本周关注
以包裹定义大地艺术的
克里斯托（Christo）逝世
享年84岁
艺术家克里斯托（Christo），摄影:Wolfgang Volz(2016)，图片来源：蓬皮杜艺术中心
保加利亚艺术家克里斯托（Christo）于5月31日逝世，50多年来，他用大量的公共艺术装置吸引了世界各地的观众。这位艺术家工作室的一位代表表示他在纽约的家中自然死亡。多年来，克里斯托将他对艺术的雄心壮志带到了澳大利亚海岸线和德国议会，总是希望激发公众的想象力，并鼓励他们以不同的方式参与到周围的环境中。他的职业生涯很大程度上取决于他决定放弃传统的画廊空间，而是选择在山谷中悬挂窗帘，在桥梁周围编织织物。他曾与他的已故妻子珍妮-克劳德（Jeanne-Claude）包裹了巴黎的新桥（Pont Neuf）和德国议会大厦，也曾在中央公园安装了7503个带有橘红色尼龙嵌板的大门。他的下一个主要项目是巴黎凯旋门，由于新型冠状病毒的原因，该项目被推迟了一年，但仍在按计划于2021年9月进行。克里斯托曾在采访中说到，他的许多项目都是由游牧者和难民的经历所定义的。
美国存在严重的种族主义问题
艺术界对此也无能为力
美国正处于危机之中，艺术界对此也无能为力。上周，美国明尼阿波利斯市的乔治·弗洛伊德被警方击毙后，美国70多个城市爆发抗议活动。与此同时，上周六在洛杉矶的5Art画廊，一件与KAWS相配套的雕塑和其他艺术品被洗劫一空。画廊展示着“城市”流行音乐和街头艺术家的作品，画廊在Instagram上发布了一个帖子，详细描述了抢劫发生时的场景。KAWS的作品在拍卖会上不断拍出天价的同时，也经常受到批评。他那价值数百万美元、被称为“同伴”的大号玩具雕像，在很多方面都象征着当代艺术界的过度财富和重要性的膨胀。这个蒙面的黑人抗议者和一群伙伴一起跑出了画廊——具有讽刺意味的是，他把那件过度商品化的艺术品从白立方空间中移走，并把它恢复到激发它灵感的更为激进的街头原型——剩下的是画廊外墙上涂鸦式的“去他妈的白色艺术”。
艺术评论家安特沃恩·萨金特在推特上写道: “过去几个月，当代艺术界一直在宣称艺术是必不可少的，但他们并没有采取任何行动来表明他们是站在正义这一边。”事实上，大多数画廊和博物馆对抗议活动的沉默就像在全国主要城市回荡的警笛声一样震耳欲聋——这很奇怪，因为他们最近一直在鼓吹艺术与社会的相关性。
26岁的黄勖夫揭幕一个全新私人美术馆
北京X美术馆，图片来源：X美术馆
5月29日，X美术馆在北京开幕。3月初《金融时报》作者Georgina Adam 和X美术馆的创办人黄勖夫在伦敦Arts club见面谈论这家美术馆。黄勖夫对Georgina Adam说：“这是‘为新一代人设计的’，是一个为年轻的、还不为人所知的中国艺术家提供的平台。更广泛地说，是一个培养中国新一代收藏家和艺术赞助人的平台。” 黄勖夫2018年卸任木木美术馆联合创始人，对此他表示：“我想做一些新的事情，创造内容。我对中国的博物馆花钱请外国机构来展览感到恼火，有时甚至是二流的展览。我想在中国建立一个新的青年才俊群体，我想做一些以前从未做过的项目——和不知名的艺术家一起。”X美术馆的创始人黄勖夫和Theresa Tse总共大约有400件作品，但黄勖夫坚称，美术馆不会是一个只展示他们的藏品的“vanity project”。关于美术馆的运营，黄勖夫表示：“一开始由Theresa和我出资，但我认为赞助会很快到来。我们现在的预算不到200万美元。”他补充道：“中国的建筑成本相当低廉。我想表明，你不必花费数亿美元来建造一个博物馆。”黄勖夫向Georgina Adam表示，美术馆已有trustee和赞助人，并且已经有几个大品牌确认为赞助商，这能支付美术馆80%的成本。美术馆还试图创建一种新观念，建立合作伙伴关系和共同生活方式产品（making co-partnerships and co-lifestyle products）。
艺术项目
特里斯坦·伊顿(Tristan Eaton)作品
被SpaceX送入太空
