本周关注
巴塞尔艺术展取消9月份展会
2019年巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场
原定于6月举办的巴塞尔艺术展巴塞尔展会由于疫情影响曾经推迟至9月，但目前组织方因考虑到“最基本的健康和安全风险、参展商和合作伙伴的财务风险、国际旅行的限制以及瑞士联邦委员会对大型活动监管仍未落实等因素”决定取消位于瑞士巴塞尔的展会。巴塞尔艺术展全球总监马克·斯皮格勒(Marc Spiegler)在声明中说道：“我们意识到画廊正在面对前所未有的经济困境，亦相当期待于9月份举办展会支持艺术市场的复苏，不幸的是，我们面临的不确定因素仍然非常高。”巴塞尔艺术展的线上展厅将在2020年6月19日至6月26日开放。2021年巴塞尔艺术展巴塞尔展会将于6月17-20日举办。
弗洛伊德事件促使
美国艺术机构加入反种族主义斗争
在弗格森市警察枪击迈克尔·布朗事件发生后，肯·冈萨雷斯日(Ken gonzalez – day)创造了这张有力的照片，并在2017年的展览“阴影之地”(Shadowlands)中亮相，图片来源：mmaa.org
美国密苏里州堪萨斯的纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆允许警方使用博物馆设施对乔治·弗洛伊德之死引发的抗议做出回应后，博物馆馆长请警方另寻他处，并做了公开道歉。当盖蒂发布“含糊不清”的社交媒体帖子呼吁“公平公正”，但却没有提及弗洛伊德时，首席执行官公开承诺会做得更好。旧金山现代艺术博物馆在Instagram上用艺术家格伦·利根（Glenn Ligon）的作品回应弗洛伊德之死，却未做出任何机构声明，受到批评后，与盖蒂类似用略带懊悔的语言做出声明。沃克艺术中心终止了与当地警察局的合作，布鲁克林博物馆成为第一个帮助抗议者的纽约艺术机构，允许他们使用博物馆的洗手间。
几十年来，美国的文化组织普遍选择避开政治热议，将自己定位为中立，更愿意让他们所呈现的艺术家发表意见。由于公共机构由纳税人支持，它们在历史上也一直回避展现政治倾向。这次的情况变得不同了，纳尔逊·阿特金斯博物馆的馆长朱利安·祖加萨戈蒂亚表示文化机构需要做出行动，而不仅仅是发表声援。
展览
拉斐尔——逝世五百周年纪念展
在罗马重开
拉斐尔，《坦比圣母》(Madonna Tempi )，1508年，慕尼黑老绘画陈列馆藏
自3月因疫情闭馆后，6月2日，罗马奎里纳勒博物馆（Scuderie del Quirinale）再次开放了2020年纪念拉斐尔逝世500周年最盛大的一场展览“拉斐尔，1520-1483”（Raffaello 1520-1483）。展览采用倒叙的方式，从万神殿中拉斐尔陵墓开始讲起，仿若一场死亡预言，如今看来似乎在预示着什么。拉斐尔生活在一个比我们更动荡的时代，但他却演化出一种古典的冷静和克制，平衡与清晰。
东京都现代美术馆重新开幕，
迎来埃利亚松十年来首次日本个展
埃利亚松，《融化的冰河系列1999/2019》，2019年，图片来源：东京都现代美术馆
6月9日起，东京都现代美术馆重新开幕，并带来奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）十年来首次在日本的个展。从1990年代初期开始，奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）活跃在摄影、雕刻、速写、装置、设计、建筑等多个领域，用各种各样的手法思考和呈现人类与自然之间的复杂关系。表现黑暗中出现彩虹的《Beauty》（1993年）是他早期的代表作，《融化的冰川系列1999/2019》则深刻地揭示了气候变暖对冰岛冰川的直接影响，两者都在本展展出。地球环境的不可逆变化日益严重，美术馆希望通过展出埃利亚松的作品，向参观者传达人类重新建构生活方式的必要性与紧迫性。
木木美术馆（798馆）
将迎来收藏家联展“一个人的房间”
6月13日，木木美术馆（798馆）将迎来疫情后首次展览“一个人的房间”，将聚焦于木木美术馆馆藏以及杜杰、洪艳霞、洪俊伊、李战豪、刘威、欧阳昆仑、元冰、周小波&周秀丽等八位/组国内重要艺术收藏家的私人收藏，呈现包含绘画、雕塑、装置、摄影、影像等多种媒介在内的近五十件藏品。“一个人的房间”以机构和私人收藏为线索，将整座美术馆划分为相对独立的空间。每位藏家将拥有一间属于自己的“房间”，并在空间内为自己展出的藏品策划一场小型展览，观者被邀请步入藏家的“个人空间”。与此同时，个人与机构收藏将在美术馆空间内同时呈现。
