本周关注
如何拯救威尼斯：来自一位威尼斯受人尊重的市民的五点计划
疫情期间，威尼斯经济因缺少游客而遭受重创，图片来源：Dorian Mongel
一个又一个市长让威尼斯变成了单一经济，一切都为旅游而牺牲，夺走了它的活力和命脉。9月21日威尼斯将进行市长选举，现任市长Luigi Brugnaro是一位非常富有、民粹主义的右翼企业家，但他没有为威尼斯提出一个切实可行的、可持续发展的计划。因此，常年在威尼斯生活的以色列人、学者及策展人David Landau写了一份五点计划，提出如何振兴和实际拯救这座城市，也把它目前的不足之处暴露出来。他的计划包括：1.争取成为欧洲文化之都，清点所有可供公共演出的场所并培训一个”表演者”团队，以发展与意大利和国外的学院、音乐学院、表演学校和其他文化机构的联系。2. 争取成为世界上第一个完全致力于研究环境、生态、全球变暖和污染的城市。挑战欧洲机构，将他们所有处理这些重大而紧迫问题的办公室实际转移到威尼斯。3. 将一个濒临消失的环湖工业港口——马格拉（Marghera）改造成地中海最具吸引力的游艇码头。4. 在绝对尊重法律的情况下做这一切。5. 在所有层面上，威尼斯必须重新成为一个干净的城市，没有洗钱，没有被犯罪团伙控制的劳动力和现代形式的奴隶制。
艺术展览
埃及金字塔将首次迎来当代艺术展览
埃及金字塔，图片来源：Wikimedia Commons
在这个具有4500年历史的世界文化遗产中，一个名为”永远是现在”（Forever is Now）的展览将在2021年10月23日至2021年11月期间举办，这也是埃及金字塔举办的首次活动，将展示埃及和国际艺术家的作品。”这个展览是人类希望的象征，也是对经得起时间考验的文明的谦逊致敬。”Art D’Egypte公司的创始人Nadine Abdel Ghaffar说，该公司通过每年在历史遗迹举办展览来推广埃及艺术。Abdel Ghaffar与独立策展人兼顾问Simon Watson一起挑选艺术家，而埃及著名考古学家Zahi Hawass将为展览的布展设计提供建议。
惠特尼美国艺术博物馆重开
继续三场重磅展览
纽约惠特尼美国艺术博物馆经过近6个月的关闭，在9月3日重开，图片来源：Jeenah Moon
9月3日，纽约惠特尼美国艺术博物馆重开。当博物馆在3月宣布关闭时，《纽约时报》的评论家们已经评论了两个非凡的展览：未被重视却独树一帜的现代抽象主义女性画家艾格尼丝·佩尔顿（Agnes Pelton）在纽约博物馆的首次展览；以及墨西哥壁画家迭戈-里维拉（Diego Rivera）、何塞-克莱门特-奥罗兹科（José Clemente Orozco）和大卫-阿尔法罗-西奎罗斯（David Alfaro Siqueiros）的盛大回顾展。结束闭馆后，这两个展览仍能与观众相见。而另一个强势展览是洛杉矶艺术家Cauleen Smith近期作品展”考琳·史密斯：双向性”（Cauleen Smith: Mutualities）。中心作品是史密斯2018年创作的一部22分钟的影像作品《旅人》（Sojourner）。在当今美国充满变数的情况下，这是一部提供慰藉、视角和灵感的完美作品，《纽约时报》作者Siddhartha Mitter称其为“目前必不可少的镇定剂和压舱石”。此外，展览中还包括史密斯的书籍封面创作、装置、表演和织物等多媒介的作品。
修复罗斯科教堂
发现艺术家全新的一面
罗斯科教堂内部，图片来源：Pat Sullivan
1971年建成，位于美国休斯顿的罗斯科教堂，即将在9月经修复后重开。《金融时报》作者Edwin Heathcote认为，50年前由约翰和多米尼克·德梅尼尔委托建造的罗斯科教堂，是一座糟糕的建筑，它体现了20世纪70年代，晚期现代主义建筑最糟糕的一些问题，它既不明亮也不刻意黑暗，既不优雅也也不具有纪念碑性。然而，它包含了现代艺术中最强大、最动人、最令人不安的组合之一，即马克·罗斯科的14幅阴郁、伤痕累累的紫红色绘画。现在，该建筑的缺点已经在纽约建筑事务所ARO的修复中得到解决。当年，罗斯科对教堂的设计参与程度很深，艺术家认为他的作品是建筑的一部分，而非用建筑来呈现他的作品——他总是用“板块”（panel）一词来指教堂里的作品，从来不用“绘画”。一般人认为罗斯科教堂似乎是关于沉思的，事实上Heathcote认为它同样也是关于集会的，因为委托方德梅尼尔夫妇是民权运动的重要倡导者，其核心任务是支持民权运动。
