本周关注
今年取消的特纳奖
将向10位入围艺术家分别颁发1万英镑的奖金

Imran Perretta，摄影：R Hylton；Ima-Abasi Okon，照片由艺术家提供；Oreet Ashery，摄影：Christa Holka；Jamie Crewe，照片由艺术家提供；Sean Edwards，摄影：Antonio Olmos；Shawanda Corbett，照片由艺术家提供

今年的特纳奖在5月宣布取消，10位由评审团挑选的艺术家将分别获得1万英镑的奖金，英国泰特美术馆总监亚历克斯·法夸尔森(Alex Farquharson)表示这些艺术家在未来仍然拥有获得特纳奖的资格，此次评选的依据是他们过去一年对当代艺术的重大贡献。今年主办方得到的额外资金是来自John Booth、艺术收藏家Catherine Petitgas和安博桑基金会（the Ampersand Foundation）的支持。得到奖金的艺术家分别为：加纳-俄罗斯摄影师利兹·约翰逊·阿图尔（Liz Johnson Artur）、以色列跨学科艺术家奥雷特·阿瑟里（Oreet Ashery）、美国艺术家科贝特(Shawanda Corbett)、格拉斯哥艺术家Jamie Crewe、威尔士艺术家尚·爱德华兹（Sean Edwards）、专注虚拟现实和机器人的英国艺术家Sidsel Meineche Hansen、通过作品展示黑人社会生活的艺术家Ima abasio – okon、摄影师伊姆兰·佩雷塔（Imran Perretta）、艺术家及研究者阿尔贝塔·惠特尔（Alberta Whittle）和政治艺术团体Arika。

逝者
艺术理论家、批评家刘骁纯去世，享年79岁

刘骁纯

刘骁纯1941年3月出生于河南洛阳，1966年毕业于中央美术学院美术史系。1973至1979年，在陕西省群众艺术馆任美术组美术干部。1979年至1985年，在中国艺术研究院研究生部先后获硕士、博士学位。历任《美术》编辑、《中国美术报》主编，中国艺术研究院美术研究所学委副主任、研究员，中国美协理论委员会委员。代表作包括《致广大与尽精微——秦俑艺术略论》、《解体与重建——论中国当代美术》等。刘骁纯数十年来致力于美术研究和当代批评，从形态学角度关注美术现状，除学术论文写作以外，还参与了诸多当代美术批评实践活动。

艺术家
村上隆发布视频
宣布自己的公司处于破产边缘

图片来源：Instagram

村上隆在其拥有200万关注者的Instagram账号发布视频，讲述自己“令人心碎的故事”，其公司因疫情原因，出现严重的资金问题，处于破产边缘。村上隆解释到，他被迫突然停止了许多投资，包括他十分重视的创作：科幻电影《Jellyfish Eyes Part 2》，该电影前期投入大量资金，已经制作9年之久，现只能改为小视频。村上隆标志性的“超扁平”风格赢得了全球艺术界的认可，也为他在街头艺术和时尚界获得地位。2019年他突然离开自上世纪90年代以来一直代理他的Blum & Poe画廊。一些藏家和业内人士告诉Artnet，由于市场上存在的大量作品可能稀释了人们购买的兴趣，导致销售不佳。尽管村上隆在6月份发售了18幅版画和70款周边产品，却依然难逃疫情带来的资金链断裂风险。

“这是文明的终结”
亚历克西斯·洛克曼在封锁期间的新水彩画

亚历克西斯·洛克曼，《自由岛》（Liberty Island），2020年

亚历克西斯·洛克曼（Alexis Rockman）的绘画作品因受基因工程影响的气候变化的和演变影响而可能存在的未来景观描绘而闻名。由于新型冠状病毒的发生，艺术家从纽约搬到康涅狄格州，他一直在思考历史上的瘟疫。他看到了冠状病毒与横扫中世纪的欧洲黑死病等历史上的健康危机的联系，也看到了人类开发导致的生态灾难，例如入侵物种。洛克曼的最新水彩画中描绘了世界末日场景中的动物，这些作品中有蝙蝠、老鼠、猴子、鸡、猪、穿山甲等。在洛克曼看来，这些动物在某种程度上由于人口贩运而远离了它们的栖息地，这与资本主义网络将生态系统碾碎仿佛是相同道理。“这些动物无处可去，把它们带到这些地方的人类行为也带来了疾病以及殖民主义遗留下来的持续性系统问题。这些行为形成了文明，而目前的危机则是文明的终结，我们无法应对。”洛克曼说道。