博物馆
泰特现代美术馆和泰特不列颠美术馆
计划在八月重新开放
关闭中的泰特现代美术馆，摄影：David Owens，图片来源：TAN
由伦敦、利物浦和圣艾夫斯等机构组成的泰特博物馆网络是今年3月冠状病毒大流行期间首批暂时关闭的英国艺术实体之一。现在，泰特现代美术馆和泰特不列颠美术馆已经透露计划在八月初重新开放。泰特美术馆馆长玛丽亚·巴尔肖表示，该机构预计将有疫情前30%的游客前来参观。这个数字代表了博物馆在保持社交距离的情况下可以容纳的人数。
西班牙普拉多博物馆
重新开门
在马德里普拉多博物馆拍摄的戈雅的《卡洛斯四世家族》肖像画
经历了80年来连续最长时间闭馆后，普拉多博物馆终于在6月6日重开。这场大流行对普拉多的博物馆人来说是个重创。重开后的最大改变在于展览展示。普拉达美术馆平日里展出约1400件作品，而今年9月前博物馆展厅中将只有大约250件精选后重新排列的馆藏作品展出，其中只有60幅左右在原位。如今鲁本斯描绘萨图恩吞噬自己儿子的画作和戈雅描绘同个神话人物的作品并置，普拉多博物馆最为知名的作品、韦拉兹奎兹的《宫娥》将与他的画作《巴克斯的胜利》和《斯宾娜》放到一起。普拉多博物馆运营的70%开支由自己承担，其余部分来自政府补贴。在2020年4900万欧元的预算中，在疫情期间，门票销售和相关收入的减少已经造成700万欧元的损失。
乌菲兹美术馆馆长：
把博物馆里的宗教艺术送回教堂
杜乔·迪·博宁塞纳(Duccio di Buoninsegna)，宝座上的圣母与圣婴（Rucellai Madonna），1285年
5月27日，乌菲兹美术馆馆长艾克·施密特（Eike Schmidt）对媒体表示，他认为目前意大利博物馆和商店里的许多宗教艺术品应该归还原产教堂。他还建议将乌菲兹美术馆中最著名的中世纪早期作品之一《Rucellai Madonna》带回到它原来的家——佛罗伦萨的圣玛丽亚诺维拉教堂（Florentine church of Santa Maria Novella）。这样想法是该美术馆应对危机的一部分，在这场危机中，美术馆正在考虑多样化和艺术品的分布。但施密特认为宗教艺术通常是在宗教背景下，出于宗教目的创作的，它们并不是以艺术品的身份诞生的，因此回到建造它的建筑，它才会在正确的历史和艺术空间中被看到，观众可能会被引导去认识它的精神起源。归还艺术品的合法性很简单，但是保护和安全问题显然仍需解决。
艺术市场
全球最大拍行销售额下降97%
《金融时报》作者Melanie Gerlis报道，根据Pi-eX的数据，今年5月，佳士得、苏富比和富艺斯的全球拍卖总额下降了97%，从2019年的近29亿美元降至上月的9300万美元。这是该数据库（从2007年开始跟踪）有记录以来5月最低公开拍卖销售额。5月通常是艺术市场的旺季，今年5月共38个现场拍卖被取消或推迟——拍卖专家希望能在原本的淡季夏天做出些弥补。苏富比将于6月29日在伦敦直播推迟的纽约晚间拍卖。富艺斯此前被延后的20世纪和当代艺术纽约晚间拍卖目前计划于7月2日现场举行，届时将有尽可能多的工作人员和客户参加。
伦勃朗的自画像将在伦敦拍卖
这幅画创作于1632年左右，在新冠肺炎危机爆发之际，将测试艺术品买家的需求
一幅伦勃朗26岁时的自画像将于下月在伦敦拍卖，这幅自画像是在他职业生涯的关键时刻绘制的，是目前三幅在私人藏家手中的伦勃朗自画像之一，苏富比对这幅画的估价为1200万至1600万英镑（1500万至2000万美元）。随着艺术界从Covid-19危机中走出来，此次拍卖将是对买家胃口的一次考验。苏富比将把伦勃朗该件作品运到纽约和香港，以吸引潜在买家参与到7月28日在伦敦拍卖。苏富比在拍卖形式上为这副作品做了特殊安排，伦勃朗的自画像将与印象派、当代、现代英国作品和其他古典大师作品一起在一个夜场上拍。
高更与梵高的唯一联名信
即将现身拍卖
1888年11月1日至2日，文森特·梵高和保罗·高更给阿尔勒的埃米尔·伯纳德的信
6月16日，法国拍卖行Drouot Estimations将上拍了一封由梵高和高更共同撰写的四页长的信件，估价18万英镑至25万英镑。这封信最初是在1888年11月1日寄出的，也就是在高更与梵高在阿尔勒的黄色屋子汇合的一周之后。这封联名信的收件人是他们的朋友埃米尔·贝尔纳（Emile Bernard），他是一位20岁的前卫艺术家。梵高在信中生动地描绘了高更的形象：“他比颓废、疲惫的巴黎城市男人更多情、更仁慈。”梵高还在信中提及他们去妓院绘画的经历。一周之后，梵高画了一幅他称之为“妓院的草图”（A Rough Sketch of a Brothel）的油画，信的结尾，高更透露了自己的最新计划：前往马达加斯加岛，在热带地区建立自己的工作室，但高更的计划由于无法筹集到资金而无法启动，三年后，他去了塔希提岛。这封联名信曾在2012年于佳士得拍卖，当时这封信卖出了44.5万欧元的价格。