“米修与木心”将在上海PSA展出
亨利·米修，《无题》，1974年，纸上毡笔，私人收藏，图片来源：上海当代艺术博物馆
9月9日，上海当代艺术博物馆和木心美术馆联合举办的“米修与木心”，将展出两位艺术家的画作与诗集近50件，这是米修画作第一次在中国展示，亦是木心画作在上海首次展示，旨在呈现两者的内心关联和迥异之处，以此构建一场跨越时空的文化相遇。米修（1899-1984）自学写作与绘画，他的诗作诙谐怪诞，画作极具个人色彩，游走在具象与抽象艺术的临界处。在60年的创作生涯中，他发表了多部诗集、散文集、游记，并留下记录服药感受的文字与绘画。木心（1927-2011）自幼酷爱绘画、文化与音乐，12岁写诗，16岁在当地报刊发表散文，1946年进入上海美术专科学校师从林风眠学习绘画技艺，毕业后曾先后担任中学教师与上海工艺美术厂设计师。1970年代他的所有书作被抄没、三次遭囚禁，在狱中写下65万字《狱中笔记》，1982年定居美国纽约，直至2006年返回家乡乌镇。
大英博物馆购藏大批”失传”的
浮世绘大师葛饰北斋画作
大英博物馆购藏了日本著名画家、浮世绘大师葛饰北斋的103幅画作，这些画作在法国私人收藏中消失了70多年。这些小尺寸的素描作品创作于1829年，是为一本未出版的名为《万物大画册》（Great Picture Book）的书而创作的，最初由1943年去世的新艺术运动派（Art Nouveau）珠宝商Henri Vever拥有。
葛饰北斋，毘琉璃王（被雷电杀害）「Virudhaka (Ruriō) (killed by lightning) 」，图片来源：大英博物馆董事会
这些作品随后于1948年在巴黎的拍卖会上售出，直至去年重现，据博物馆称，这些画作”被认为在这70多年中一直在法国的私人收藏中，不为外界所知”。所有的画作都可以在大英博物馆的网站上看到，观众可以通过放大功能仔细观察细节——从宗教、神话、历史和文学人物，到动物、鸟类和花卉的描绘。此外，博物馆还计划为这些作品举办展览。这些图像揭示了葛饰北斋的工作方法，使策展人能够与其他收藏艺术家作品的机构建立研究上的联系。
瑞兽袭来：
围绕幻想动物的东亚三千年之旅
《梧桐凤凰图屏风·左》，狩野探幽，日本江户时代，三得利美术馆藏
9月12日，京都泉屋博古馆将以“龙、虎、凤凰”为主题，推出“瑞兽袭来：围绕幻想动物的东亚三千年之旅”展览，日本国宝“线刻佛诸尊镜像”，重要文化财产《云龙图》《虎图》《凤凰石竹图》《吕洞宾图》，中国商代青铜酒器“虎食人卣”等都将出现在展览中，以追溯瑞兽纹样的历史与变迁。瑞兽在狭义上指《礼记·礼运》中的四灵——麒麟、凤凰、龟、龙，广义上泛指一切寓意吉祥的动物，包括鸟、鹤、白虎等真实存在的动物，以及玄武、貔貅等神话虚构的动物。瑞兽纹样最早出现在约3000年前古代中国的青铜器上，于平安时代传入日本，后多出现在日本传统绘画中。
博物馆
为什么即将开幕的柏林洪堡论坛
遭到抗议和反对？
“反对洪堡论坛的文化工作者联盟”团体走上街头，抗议柏林的洪堡论坛的建立，图片来源：Jakub Danilewicz
柏林的洪堡论坛是由政府资助的、拥有大量展厅的艺术机构，该机构本应于本月在柏林开幕。然而，这个博物馆聚集了几个非西方艺术的国家收藏品，却一直因施工延误所困扰，并受到公众对其合理性的大量抗议。从上个月开始，一个自称”反对洪堡论坛的文化工作者联盟”的团体就开始走上街头。常驻柏林的艺术评论人Pablo Larios采访了该组织代表，该组织表示洪堡论坛将成为柏林资金最雄厚的机构之一。其藏品来自非洲、亚洲、美洲和大洋洲，它将包含的相当一部分藏品是通过殖民掠夺获得的，这些藏品必须被解读为暴力的记录。然而，洪堡论坛项目并没有致力于解决这些历史问题，而是朝着完全相反的方向前进，它重现了一座15世纪的宫殿，这座宫殿充满了普鲁士君主制、基督教统治和殖民权利。在世界另一端，因为种族主义、殖民暴力的纪念碑正在被拆除，相反，洪堡论坛为右翼民族主义创造了进一步的空间。他们希望通过抗议，埋葬欧洲白人优越的标志，并揭开他们压制的德国殖民历史的记忆。
泰特与被指控性骚扰的赞助人
乔治·安东尼·多菲断绝交往
根据泰特美术馆发布的一份声明表示，泰特美术馆和艺术赞助人乔治·安东尼·多菲（Anthony d’Offay）已经同意结束他们的合作关系，因为这位退休的艺术品经销商被指控性骚扰。该声明表示美术馆将归还多菲借给泰特的作品，并将他的名字从建筑内的标志牌上删除。