特里斯坦·伊顿，《人类》(Human Kind, 2020)。图片由艺术家和SpaceX提供。
伊隆·马斯克(Elon Musk)的SpaceX公司委托洛杉矶街头艺术家特里斯坦·伊顿(Tristan Eaton)为其首次前往国际空间站(International Space Station)之旅创作了一些坚不可摧的黄金画作，部分艺术品已被送入了太空。伊顿在Instagram上写道:“作为一名艺术家，我试图用大视角来看待这个世界。”“没有人比站上国际空间站的宇航员更能看到我们的世界。”每一件作品都是为即将登上国际空间站的五名宇航员中的一名设计的，其中包括两名已经登上国际空间站的美国人。它们被装在保护性的袖子里，前面的口袋里装着艺术家的宣言和对宇航员的问候。这些盘子将在3到4个月内与“龙飞船”(SpaceX Dragon)一起返回地球。
海洋更蓝了
一件艺术品展现封城后海洋的变化
来自“领土机构:转型中的海洋”展览的数字艺术作品展示了上海附近的长江。图片来源：领土机构
人类行为对地球水域有什么影响？两位伦敦建筑师John Palmesino 和Ann-Sofi Ronnskog与科学家和环保人士合作，试图通过艺术作品提供答案。他们创作的装置“领土机构：转型中的海洋”（Territorial Agency: Oceans in Transformation）汇集了世界海洋活动的许多实时数据流——动物迁徙、深海开采、航运路线，渔业活动来创造“动态绘画”。该数字作品在大约6英尺高的30个监视屏上显示，看起来像彩色抽象画，上面有点和航线，不断变化的颜色反映了不断变化的海洋环境。作品原定于3月在威尼斯圣洛伦佐教堂的海洋空间艺术中心开放，但疫情迫使展览延期。2月初已安装完毕的作品显示，“颜色从之前偏褐色变得更蓝了，我们还注意到海洋活动模式的变化，即作品里在海面上移动的点。即使在这么短的时间内，变化也是显而易见的。”John Palmesino说。
亚历克斯·卡茨中国首个美术馆级展览
于复星艺术中心开幕
“亚历克斯·卡茨（Alex Katz）”展览现场，图片来源：复星艺术中心
美国艺术家亚历克斯·卡茨（Alex Katz）于中国的首个美术馆级别大展在复星艺术中心开幕，展览将持续至8月9日。此次展览的展品包括30余件绘画、剪贴画、雕塑以及影像和书籍文献。1927年生于纽约布鲁克林的卡茨擅长单色背景的应用，用大面积平涂的单色背景创作性地去除了图像的景深和叙事性。1959年，他开始在风景画上进行人物拼贴，从平面转向立体。受20世纪60年代大众电影、电视、时尚与户外广告牌兴起的影响，他通过明亮的色彩在绘画中呈现电影或广告特写镜头的观感。在卡茨的毕生创作中，他为妻子艾达所做的肖像作品超过200幅。
上海民生美术馆揭幕“随物生心”预展
“随物生心”预展现场，图片来源：上海民生美术馆
5月30日，上海民生美术馆揭幕芬兰艺术家组合汤米·格伦德（Tommi Grönlund）和佩特里·尼苏南（Petteri Nisunen）在中国大陆的首个个展“随物生心”的预展部分。他们自上世纪90年代合作至今，擅长以建筑空间为出发点，通过直观的机械装置阐释磁力、热量、重力、放射性等非物质现象。策展人马楠在开幕式上说道：“他们的作品不唐突强入，不过分改造，在顺应空间自有形态的基础上，让作品与空间互补长短至达成合力。”由于疫情影响，艺术家无法到现场进行布展工作，因此展览分为预展和正式展览两个阶段，预展期间共呈现17件作品。
博物馆
第13届上海双年展发布主题：水体
第13届上海双年展主题图，图片来源：PSA
6月2日，上海当代艺术博物馆发布第13届上海双年展主题：水体（Bodies of Water），旨在探索作为生命的源泉的水如何超越地域，将个体相连；探讨不同群体如何在交融中形成；同时，召集艺术家超越个体，超越国界地思考互联协作的新形式。展览由主策展人安德烈斯·雅克（Andrés Jaque），以及三位策展组成员玛丽娜·奥特罗·韦尔齐耶（Marina Otero Verzier）、露西娅·彼得罗尤斯蒂（Lucia Pietroiusti）、由宓共同策划。菲利帕·拉莫斯（Filipa Ramos）担任研究与出版总监。
