展览
威尼斯双年展抓住机会
庆祝自己的过往

作为文化复苏和重新连接的黄金标准，没有哪个当代艺术活动比预计于2022年4月举行的第59届威尼斯双年展更让人热切期待。50万未戴口罩的参观者是否真的会踏着开着金银花和茉莉花的碎石小路，自由地进出各国展馆，并聚集在军械库？

1948年威尼斯双年展海报，图片来源：FT

当我们把希望投降未来的时候，威尼斯双年展抓住了反思的时机，在绿城花园（Giardini）和线上推出了具有里程碑意义的展览“不安的缪斯：当双年展遇上历史”（The Disquieted Muses: When La Biennale Meets History），通过大量的电影、照片、文件叙述了几十个展览和它们的历史语境，威尼斯其他艺术节，包括电影、音乐、戏剧、舞蹈、建筑节，首次在这个展览中汇集在一起，它勾勒的可称是上个世纪的社会文化史：原创、诱人、并坚定地肯定了艺术在世界舞台上的作用。

希望和复原力的故事
纽约历史协会一个谦逊但动人的新展

纽约人需要怎样才能处理过去几个月发生的事件——-数以万计的死亡、社会动荡、经济不安全和我们所熟知的生活突然停止所造成的情感伤害？纽约历史协会希望一个谦逊但动人的新展“需要希望：被隔离的纽约市”（Hope Wanted: New York City Under Quarantine）能提供一个空间，给人们带来一些情感上的抚慰。

纽约历史协会(New York Historical Society)的户外展览“需要希望：被隔离的纽约市”(Hope Wanted：the New York City Under Quarantine)，图片来源：纽约时报

这是一个纽约人口述历史和摄影展，8月14日在西76街的博物馆庭院开幕，这是纽约自3月开始封锁以来开放的首批新展览之一，图片印在防风雨的面板上，音频内容可通过手机访问，展览另设一个露天故事亭，邀请参观者拨打语音信箱号码，讲述他们的封锁经历，其中一些记录最终将被该机构收藏。

当代设计与木构结合
chi K11美术馆迎来新展

上海chi K11美术馆展览现场，图片来源：chi K11

8月15日，K11建筑艺术节“木构复兴”展及分展“木之谜思”当代艺术分展在上海chi K11美术馆及K11购物艺术中心呈现。木构复兴展览分为“七柱式”“木构与水”“木构与工艺”“木构与生活”“木器与艺术”五个板块，呈现K11Craft & Guild Foundation联合建筑师王灏及建造学社近年来的木构研究与实践，作品勾连起从建筑到聚落、从营造技艺到工匠文化、从空间美学到生活方式的多个互相渗透的层面，结合以“木”为主题的当代设计，展示出一种传统生活方式的新陈代谢的可能性。

此前的8月12日，K11创始人郑志刚宣布新世界集团摘得上海黄浦区淮海中路地块，这是继2013年内地首个K11购物艺术中心入驻上海后，再度“入沪”，项目将会打造成为艺术性与现代感兼具的高端商业综合体，与此前所打造的上海K11协同发展。

艺术项目
巴黎展出VR电影《重建圣母院》
再现圣母院昔日的辉煌

一部关于巴黎圣母院大教堂的全新虚拟现实（VR）电影将带领游客在2019年4月火灾前后进入大教堂。这部名为《重建圣母院》（Rebuilding Notre-Dame）的影片由Chloé Rochereuil和Victor Agulhon制作，他们是沉浸式媒体公司Targo的创始人。VR体验的技术则由FlyView提供。《重建圣母院》首先讲述了哥特式大教堂的历史，用特写镜头展示了它的鬼怪、钟声和圣器，旁边还有巴黎圣母院院长Patrick Chauvet谈论他的使命感。这段镜头是在火灾发生前三个月为Targo拍摄的关于Chauvet的纪录片。随后的场景包括无人机拍摄的大教堂熊熊燃烧的大火、震惊的围观人群以及消防员奋力扑灭火焰的画面，然后是对Chauvet、负责大教堂重建的Jean-Louis Georgelin以及巴黎市长Anne Hidalgo的采访。其中最深入人心的部分展示了精心搭建的脚手架和被塑料布覆盖的内部建筑工地，这是去年12月拍摄的。自7月《重建圣母院》开放以来，FlyView的访客已超过1万人次；目标是达到10万人次。门票销售的部分收入将用于圣母院的重建。