展览
法国博物馆的灯光在“黑色太阳”下亮着

埃米尔·福日安（Émile Friant）, 《身影》（Cast Shadows），1981年© Musée d’Orsay

卢浮宫朗斯分馆（Louvre Lens）在重新开馆之后，带来了法国公立博物馆疫情中的第一场特展“黑色太阳”（Dark Sun）。展览追溯了几千年来西方艺术中黑色的用途、种类和矛盾，从希腊花瓶到理查德·塞拉（Richard Serra）既宏伟又朴素的作品《从地板到天花板的两个长方形》（Two Rectangles Floor to Ceiling）、埃尔斯沃思·凯利（Ellsworth Kelly）的黑色钢翼、道格拉斯·戈登（Douglas Gordon）1999年的版画，以及康斯坦丁·梅尼尔（Constantin Meunier）的一件令人心酸的铜像——一名妇女在1887年朗斯地区的夸尔格农矿瓦斯爆炸后找到了死去的儿子。黑色总是意味着权威，权力，以及神秘，无限，永恒，死亡，空虚。展览的核心是19至20世纪的展品，那时的朗斯是法国煤矿业重镇，它也是黑色的，而如今全球的人们都在黑暗中寻找光亮。

回看改变历史的16天

温斯顿·丘吉尔的手杖、巴拿马帽和雪茄管正在赶往德国波茨坦塞西利恩霍夫宫（Cecilienhof Palace）的路上，因疫情他们来迟了。1945年，在二战中取胜的英国首相丘吉尔、美国总统杜鲁门和苏联领导人约瑟夫·斯大林在塞西林霍夫会面，商讨战败国的未来，并重新划定东欧的边界。被常春藤覆盖的乡村别墅塞西利恩霍夫宫就坐落在会议举行的宁静的公园里。展览“1945年波茨坦会议：塑造世界”将展示那个时代的历史文献、电影、照片和纪念品，以使这一事件栩栩如生，并考察1945年7月16日至8月2日这16天内发生的事如何塑造了世界历史。

1945年，丘吉尔、杜鲁门与斯大林在波茨坦会议期间留影，图片来源：U. S. Army Signal Corps, via Harry S. Truman Library

掌权者并非展览的唯一主角。展览将首次呈现当时19岁的英国代表团秘书乔伊·米尔沃德（Joy Milward）的日记，记录了她眼中的这次会议和对会议发生地的印象。展览也利用个别难民的遭遇和他们失去家园的纪念品展示了三位领导人的决定如何使数百万人的生活陷入混乱。波茨坦会议结束四天后，美国向广岛投下原子弹。三天后，长崎被毁。从广岛和平纪念馆借来的一件感人的展品是一个12岁的男孩Kano的黑色金属饭盒，他的尸骨从未被找到。

彭薇个展“彭薇：女性空间”
将在广东美术馆举办

“彭薇：女性空间”将于7月8日在广东美术馆开幕，集中呈现了彭薇2017年-2020年所创作的《七个夜晚》《Hi-Ne-Ni》《故事新编》《窥》《这就是她》《梦中人》《器世间》7个系列的作品，涉及水墨、装置、影像等多种形式。在策展人巫鸿看来，相较于4年前彭薇在苏州博物馆的个展“我想起了你”，艺术家已由闲淡悠远的旁观者，变为女性命运的讲述者，从不介入变为介入，从过去时的怀念，进入现在时的追问。但彭薇的叙述，并不是简单追逐所谓“女性身份”这一时髦词汇，而是通过对外在空间和内在空间的书写再造，叙述自己对女性共同命运的体认，表达复杂而难以言说的感受。