艺术赞助人乔治·安东尼·多菲（Anthony d’Offay），图片来源：TAN
泰特曾经在2018年与多菲断绝过关系，当时有三名与这位经销商共事的女性指控他的性骚扰和不当行为。2019年4月，泰特董事会决定与他重新建立联系，致使35位艺术家和策展人签署了一封公开信，质疑他们重新建立联系的决定，并询问美术馆是否对多菲的行为进行了内部调查。此次声明还表示2008年泰特建立的”艺术家房间收藏”（Artist Rooms Collection）是通过多菲的捐赠成立的，但这些藏品由泰特和苏格兰国家美术馆共同拥有，因此不会受此次断交影响。
艺术市场
格哈德·里希特的作品在经历了一段低潮之后，又重新在市场站稳了脚跟
格哈德·里希特（Gerhard Richter），《抽象画(801-3) 》「Abstraktes Bild（801-3)」，1994年，图片来源：富艺斯
市场业内人士表示，里希特作品的市场其实是由多个子市场组成的。他独特的大幅抽象画和摄影现实主义风格的作品许多表现了黑暗、复杂的历史时刻，使他成为我们这个时代最受欢迎和最昂贵的在世艺术家之一。近年来，市场强大的需求将他的抽象画的价格推到了较高水平，在泰特现代美术馆2015年的大型回顾展之后达到了顶峰。尽管里希特大型抽象画的交易有所放缓，但整体市场仍然强劲。根据Artnet价格数据库的数据显示,有25件里希特的作品成交价超过2000万美元，其中19件是抽象画。苏富比晚间拍卖主管David Galperin表示，鉴于当代藏家兴趣的激增，2012年至2015年间，市场上”1980年代末抽象作品价格的显著繁荣”是当之无愧的。几位专家指出，在高峰期，亚洲藏家的需求尤其强劲。然而，对于里希特的作品来说，”并不存在一个整体市场，而是有许多不同的市场”，David Galperin说，买家在找到他们要找的抽象作品后，会转向了里希特作品的其他领域，藏家倾向于深入购买艺术家的作品，他补充说，1000万美元及以下的中小型抽象作品的市场现在特别繁荣。
弗里兹雕塑展在纽约洛克菲勒中心开幕
关注妇女选举、移民、城市规划和生态
2020年弗里兹雕塑展在9月1日至10月2日期间举办，这个免费的户外展览探索妇女选举、移民、城市规划和生态等主题。此次展览由野口勇博物馆(The Noguchi Museum)馆长Brett Littman策划，他受到了地球日50周年的启发，灵感来自场地周围城市的自然材料，例如泥土、岩石和植物等。
Ghada Amer，”女性的特质”（Women’s Qualities），2020年，弗里兹雕塑展现场，图片来源：弗里兹艺博会
艺术家Ghada Amer、Beatriz Cortez、Andy Goldsworthy、Lena Henke、Camille Henrot和Thaddeus Mosley对这一灵感做出了回应，创作了大量新的特定场地作品。艺术家们立足于对自然和植物世界的赞美，有些将植物和花卉作为雕塑的一部分。鉴于世界当前对生态可持续性、气候变化和种族不平等的迫切关注。出生于埃及的纽约艺术家Ghada Amer带来了一个花园装置，名为”女性的特质”（Women’s Qualities），Beatriz Cortez则带来一个名为“Glacial Erratic”的作品，由钢架和金属板制成，让人联想到一块古老的巨石，就像纽约市众多的冰川侵蚀物一样。雕塑被放置在洛克菲勒中心，它将随着暴露在风雨和人流中而老化，标示出不同的时间性。
2020年艺术深圳将在线下如期举行
2019年艺术深圳现场，图片来源：艺术深圳
9月10日，2020年艺术深圳即将在深圳会展中心6号馆开始，本届博览会将汇聚45家当代画廊及专业机构参展，展示20世纪至21世纪的现当代艺术作品。除主画廊单元外，2020艺术深圳还将设立潮流艺术、Hi21新锐艺术市集、大湾区艺术生态展示、公共艺术项目、特邀艺术家项目五个单元，呈现更为丰富、指向性更多元化的艺术面貌。参展画廊包括千高原艺术空间、北京公社、常青画廊、HdM画廊、魔金石空间、德玉堂画廊、KennaXu画廊等，特邀艺术家项目由毛焰、周力作品组成，公共艺术项目则包含安尼施•卡普尔、李景湖的作品。
巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会宣布取消