自7月开放以来，FlyView的访客已超过1万人次，图片来源：The Art Newspaper

胡介鸣的创作计划“14天”
在外交公寓12号空间开幕

8月15日－10月15日，外交公寓12号空间呈现艺术家胡介鸣的创作计划“14天”。在开幕前的14天胡介鸣入住此处，在空间中生活、创作14天。由此产生的作品以及日常记录文本为14天计划的最终成果。艺术家在14天期间足不出户，饮食起居等日常生活均在公寓空间内，创作计划灵感来自这14天封闭的生活，创作过程也在公寓空间内进行。14天内，艺术家在与室内生活空间、物品的交流中获得灵感、产生作品。14天，也正好是新冠疫情期间，通用的隔离时间。

“14天”展览海报，图片来源：外交公寓12号空间

人物
艺术家露西亚·乌尔塔多去世
享年99岁

露西亚·乌尔塔在她圣莫妮卡的工作室和家里，由艺术家和豪瑟沃斯提供，摄影：Oresti Tsonopoulos

在90多岁获得国际知名度的艺术家露西亚·乌尔塔多（Luchita Hurtado）去世，今年年初于洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）举办了乌尔塔多的大型回顾展，当时在接受《艺术新闻》的采访中，她说道“当我30岁的时候，我是一个人。60岁时，我是另一个人。现在99岁时，我完全是另一个人。”1974年，乌尔塔多在GrandviewOne画廊举办了她的第一次个展，40多年来没有举办第二次个展，直到2016年，这位艺术家在洛杉矶的Park View画廊举办了一个小型展览，这次展览得到了艺术评论人克里斯托弗·奈特（Christopher Knight）的大篇幅报道，他称赞了作品“令人敬畏的视觉勇气”，指出作品“在多元文化很酷之前，就已经是多元文化了”。2018年，豪瑟沃斯开始代理乌尔塔多，次年，她的第一个大型博物馆回顾展“我生，我死，我将重生（I Live I Die I Will BeReborn ）”由汉斯·乌尔里希·奥布里斯特组织，在伦敦蛇形美术馆开幕。她的宇宙好奇心也贯穿了80年的绘画生涯，在此前接受《T》杂志采访时，乌尔塔多平静地谈到了自己的死亡。“我已经断定我将去往某个地方，”这位画家说，“这不是死亡，而是我们跨越的边界。”周四晚上，乌尔塔多在家中安然度过了这道边界。

博物馆
博物馆不断增长的模式不可持续
“绿化”行动必须加快

霍尼曼博物馆一隅，摄影：Polly Hoffer

霍尼曼博物馆（Horniman Museum and Gardens）首席执行官Nick Merriman在Artnet撰文呼吁各个机构需要摆脱对资金和政治的短期担忧，努力在自己的运营中变得更加绿色，并利用自己的影响力让公众参与到环保行动中。一般来说，这意味着博物馆选择采取“权威性中立”的基调。博物馆在其所有工作中表现得完全中立和平衡，但当他们这样做时，他们做出了一个错误的假设，即现有的现状并不是由于不平等的权力结构而出现的，这种权力结构倾向于新自由主义，而远离广大公众的利益。博物馆必须利用其作为长期记忆机构的地位，超越短期的政治和资金周期，对我们所有人的生存威胁问题发声。这主要涉及两个方面的改变：博物馆和美术馆的运营模式，以及它们与公众的关系。在过去的四分之一世纪里，艺术赞助人和董事会一直期望博物馆和美术馆的模式是持续增长。每年都有更多的参观者和更多的收入。这不仅是一个不可持续的模式，而且是一个非常不稳定的模式，其脆弱性已被此次疫情暴露。Merriman表示博物馆需要在国家和全球范围内加强合作，例如新成立的博物馆和美术馆展览巡回网络(MAGNET)，12家英国博物馆将共享资源，制作一系列以收藏为基础的展览，在合作伙伴之间进行巡回展览。“绿化”行动必须加快，使建筑从天然气供暖过渡到绿色电力；这相当于一个世纪前从煤炭供暖过渡到天然气供暖，需要政府投资。

