色调层层叠加的油彩，为现实世界创造跳跃于画布的平行时空，使车窗外观变得分外朦胧呈现出一个交错的视角。
在10层公共空间Social Salon，处处亦有艺术品的陪伴。除了前述的汪建伟作品，还有利用金属材料和树木创作以探索自然界中浑然天成的结构的David Nash，其雕塑作品《螺旋》是将青铜加热、融化、重塑，雕刻出生命的最基本形态，也可被视为演化和生长的象征。Suzan Frecon以纯色块和线条组成的抽象绘画闻名，她利用弧形和不对称的平衡形式呈现出既简约又富有表现力的艺术效果，《深红》即以亮红色图形，暗示弯曲沙丘、结晶池塘、低悬云层，又似或在上升、或在下沉的太阳，以极简主义概念诠释“少即是多”的美学。
传统工艺的融入
携手KCG推动的保护与传承
居住体验的独特往往体现于细微之处，K11 ARTUS中，雅致的阅读区用以激发对文化与知识的探索，更为独特的是立足于香港和大中华地区的中国传统工艺的代表作品，如以”百宝嵌”传统工艺制作的木质家具和以广彩绘制而成的瓷器艺术、以螺钿装点的漆器等等，均由K11 ARTUS与致力保护和传承中国工艺文化的K11 Craft & Guild Foundation工艺文化基金会携手悉心挑选。
广彩大师许恩福携手K11 ARTUS 创制的限量广彩《玫瑰满花》室内装饰瓷碟
由K11 Craft & Guild Foundation策划及统筹的“寻古探今”展览，汇聚百宝，不只为工艺发声，更把它重新演绎于当代沙龙文化生活当中，构筑古今共融的生活空间。一件由广彩大师许恩福携手K11 ARTUS 创制的限量广彩《玫瑰满花》室内装饰瓷碟格外引人注目，“富贵花”牡丹，配以纯洁高尚的马蹄莲、象征才华洋溢的石竹花、代表婚姻幸福的牵牛花、花中君子菊花，烘托出玫瑰的尊贵美艳，寓意“满堂富贵”。在K11 ARTUS开放式公寓，广彩瓷器就被用来点缀房间，增添生活和家的趣味。
广彩即广州彩瓷，亦称作“广州织金彩瓷”，是一种釉上彩的中国传统绘瓷工艺，最早是明代的广州三彩，至清代发展为五彩，至今已有300多年的历史。因外销需求而生的广彩瓷器在18、19世纪曾广受欧洲宫廷喜爱，甚至被英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）及美国纽约大都会艺术博物馆（The Met）收藏。目前，广州仅剩不足百位广彩工匠，香港更是寥寥数人。
K11 ARTUS 寓馆中展现螺钿镶嵌工艺的首饰盒
螺钿镶嵌工艺在中国则历经了逾千年的发展，是利用上乘的贝壳，镶嵌在漆器、木器或金属表面，以达到对比强烈色泽斑斓的效果。相传螺钿镶嵌工艺的起源可追溯至上古时代；其艺术风貌与技法于唐代成熟，于明代及清代臻于鼎盛，受宫廷、文人所推崇的同时，也因广泛用于装饰家具和日常器皿而在民间流行。传入国际后，美国纽约大都会艺术博物馆甚至为之策划了亚洲螺钿漆器专题展览。而今，因匠人的流失和学术研究的空白，这一珍贵工艺日趋边缘化，也面临着传承的困境。
K11 ARTUS 寓馆将工艺重新演绎于当代沙龙文化生活当中
通过以出版、系列记录片形式进行学术研究和记录，以培育年轻匠人/设计师、与院校合作驻村计划推进传承教学计划，借助K11平台产品，通过匠人与设计师合作及公共艺术的展示予以现代化的传达和应用，辅以展览、工作坊、讲座等公共活动进行传承教育，K11 Craft & Guild Foundation以切实的行动推进更多文化交流，携手共同保护与活化中国传统工艺，为公众创造更多接触工艺文化的机会。
与香港本土环境的融合
部分收入用于捐赠以继续保护手工艺
在K11 ARTUS，宾客可随意选购自己喜爱的工艺品，所有收益以及百分之一的住宿费用，K11 ARTUS将捐赠予工艺文化基金会，用作支持及扶植更多工艺匠人，让将要消失的精致工艺得以延续和普及。今年8月，郑志刚宣布，自去年开幕至今已为K11 Craft & Guild Foundation工艺文化基金会筹得港币一百万元。这笔款项源于K11 ARTUS 的长期承诺，将寓馆每年百分之一的住宿费用收益捐赠予K11 Craft & Guild Foundation，而上述款项在寓馆开幕一年内成功筹得。
K11始终致力于将艺术欣赏、人文体验、自然环保完美结合和互动，带出无限创意、自由及个性化的生活品牌，并为大众带来前所未有的感官体验，K11 ARTUS空间也延续着所在的周边区域的人文生活传统及历史地理等进行多维度整合，使该区域所沉淀的人文艺术及生活文化得到活化(Revitalize)、重塑(Retransform)和再生(Recreate)，创造出独特的K11多元文化生活区。
※如无特殊标注
本文图片来自K11 ARTUS