由于对全球健康危机的持续关注，巴塞尔艺术展的主办方取消了原定于12月3日至6日举行的迈阿密海滩展会。下一届巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会将于2021年12月2日至5日举行，12月1日和2日为预展日。主办方表示，原本计划参加迈阿密海滩展会的大约200家参展商将不会被收取任何展位费，他们的申请费将计入2021年的展会。同时，Volta艺博会也将首届迈阿密展会的启动时间推迟到2021年12月。美国新艺术经纪人联盟（Nada）宣布，其原定于2020年12月1日至5日与巴塞尔艺术展同期举行的活动将继续以虚拟和实体混合的形式举办。
艺术与城市
雅典，正在兴起的艺术之都
高古轩画廊在雅典的新空间，图片来源：高古轩
高古轩最近公布了位于雅典的新画廊空间，原本杰夫·昆斯（Jeff Koons）在德斯特基金会（Deste Foundation）位于海德拉（Hydra）的岛屿空间的展览也将开幕，现因疫情推迟至2021年春季。近年来，雅典市中心的绅士化趋势明显。去年，阿提卡各地有40家新酒店开业，今年雅典市中心至少有7家酒店计划开业——新酒店的墙体也被证明是一个额外的展示艺术品的空间。对雅典的兴趣和信心的增加也在吸引希腊艺术家返回故土。雅典Breeder画廊代理的艺术家Jannis Varelas说：”我们在维也纳和洛杉矶之间多年后搬回雅典，因为这里有新鲜的能量。”
希腊的金融危机延续至今，其带来的苦涩塑造的雅典艺术工作者。他们已经学会如何在逆境中坚持不懈——有人甚至会说是茁壮成长。”雅典的艺术正在沸腾，因为城市本身也在沸腾和变化，”艺术经销商Andreas Melas说。”冠状病毒并没有抹去这一点。”
观点
如何“拯救”艺博会
并拯救我们自己？
2019年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会，图片来源：巴塞尔艺术展
《ArtReview》副主编Martin Herbert对近期收到的艺博会新闻进行回应，相比起弗里兹艺博会将转战线上和巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会取消的信息，他更倾向于看好转战线上的弗里兹艺博会。近期豪瑟沃斯通过线上展厅售出一件1500万美元的作品，但如果线上展厅给人留下只能售出高价的蓝筹作品的印象，那么艺博会将会给人留下昂贵的印象。如果艺博会消失，碳足迹会减少，但对于像Martin Herbert这样的观众而言，艺博会使他无法集中欣赏作品。同样艺博会也不适合那些仍未能在展位中获得一席之地的艺术家。但对于部分藏家而言，这是他们在一天中看几百件甚至上千件作品的机会。仅有超过一定价位的艺术品才会出现在艺博会上，从而劝阻艺术家过度商品化他们的艺术实践。对于艺博会趋向线上的长期结果，诚然可能会有一段时间的颠簸，但从任何意义上来说，可能都是艺术博览会的终结，因为看几个画廊网站比看一个艺术博览会网站难不了多少。
《浪漫主义者与我们》：当艺术重回战壕
法国涂鸦艺术家Pascal Boyart在巴黎郊区的一个前黄金铸造厂上绘制2020年版的《美杜莎之筏》，图片来源：Hugo Macgregor
9月11日，系列节目《浪漫主义者与我们》将在BBC 2 频道开播。在第一集的结尾，一架无人机拍摄到一位名为PBoy（或Pascal Boyart）的年轻涂鸦艺术家正在巴黎郊区一家前黄金铸造厂的屋顶上，画着2020年版的《美杜莎之筏》。
为该节目预热，参与节目制作的《金融时报》特约编辑Simon Schama撰文探讨，为何在动荡的时代，创作政治艺术的冲动是不可阻挡的。他写道：“在陈词滥调和夸夸其谈之间，在渴望正常化和需要阐明当下的危险之间，我们陷入了日常评论的喧嚣和政治的诡辩。不足之中，出现了分裂的，愤怒的嚎叫：尖叫的推特、燃烧的建筑、枪声的响声，以及，艺术（如果它能设法在这个时刻被看见）。” Schama认为如果我们想以无比直接的方式感受轰炸给平民带来的恐怖，我们可以看看毕加索的《格尔尼卡》。如果我们觉得有必要看一看不忍直视的画面，比如说，一个行刑队向平民开枪，我们就去看戈雅的《1808年5月3日》。
由《艺术新闻》
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