惠特尼美术馆将于9月3日重开

博物馆的中庭立着一尊拉美西斯的雕像，图片来源：CNNI

自大都会艺术博物馆在7月宣布了8月29日的重开日期后，纽约市的博物馆、水族馆和其他”低风险”的文化机构可以在8月24日重新开放。随后，惠特尼美术馆表示将于9月3日向公众开放，同时美术馆门票将由观众随心支付，而不是像以往最高收取25美金。因闭馆暂停的几个展览也将同时恢复，包括“美国生活：墨西哥壁画家重塑美国艺术，1925-1945年”和“考琳·史密斯：相互性”、“艾格尼丝·佩尔顿：沙漠超凡者”。同时惠特尼美术馆还将举办新展览“集体行动：艺术家在变革时期的干预”（Collective Actions: Artist Interventions in a Time of Change），旨在强调艺术家在社会和政治变革中的角色，同时呈现他们为“黑命攸关”（Black Lives Matters）运动和新型冠状病毒爆发所创作的海报、版画等。但惠特尼美术馆的公共教育项目则将暂停直至2020年底。

艺术市场
嘉德大观首日夜场总成交6.326亿元
周春芽《春天来了》创纪录

8月16日，“大观”举槌，开启嘉德北京春拍序幕。当晚夜场总成交6.326亿元，15件成交价过千万，成交率87%。古代书画方面，董其昌《书画合璧山水小景》以7475万元的价格成为当晚成交头筹。近现代书画方面，张大千的《仙山楼阁》以2875万元成交；齐白石创作于晚年的《英雄独立》以2817.5万元成交。

嘉德“大观”之夜现场，图片来源：嘉德北京

8月17日，二十世纪及当代艺术夜场总揽1.866亿元，其中两件作品成交价过千万，成交率84.62%。周春芽1984年7月创作的《春天来了》以8625万元的成交价，创造其作品成交新纪录。靳尚谊所作《画家詹建俊》以1380万元成交。

永樂夏季拍卖会现当代夜场成交4.05亿元
曾梵志《面具系列1996 NO.6》
1.61亿创中国现当代艺术最高纪录

8月17日，「LE PRÉLUDE 前奏」永樂夏季拍卖会于北京四季酒店正式开槌。首日总成交额突破3.28亿元。8月18日，现当代艺术夜场在八年后再次亮相，二十世纪早期艺术、当代艺术以及“中国新生代”艺术等版块组成的62件作品，共成交55件，成交率88.7%，成交额4.05亿。

曾梵志（b.1964）面具系列1996 NO.6，1996年作，成交价：RMB 1.61亿

曾梵志面具系列最大尺幅之一，《面具系列1996 NO.6》创当场最高价，以1.4亿元价格落槌，成交价1.61亿元，打破艺术家拍卖纪录，并打破中国当代艺术品的最高拍卖价。贾蔼力的《蓝山》以2185万元价格打破艺术家拍卖纪录。吴冠中的《秋瑾故居》成交价为7015万元。

TEFAF高层换血
财务总监接任总经理
纽约工作人员减少

原欧洲艺术博览会（TEFAF）临时总经理Sofie Scheerlinck卸任总经理一职，由TEFAF财务总监Charlotte van Leerdam接任，Scheerlinck原是欧洲艺术博览会纽约展会的负责人，今年2月，她被任命为临时总经理，在今年5月PatrickVan Maris离任之后，她的工作还纳入了首席执行官的角色。根据此次对Charlotte vanLeerdam的新任命，TEFAF对《艺术新闻》表示Leerdam除了担任财务总监的职位之外，还将接任三个博览会的总经理，包括在马斯特里赫斯的展会以及两个在纽约的展会，同时他们表示TEFAF不会再招聘另一位首席执行官。TEFAF发言人表示：“随着阿姆斯特丹新总部的成立以及更新的管理层，基金会可以以最好的方式为其目标和经销商社区服务。”Scheerlinck离任后将继续领导新的TEFAF线上计划，直到2020年11月。

TEFAF财务总监Charlotte van Leerdam接任总经理一职

艺术发现
关于柏林艺术界死亡的报道
是否被夸大了？

奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)于2020年在柏林Spruth Magers展览“本地人才”(Local Talent)上展出的作品《你失落的灯塔》(Your Lost Lighthouse)，展览将持续到8月22日，图片来源：Olafur Eliasson和Neugerriemschneider

