本周特别关注
《艺术新闻》国际版举办线上论坛
“新科技和文化遗产保护”
（New Technologies and the Preservation of Cultural Heritage）
5月1日至3日，《艺术新闻》国际版与事实基金会（Factum Foundation）、《艺术新闻》合作伙伴《Il Giornale dell’Arte》共同推出线上论坛“新科技和文化遗产保护”（New Technologies and the Preservation of Cultural Heritage），论坛包括“未来的博物馆、展览和展示对象”、“物件流通：记录、训练、保存和分享的政治”、“ 与现实世界的亲密接触:新技术产生新知识”三个板块。论坛中，多位嘉宾在不确定的未来阴影中重新思考文化的作用和价值，并指出应建立以分享技能、技术和知识为基础的文化经济，同时关注那些正在拓展我们对文化遗产认知的新技术，讨论的主题包括图像和信息分析的新可能性、陈列的新技术以及长期的数字存档。三场论坛分别由前皇家艺术学院秘书兼首席执行官查尔斯·罗伯特·索马雷斯·史密斯爵士（Sir Charles Robert Saumarez Smith, CBE）、剑桥大学科学史与科学哲学教授赛门·夏佛(Simon Schaffer)、科学博物馆小组总监及首席执行官伊恩·克雷格·布拉奇福德爵士（Sir Ian Craig Blatchford）主持，科学博物馆小组负责监督英国伦敦的科学博物馆（Science Museum）和其他相关博物馆。
5月4日，艺术家李晖因病逝世
享年43岁
艺术家李晖
1977年出生于北京的李晖是中国极具代表性的当代年轻艺术家，他善于通过各种现代化的材料，塑造矛盾、非常态、超越日常体验的视觉冲击，以此探讨时间的更迭、信息的快速转换以及社会环境的不确定性等议题。李晖的以“能量”作为自己的创作主线，擅长使用光的元素进行创作。他曾在北京尤伦斯艺术中心,荷兰Philips光美术馆,德国ZKM多媒体美术馆, 德国瓮纳光艺术中心, 新加坡美术馆,柏林Ernst Schering基金会, 台北当代美术馆等多家美术馆办过个展以及参加过群展。也曾参加过2006年上海双年展, 2006釜山双年展,2008意大利威尼斯国际雕塑装置展以及2011年威尼斯双年展平行展等国际重要展览。作品被皮诺基金会、Burger collection、龙美术馆、余德耀基金会、寒舍等重要机构收藏。
弗里兹线上展厅
于5月8日向公众开放
弗里兹线上展厅(Frieze Viewing Room)
全新数字媒体计划弗里兹线上展厅(Frieze Viewing Room) 弗里兹艺博会纽约展会的线上版本，包括APP和网页两个平台。逾200间画廊将参展，每家参展画廊能够在首届线上展厅上各展出30件作品，并通过增强现实技术（AR）使用户能够将作品按用户所处空间的比例进行缩放，模拟出作品在墙上的效果。展会原计划不同的策展单元也能在这次线上展厅中体现。焦点单元（Spotlight）展示20世纪先锋艺术家作品；框架单元（Frame）集结了成立时间不超过10年的新兴画廊带来的艺术家个展；关注单元（Focus）由成立时间在10至15年以内的画廊组成；对话拉美单元（Diálogos）聚焦拉丁美洲及拉丁裔艺术家的创作；此次展会的全新单元致敬芝加哥（Chicago Tribute）致敬芝加哥先锋女性艺术家们的成就，以及纪念和庆贺美国女性获得投票权100周年。
援助艺术
加拿大艺术界疫情时为何没有抱怨
加拿大总理贾斯廷·特鲁多(Justin Trudeau)在疫情期间于其家门前向全国直播，宣布援助计划
在公共卫生危机在加拿大蔓延之后，许多来自商业和非营利性的艺术界人士向Artnet表示政府认真地考虑他们的需求，并向产业中的各个领域提供了数十亿美元的援助。在博物馆和画廊3月中旬关闭的几周之后，他们就开始接受到援助，加拿大总理贾斯廷·特鲁多(Justin Trudeau)推出了一项援助计划，每四周向加拿大人提供2000加元(合1435美元)的补助，为期4个月。另一项计划是帮助企业和组织支付最多75%的员工工资，为期12周。上周，加拿大文化和体育部宣布将再发放5亿加元(约合3.55亿美元)。在温哥华，不列颠哥伦比亚省艺术委员会(British Columbia Arts Council)向非营利组织及画廊提供了5000加元的“自动复原基金”。
新冠时期的艺术项目
大都会艺术博物馆推出
“关于时间：时尚与绵延”在线预览
“关于时间：时尚与绵延”展览将于10月29日开幕