考古发现
考古学家发现了迄今为止
最古老、最大的玛雅建筑群
玛雅遗址的3D图片，图片来源：Takeshi Inomata
亚利桑那大学（University of Arizona）的研究人员发现了迄今为止最大、最古老的玛雅遗址，他们采用最先进的光线探测和测距工具在墨西哥的Aguada Fénix遗址中发现了一个有3000年历史、且结构复杂的举办宗教仪式的建筑群，值得注意的是这个遗址却缺少大型的石头结构，表明遗址更接近于由普通民众所建造，且是为普通民众所服务的，而不是为统治者或精英阶层建造的。考古学家表示传统上，社会的不平等发展使精英、统治者和其他有权势的人才有机会建造大型建设项目。该地区被认为是“玛雅低地”，到处是废墟，但这个建筑群之所以引人注目是因为它离地面非常近。
观点
有比现在更难担任艺术界领袖的时刻吗？
Robin Pogrebin在《纽约时报》撰文，许多文化机构在处理裁员和停薪留职的问题，但也有一些机构正在任命新的领导人，在这个敏感、一切未知的时刻履新的人会发现，他们将领导的机构何时、如何安全重开、如何遏制疫情造成的经济损失以及如何应对美国全国范围内的动乱等问题每天都在变得更加复杂。
文化领域高层人才专家Sarah James说，“机构正在寻找那些经过测试的人，他们的能力和信心能够激励他们哪怕在此刻也保持安心，同时能让员工感到舒适，因为他们了解自己面临的挑战。”而从候选人的角度看，他们希望董事会锁定他们并不是来做些寻常工作的。Sarah James说：“候选人不会想加入机构和就稳定下来，因为没人相信会倒退。每个人都相信，现在必须做出更好的东西或向前迈进，否则对文化机构而言就是死路一条。”
当代艺术的基础设施扩大，
但艺术的表达欲在减少
费城的抗议现场，图片来源：Wikipedia
艺术评论人马丁·赫伯特（Martin Herbert）在ArtReview撰文说道：80年代和90年代早期的艾滋病大流行时文化界的反应中显现了从激进主义到哀悼的过程，艺术团体“整体概念”（General Idea）、凯斯·哈林（Keith Haring）、艺术团体“激烈的猫”（fierce pussy）和大卫·沃纳罗维兹(David Wojnarowicz)等艺术家开始活跃。与目前的情况对比，这些危机有着相似之处：政府在新自由主义政治中的失败。三十年前，艺术家们并不需要面对画廊关闭的情况，但愤怒和悲伤仍然会出现在他们的文化议程上。我们可能会天真地认为艺术家是冒险者和探索者，但事实是，艺术家们被束缚了。赫伯特认为，尽管当代艺术的基础设施在过去十年中得到了拓展，赢得了更多观众，但艺术的表达欲却似乎正在减少。
纽约画廊主尚·凯利（Sean Kelly）
对建立未来艺术界提出四个方法
纽约画廊主尚·凯利，图片来源：artnet
纽约画廊主尚·凯利（Sean Kelly）在Artnet撰文，揭示了四种建立我们想要的艺术界的方法。画廊在历史上曾经是知识和鉴赏艺术品的来源，现在却演变成了全球超市。全球艺术界基础设施的发展——包括艺博会、双年展、三年展等，造就了一批专业艺术家，而不是那些被激情和远见所驱使的人。带着盈利心态的专业艺术品投资者用大量的资金将艺术品市场变成一场血腥运动。凯利给出的四个方法包括：未来是定制的，不再是广泛地接触艺术家和藏家，而是更有选择性和针对性、未来是负碳排放至中级碳排放、未来是虚拟的、艺术界的未来属于Z世代和千禧世代。
《艺术新闻》读书俱乐部
包豪斯的艺术家会喜欢iPhone吗?
《iBauhaus》作者谈论他的灵感来源
在尼古拉斯·福克斯·韦伯(Nicholas Fox Weber)的新书《i包豪斯：iPhone是包豪斯理想和设计的化身》（iBauhaus：The iPhone as the Embodiment of Bauhaus Ideals and Design）中，韦伯将包豪斯艺术学院和跨国科技公司苹果这两大设计巨头联系了起来，韦伯认为，20世纪30年代的艺术学院为iPhone铺平了道路。包豪斯的价值在于追寻物品的本质：好的设计和优质的服务功能。书中，韦伯谈论道iPhone实现了包豪斯艺术学校的目标和价值观，在韦伯看来，伟大的设计是为他人服务，并传播到更大的世界，而不是伟大个体的创造者。