第13届上海双年展的时间调整为2020年11月10日至2021年6月27日，这将是该双年展历史上时间跨度最长的一次。在跨度8个月的展期内，策展团队为观众打造环环相扣、渐趋增强的三段式体验：段落一：湿运行（2020年11月10日至14日）；段落二：生态联盟（2020年11月15日至2021年4月9日）；段落三：一个展览（2021年4月10日至6月27日）。
6月2日起东京国立博物馆
部分恢复开放
梵高的《向日葵》
或许要到明年夏天才会回到英国
伦敦国家美术馆的“Masterpieces“展览海报，东京国家西方艺术博物馆，2020年
东京国立博物馆官网发出公告，日本东京解除紧急状态后,6月2日该馆将部分恢复开放。上野之森美术馆、东京都庭院美术馆、东京都写真美术馆、京都市京瓷美术馆目前均已开放，国立西洋美术馆、国立新美术馆等官网公告仍未公布具体开馆时间。
梵高专家马丁·贝利在博客中称梵高的《向日葵》是伦敦国家美术馆计划展出的60幅画作中的一幅，这些画作从英国空运到日本，存放在国立西洋美术馆，此前准备在3月3日开放的展览因新冠疫情而被关闭。日本宣布国立西洋美术馆的展览将在东京延续到10月18日。这也将推迟随后在大阪举行的巡展。大阪之后，最后预定的地点是堪培拉的澳大利亚国家美术馆，原定日期为2021年11月13日至3月14日。堪培拉画廊还没有宣布其计划，但可能会推迟至2021年2月到5月。这意味着，这60幅画作要到明年6月才会回到英国国家美术馆。
法国博物馆公布6月、7月重开计划
卢浮宫预计在7月6日开放后会有很多外国游客不来参观。图片来源：Julien Borean
法国文化部宣布，法国的博物馆和公共纪念景点将在6月和7月重新开放。位于巴黎北部的卢浮宫朗斯分馆将于6月3日开放，举办“黑色太阳”（Black Suns）展览。凡尔赛宫将于6月6日举办一场詹姆斯·蒂斯索特(James Tissot)时装秀，随后开放的是6月9日的巴黎奎布兰利博物馆(Musee du Quai Branly)和6月23日开放的奥赛美术馆。7月1日，蓬皮杜艺术中心和巴黎大皇宫将开幕，一周后，吉美博物馆和罗丹博物馆也将开幕。卢浮宫正在计划于7月6日重新开放，严格实行社交距离，博物馆将向公众开放70%的空间，《蒙娜丽莎》展厅也将严格实施保持身体距离的规定。尽管卢浮宫没有透露目前的损失细节，但在闭馆期间，博物馆不得不退回7万张网上预订的门票，并保证从世界各地租借的800件作品的安全和维护。
艺术市场
实体艺博会回归香港
北欧画廊联展女性艺术家作品
Melanie Gerlis在《金融时报》撰文观察艺博会的新趋势。8月28日至30日，第八届丹麦海图艺术博览会（Chart Art Fair）将采取一种去中心式的方式举行，让人们看见了此类活动可能的未来。今年28家参展画廊将不再聚集在哥本哈根的夏洛滕堡艺术馆，取而代之的展场是赫尔辛基、奥斯陆、雷克雅未克和斯德哥尔摩这四个北欧国家首都里届时获准开放的画廊中，并且，今年将至展出女性艺术家作品。此外，6月17日至27日，香港画廊协会将于“大馆”举办UNSCHEDULED艺博会，共有12家本地画廊参与。展览提供一个艺术交流平台，并主攻与亚洲有联系的现代及当代艺术，致力推广源自亚洲的创作。
回归本地，消除自大
封锁时代可能永远改变艺术市场
从左上顺时针方向：会议中的伊丽莎白·迪伊、克劳迪娅·博丁（Claudia Bodin）、约翰·柯尼格和马克·格里姆彻。图片来源：克劳迪娅·博丁