如果你相信报纸头条的话，柏林的艺术界看起来并不乐观。今年春天，德国的日报《DieWelt》称这座城市是“衰落的艺术大都市”，《金融时报》则称艺术界已经”说再见了”。这些可怕的宣言是由三位著名艺术收藏家Julia Stoschek,Thomas Olbricht和Friedrich Christian Flick宣布离开，并带走他们的收藏品而引起的。然而，柏林的艺术仍在继续，以与租金低廉、敞开大门欢迎所有人的光辉岁月更成熟，而非更热闹的方式进行着。“有出色的艺术家生活在柏林，所以你不能说一切都死了，”画廊家Philomene Magers在接受采访时说。Sprüth Magers画廊的新展“本地人才”（local talent）针对媒体上流行的负面看法做出直接回应。展览展出的是25位柏林艺术家的作品，包括长期居住在柏林的Eliasson, Tacita Dean 和Thomas Struth，以及一些新兴艺术家的作品。展览的后勤工作很简单，MonikaSprüth女士说：”我们开着卡车去工作室，拿起作品，然后把它们带到画廊就可以了。因为所有人都在柏林这里。”

根据柏林市政的统计数据，来自世界各地的5000多名视觉艺术家都在这里工作，仍有300多家画廊运营。在疫情限制之前，几乎每天晚上都有公共艺术讲座。然而，许多艺术界人士指责柏林的决策者没有为当代艺术发展一个坚实的体制性基础设施，包括确保其展示的空间。据柏林自2016年以来的最高文化官员Klaus Lederer称，该市过于依赖私人收藏家来购买和展示艺术，博物馆购买新作品的预算仍然太低。

 我的父亲毕加索

高古轩和Rizzoli Publications出版社合作，即将于9月1日出版的《毕加索和玛雅：父与女》（Picassoand Maya: Father and Daughter）

1927年，当毕加索在巴黎的老佛爷外被一个17岁的Marie-Thérèse Walter迷住时，他和前芭蕾舞演员Olga Khokhlova还处于婚姻状态。毕加索比Marie-Thérèse Walter大28岁，但Marie-Thérèse Walter快就成为他肖像画的缪斯女神，并为他生下了女儿——现年84岁的玛雅（Maya Ruiz-Picasso）。高古轩和Rizzoli Publications出版社合作，即将于9月1日出版的《毕加索和玛雅：父与女》（Picassoand Maya: Father and Daughter）一书中，玛雅讲述了她父亲生命中的女性以及她自己与这位艺术家的亲密关系，而编辑这本书的艺术史学家Diana Widmaier-Picasso，正是玛雅的女儿，毕加索的外孙女。在玛雅笔下，毕加索充满热情地画着她的母亲。这本关于家庭记忆的书也把毕加索描绘成溺爱孩子的父亲——他在玛雅学会走路的那天，给她画了一幅肖像《第一场雪》（First Snow，1938），并终生保存着玛雅那天穿的粉色鞋子。从7岁至18岁，玛雅都是毕加索的小模特儿，并且她还记得二战期间父亲给她制作的许多玩具，尽管在她出生之后几个月，毕加索就开始了与朵拉·玛尔的恋情。

1955年，巴勃罗·毕加索和他的女儿玛雅(右)，以及法国女演员薇拉·克鲁佐

《卫报》作者Dalya Alberge认为这本书无疑会因为将Marie-Thérèse Walter和毕加索之间的关系描绘得如此正面而面临批评。在#MeToo运动之后，毕加索对待女性的态度被重新评估。Artnet的编辑Julia Halperin写道，过往有太多关于毕加索与女性关系的轶事，常常是”为一个执着、热情、困难的艺术家的浪漫叙事服务”。

为什么杰夫·昆斯如此难以取悦
哪个收藏家是游戏规则的改变者？

策展人兼艺术史学家马修·伊斯雷尔（Matthew Israel）的新书《艺术界的一年》（A Year in the Art World）将带领读者在艺术世界中进行为期一年的旅行，观察拍卖行和艺术顾问到工作室和运输的等事务。伊斯雷尔在书中强调，创作时，“时间胶囊”这个词反复出现在脑海中。从5年、10年、20年甚至30年的距离来看，这个艺术世界的快照会是怎样的？书中囊括了为什么杰夫·昆斯（Jeff Koons）如此难以取悦、以及哪个收藏家是游戏规则的改变者等多个面向。艺术制作公司Prototype的创始人Ted Lawson介绍了公司的运作方式，一是服务于哪些有资金支持但不知道该做什么的概念艺术家，另一个是与那些发展到一定程度，想开始制作雕塑的艺术家。他还回忆了在杰夫·昆斯工作室当助手的轶事，昆斯会以精确至毫米的方式进行创作和检查。

策展人兼艺术史学家马修·伊斯雷尔（Matthew Israel）的新书《艺术界的一年》（A Year in the Art World）