“待测——重写剧场史”
在OCAT深圳馆开幕

深圳“OCAT2020表演”原计划中的“重写剧场史”展演，于7月3日以“特别项目”形式出现，名为“待测——重写剧场史”，包括《感染、紧急状态和贝多芬》《红》两个现场表演、五个论坛讲座、一个表演文献开放展“二〇20年：整个世界变成了剧场”，试图讨论上世纪90年代以来的20多年，在社会历史和政治权力空间演进下，“表演”如何在“出走离开”的反抗和自反性行动中塑造了出人意料的个人史，并进而碎片式无机生成集体性的异质性能量。参展的包括草场地工作站、戴陈连、李山、宋轶、乌托邦小组、纸老虎工作室、轴艺术项目等数十位艺术家及组合。

博物馆
古根海姆在收到种族歧视投诉后
开始调查巴斯奎特的特展

古根海姆博物馆，图片来源：Cindy Ord/Getty Images

针对工作人员批评其高管制造了“制度性种族主义文化”，古根海姆博物馆董事会已聘请律师对2019年艺术家让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）展览的相关情况进行独立调查。

2019年巴斯奎特特展的特邀策展人、艺术史学家查德里亚·拉布维尔（Chaédria LaBouvier）上个月在推特上说，与博物馆艺术总监兼首席策展人南希·斯佩克特（Nancy Spector）合作，“是我一生中最具种族主义色彩的职业经历。”斯佩克特拒绝就此事置评。周三，她开始了为期三个月的休假，但没有迹象表明这一决定与员工的投诉有关。

上周，古根海姆各策展部门联名签署了一封公开信，称其“工作环境不公平，导致种族主义、白人至上和其他歧视行为”。本周，另一封信在博物馆员工间传开。71名前古根海姆员工和100名现任员工（约占员工总数的四分之一）一起表示，博物馆“未能创建一个多元化和公平的工作场所，导致博物馆文化拒绝为BIPOC（黑人，原住民和有色人种）遭受的暴力和不公正负责。” “古根海姆如果不首先赎罪，并承诺采取具体行动和改变，就不能声称自己是一个领先的艺术机构”博物馆员工在信中补充道。

芝加哥艺术博物馆解雇51名员工
美国艺术机构开启新一轮成本缩减措施

芝加哥艺术博物馆，图片来源：The Art Newspaper

自3月14日关闭以来，芝加哥艺术博物馆收入大幅下降，该博物馆决定解雇51名员工。博物馆发言人表示此次裁员几乎影响到博物馆的每个部门，博物馆还将捐赠的部分收入用于支持运营。早在今年4月，博物馆已经解雇了25名主要从事兼职或临时服务工作的员工。美国博物馆正在采取新一轮削减成本措施，其中包括一些自3月关闭以来一直试图避免裁员的博物馆。费城艺术博物馆表示将通过强制休假、遣散费以及可能的裁员等方式，将缩减100多个职位，裁员幅度超20%。纽约摩根图书馆则将对其159名员工实施休假的措施，减少工作时间，并按比例支付工资。明尼阿波利斯美术馆裁员幅度达15%，此前，该机构已经冻结了非工会员工的工资，并降低了博物馆管理层的工资。纽约新当代艺术博物馆（New Museum）自4月份以来采取暂时解雇和裁员措施，直至目前，裁员已经影响了27%的全职员工。

改革还是全面重启?
文化机构如何面对种族主义的清算

美国和英国的博物馆因匆忙宣布支持“黑人的命也是命”（Black Lives Matter，简称：BLM）运动而被指责为虚张声势和虚伪。对于机构而言，做到有意义且持久的改变，而不是在边缘地带夹杂善意的情绪是非常困难的。曾经担任英国文化部部长的大卫·拉米（David Lammy）说道：“现在必须是一个远远超过向BLM致敬的时刻，而是大多数群体真正采取行动的时候。”在美国，主要艺术机构正面临公开的信任危机，克里夫兰当代艺术博物馆馆长Jill Snyder离开任职了23年的机构，因为被指责取消了美国艺术家肖恩·莱昂纳多（Shaun Leonardo）关于美国警察杀害黑人和拉丁裔男子的展览。古根海姆博物馆首席策展人南希·斯佩克特（Nancy Spector）因被指控该机构存在种族主义行为。在大英博物馆馆长哈特维格·费舍尔（Hartwig Fischer）发表声明称博物馆”与各地黑人的精神和灵魂保持一致”后，大英博物馆在Twitter上被数千人谴责为一个玩世不恭地从事营销策略的帝国机构，并被劝告”归还赃物”。