马克·格里姆彻（Marc Glimcher）、约翰·柯尼格（Johann Koenig）和伊丽莎白·迪伊（Elizabeth Dee）在一场线上圆桌会议中讨论特殊封锁时期的艺术界转向。关于对艺术博览会的看法，约翰·柯尼格认为艺博会是一个使画廊能够快速实现目标的平台，从藏家的角度出发，在巴塞尔艺术展这样的展会上，艺博会是他们了解从战后现代艺术到最新当代艺术的平台。马克·格里姆彻（Marc Glimcher）则说经济是生态调节系统的终极，只要画廊负担得起，他们都会参加，但去年佩斯画廊已经从参加23场艺博会减少到16场。他也表示在近期参与的线上画廊运营者讨论会中，许多人均表示将回归至最基本的运营，而不是商业扩张。“许多藏家向我们表示他们今年不会去欧洲的任何展会，并将等待纽约的艺博会重新开放。否则，他们会选择去画廊”，伊丽莎白·迪伊表示。格里姆彻则不认同艺术市场将会恢复的看法，“500年前，古典音乐曾经是一个非常重要的体系，一个庞大的产业的一部分，但它一夜之间就消失了。”因此，他说道：“请不要对我们的艺术体系如此自大。”
苏富比将在无观众情况下直播
6月份的艺术品拍卖
苏富比拍卖行模拟拍卖室的静帧。图片来源：苏富比
苏富比欧洲业务高级总监兼董事长奥利弗·巴克(Oliver Barker)在电话会议上说：“这将是我第一次登上伦敦的讲坛，却可以在纽约进行销售。”苏富比将在6月29日美国时间下午6点30分举办直播拍卖会，来自收藏家金妮·威廉姆斯(Ginny Williams)的部分顶级藏品将上拍，紧随其后的是印象派、现代和当代艺术品的拍卖。观众可以在高清观看比赛的同时，通过电话或网络参与竞拍。苏富比也宣布了7月份香港拍卖季的部分亮点拍品，其中包括中国艺术家刘野的《把我留在黑暗中》（Leave Me in the Dark）,估价2500万至3500万元港币。
艺术发现
考古学家在以色列人古老的祭坛上
发现大麻和乳香
“地窖”或“至圣所”的正面图。图片来源：以色列文物局提供
乳香，没药，还有…大麻?考古学家在以色列人古老的祭坛上发现了这些药剂的痕迹，这表明在以色列人的宗教仪式中，“high”是一种仪式。这一发现是在以色列内盖夫沙漠的铁器时代犹太神龛上通过气相色谱和质谱测试得出的。大麻祭坛位于圣殿的内殿，被称为“地窖”或“至圣所”。耶路撒冷以色列博物馆的铁器时代和波斯时期考古策展人Eran Arie告诉美国有线电视新闻网（CNN）:“我们从古代近东和世界各地了解到，许多文化使用迷幻物质来达到某种宗教狂喜。但我们从来没想过这也存在于犹太的宗教仪式中。”专家认为，该遗址于上世纪60年代首次被发现，从公元前9世纪到公元前6世纪初一直很活跃。最初发掘这些祭坛的考古学家认为它们是用来燃烧动物祭品的，现在，现代的科学测试却得出了相反的结论:一个祭坛是用来放大麻的，另一个较大的祭坛是用来放乳香的，乳香是一种芳香熏香，曾经出现在《圣经》中。这项考古报告也显示大麻和乳香均是巨大的投资，孤立的游牧民族是无法支撑的，这需要一个强大的国家实体做支撑。
观点
美国艺术家卡拉·沃克撰文
谈论“后隔离时期”的世界
为边缘群体发声
卡拉·沃克（Kara Walker）,2019年，图片来源：Sikkema Jenkins & Co., New York提供，摄影: Ari Marcopoulos.
美国艺术家卡拉·沃克（Kara Walker）在Frieze撰文谈论“后隔离时期”的世界。在“封锁”的每一天，我们都被要求考虑社交距离的影响——就好像隔离不是现实一样。沃克写道在很长的一段时间中，她都在9/11事件的阴影中无法抽离，在她充满车祸、强奸、家庭暴力的创伤记忆中，那天的恐怖场面在电视上的一遍遍重演，提醒我们不要忘记，但政客却利用这些事实塑造了一种新的战争的借口——为了“我们”。必要的工人是妇女、有色人种、蓝领和农场工人、护士、看门人、学校雇员、送货员。贫困工人正在死亡，他们代表着一个失败的国家，一个无名的、孤独的国家。她还提到在2005年卡特里娜飓风(Hurricane Katrina)袭击新奥尔良期间，丑陋的历史轨迹清晰可见:奴隶制、种族隔离、种族歧视、种族暴力、贫困、义务警员制度、白人至上主义、生态破坏、资本主义，所有这些都如洪水般向前涌来。但当我们追求真理时，“你会发现自己在利用过去的故事——历史记录、小说和歌曲，压缩了共同的记忆——来让痛苦的真相至少有一部分可以被理解。”她写道。
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