艺术市场
2020香港春拍本周揭幕

常玉，《绿色背景四裸女》，图片来源：苏富比

2020年7月当代艺术春季拍卖本周于香港举槌。常玉的《绿色背景四裸女》以及私人收藏中尺幅最大的朱德群油画《自然颂》将亮相苏富比现代艺术晚间拍场，同时，7件赵无极作品将同时亮相拍场。本次苏富比当代艺术春季拍卖总估价达4.8亿港元，为亚洲苏富比历来最高纪录。大卫·霍克尼创作于1996年的《三十朵向日葵》和克里夫·斯蒂（Clyfford Still）的《PH-306》将亮相拍场，后者估价5400万-8400万港元。中国艺术家刘野的《让我留在黑暗里》亦将亮相苏富比当代艺术晚间拍场，该作品为首登拍场。

佳士得香港2020年7月拍卖于7月8日至13日举行，亚洲拍卖史上最高估价的杰哈德·李希特（Gerhard Richter）作品《霜（1）》首次亮相拍场，估价4800万-6800万港元。佳士得ONE-全球联合夜拍将于7月10日举办，香港、巴黎、伦敦、纽约四地接力拍卖。毕加索的《阿尔及尔的女人（F版本）》将领衔纽约拍场，估计2500万美元。香港拍场的领衔拍品是赵无极的《21.10.63》，作品估计超过1000万美元。

富艺斯香港二十世纪及当代艺术晚间拍卖将于7月8日举槌，刘野、艾迪‧马汀尼兹（Eddie Martinez）、尼古拉斯·帕尔蒂（Nicolas Party）等艺术家的作品亦将亮相拍场，富艺斯表示将部分拍品收益捐赠予慈善机构。

厉为阁推出非营利性全球展览项目
并将于巴黎开设新空间

让·米歇尔·巴斯奎特，《Untitled》（无题），1982 年作© The Estate of Jean-Michel Basquiat

厉为阁画廊宣布推出非营利性的全球展览和教育项目“Reveal（识珍）”，该项目将持续展出战后和当代艺术史上最重要的单件作品。项目将从香港起步，在纽约、伦敦和巴黎陆续举办。7月7日，项目的首次实行推出“巴斯奎特：王英雄主义街头”（Royalty, Heroism, and the Streets），展出一件艺术家于1982年创作的《Untitled》（无题），这一时期的巴斯奎特作品绝大多数围绕着一个黑人孤胆英雄的人物主题。那天夏天，他开启了以先知为主题的代自画像三部曲，其中就包括这幅《无题》，画廊空间也将同时展出法国画家皮耶·苏拉吉（Pierre Soulages）创作于1953年的罕见大型黑色作品，此次展出是这些作品在亚洲首次亮相。厉为阁还将于2020年秋季在巴黎开设全新空间，画廊新空间将落户巴黎玛莱区（Le Marais）。

香港多家画廊于7月4日推出展览

7月4日德萨画廊（香港）呈献群展“炫耀当代”，双飞艺术中心、林菁菁、陆浩明等七位艺术家作品组成为期一周的展览，其中数件作品更是参展艺术家创作以来最大的艺术品。同日，Simon Lee画廊呈献美国艺术家盖里·西蒙斯（Gary Simmons）个展“黑暗中起舞”包含艺术家的新画作和纸上作品，贯彻其招牌式的“擦痕绘画”，继承他一直以来对种族和身份政治的探索。

麥影彤二，《美好家園：巨型玫瑰游泳池》，2020年，图片来自德萨画廊

艺术门香港中环毕打行On Pedder展览“思炼”也在7月4日开幕，呈现关子维、倪志琪等六位艺术家的绘画、雕塑、装置艺术、视频及VR影像等作品，展览灵感则来自炼金术。

观点
英国政府承诺提供15亿英镑给艺术界
能带来罗斯福计划那样的深远影响吗？

英国政府表示，在一项期待已久的救援计划中，陷入困境的艺术和文化遗产界将得到15.7亿英镑的援助，这是英国历史上政府对英国文化领域单次援助数额最大的一次。这次拨款中包括，英格兰的文化组织提供11.5亿英镑的支持，包括2.7亿英镑的贷款和8.8亿英镑的拨款向英格兰国立文化机构和英格兰遗产机构提供1亿英镑的定向支持。1.2亿英镑用于重启由于疫情而暂停的英国文化基础设施和遗产建设项目。

罗斯福新政下，艺术家Victor Arnautoff1934年创作的壁画，图片来源: Spencer Grant/Science Photo Library

此次政府援助项目金额超过文化界的预期，但许多细节仍待完善。《卫报》作者Stuart Jeffries提出了他的疑问，约翰逊政府承诺向艺术界提供15.7亿英镑的救助计划，会不会像罗斯福的计划那样雄心勃勃且影响深远？在罗斯福新政下，美国公共艺术作品项目（PWAP）在几个月内就雇佣了3749名艺术家，为政府大楼创作了15663幅油画、壁画、版画、工艺品和雕塑作品。这一系列的项目不仅给艺术带来了巨大的经济刺激，也彻底改变了艺术家与美国人民接触的方式。联邦作家计划为最后一位经历了奴隶制的非裔美国人留下了口述；联邦音乐计划记录了民间的爵士乐；而联邦艺术计划给了10000名艺术家机会，但艺术新政最终也成为了保守党的众矢之的。

艺术界的“新常态”会是怎样？

在5月法国作家米歇尔·韦勒贝克（Michel Houellebecq）发布的一篇文章中，他指出新型冠状病毒的主要影响不是“改变一切”，而是“加速某些已经发生的突变”。随着英国很快加入解除封锁的行列，商店、画廊、博物馆都开始重新开放。成千上万的示威者也很大程度上表明他们认为社会的政治问题比在家里逃离病毒更重要。艺术界与其他地方一样，已经存在的趋势确实在加速。在2月份发布的《巴塞尔艺术展和瑞银集团全球艺术市场报告》就指出，全球艺术市场在长达10年的增长中已经出现拐点，2019年全球艺术品市场比前一年萎缩了5%，但销售数量却增加了，这表明艺术品的平均售价降低了。在画廊努力适应失灵的艺术市场的同时，艺术机构陷入了一场关于自身文化、资源、使命的激烈辩论，在这种情况下，艺术赞助和机构的责任问题会变得越来越艰难。关于代表权的文化战争和将制度规划和身份政治与更广泛的政治问题联系起来的趋势，似乎可能加速。在艺术机构面临巨大财政压力的时期，这意味着许多机构将转向私人赞助，反过来，这也将鼓励艺术赞助人在社会运动中扮演更积极的角色。

一部关于女性电影制片人的14小时纪录片

马克·卡曾斯（Mark Cousins）的《女性制作电影：穿过电影院的公路电影》(Women Make Film: A Road Movie Through Cinema)庆祝了女性导演诞生的130周年。这部纪录片记录了183位女性电影制片人在130年时间里执导的1000部电影片段，但却采用了非时间顺序的呈现方式，而是采用了开头、舞台、基调、编辑、政治、超现实主义与梦想等板块。但纪录片也映射了许多问题，香港第一位著名的女电影导演唐书璇却以她在洛杉矶餐厅老板的身份更为人所知。许多电影也遭到丢失、损坏和销毁，答案很简单：历史基本上是白人男性成就的反映，性别偏见将许多杰出人才排除在经典之外，这是一个巨大的悲剧。研究了20年女性制片人的卡曾斯在五年前才开始剪辑这部作品，他有条不紊地探讨了电影技巧、故事是如何讲述的，以及这些叙事反过来反映了我们共同拥有的星球的什么。他从多个角度阐明了文化和政治如何塑造我们的想象力。