往年的5月第一个星期一是Met Gala的举办时间，今年，大都会艺术博物馆提供了服装展览的在线预览，“关于时间：时尚与绵延”（About Time: Fashion and Duration），展示以往五届舞会的视频片段。同时博物馆还发起#MetGalaChallenge，邀请以往参加过舞会的人们在家中重现他们过去的红毯造型，并在Instagram上发出照片。在线预览还包括由尼古拉斯·艾伦·科普(Nicholas Alan Cope)根据展览目录制作的动画，以及普利策奖得主迈克尔·坎宁安(Michael Cunningham)的采访和他为该目录撰写的一篇短篇小说的节选。作为大都会艺术博物馆建馆150周年纪念的一部分，大都会艺术博物馆的服装艺术部原定在2020年的展览中追溯从1870至今超过一个半世纪的时尚，探索服装的过去、现在及未来。
新冠病毒中的博物馆：
通过日常物品讲述危机的故事
疫情之下，日常物件也在讲述不同的故事
英国建筑设计评论家Oliver Wainwright在《卫报》上发表文章，介绍了维多利亚和阿尔伯特美术馆（V&A）最近在网上发起的Pandemic Objects项目，该项目关注新冠病毒如何重构我们的日常生活，探索疫情之下平凡小物焕发出的新生机。世界各地的商店橱窗都出现了大量自制的标语，这种趣味性的手工也延伸到了居家隔离的儿童和艺术家身上；人们对主食的关注发生了变化，面粉和酵母如今已经成为抢手的奢侈品，BBC的烘焙教程获得了极高的收视率，大家渴望烘焙带来的专心致志和自给自足感；以前被看作对建筑环境无害的门把手，在病毒流行期间成为了大恶棍；网络世界成为了隔离在家的人们逃避现实的选择之一，不少人转向“谷歌街景”或浏览3D城市景观以满足旅游的欲望；缝纫机也得到了复兴，随着人们加入到大规模生产口罩的行列中，缝纫机的销量飙升。当这场流行病消散时，我们可能再也不会以同样的方式看待这些日常物品。
艺术双年展如今也在承受考验
2017年横滨三年展
艺术写作者Siddhartha Mitter采访了七位双年展的组织者，在《纽约时报》撰文探讨了后疫情时代中双年展模式存在的意义。受到新冠疫情的影响，原定于2020年举办的43个双年展中约有20个已被迫推迟。横滨市政府正在努力避免三年展的延迟，因为自福岛核电站事故以来，三年展发挥了疗愈的作用。巴西圣保罗双年展只会顺延一个月，策展人维斯康蒂指出本次双年展是为了抵消巴西总统博索纳罗的反文化立场。达喀尔双年展的总监表示经历疫情之后，需要制作一场与流行病、大萧条相关的展览，而不是遗忘它们。新奥尔良双年展的总监们正邀请所有参展艺术家和艺术团队重新思考他们的展品，他们认为明年应当是一个倾听并与当地民众合作的一年，展览的推迟为主办方带来了时间去了解被庇护意味着什么，社会距离意味着什么，以及社会是如何反应的。
博物馆
大量博物馆难以在病毒中幸免
如何关闭一家博物馆？
作者Nina Siegal在《纽约时报》的文章中揭露了疫情中多地博物馆面临的生存难题。根据国际博物馆理事会总干事彼得·凯勒（Peter Keller）称，理事会对全球逾800家艺术机构的调查显示，十分之一的博物馆面临着永久关闭的风险。情况的严重程度存在地区差异，具体取决于博物馆对门票销售和旅游的依赖程度以及它们获得的政府资助。靠收入和慈善事业生存的美国博物馆比受政府补贴的欧洲机构更脆弱。美国博物馆联盟3月份向国会报告中指出，如果没有立即干预，多达30%的博物馆可能会在危机中倒闭。拥有大量藏品的博物馆机构面临着两个重大的难题，首先是需要确保其收藏品转移到其他地方，其次是要考虑藏品在保存历史方面的作用。如果要重新开放博物馆，何时开放，是否有足够的访客数量也是重要的决定因素。
重开后的德国博物馆
1.5米的杆子成为实现社交距离的工具
勃兰登堡州现代艺术博物馆采用杆子实现社交距离
位于柏林的勃兰登堡州现代艺术博物馆(Brandenburg State Museum for Modern Art)是德国第一批重新开放的艺术博物馆，在这里，成对的观众在参观过程中必须挑选一根1.5米的杆子以保持参观过程中的社交距离，地板上也标志着距离。同时博物馆也采取预防措施：供游客使用的手部消毒剂以及柜台上的玻璃防护罩。工作人员也严格控制展厅内的人数，以保证每人有20平方米的空间，博物馆的全部容量一次不超过100人，博物馆不强制要求游客佩戴口罩，但推荐使用。4月30日，德国政府宣布拨出1000万欧元资金用以中小博物馆重新开放后采取防护措施所用。
“也许是我们不再区别看待虚拟和实体
的时候了，而是结合它们。”
Paris Musees网站
法国政府宣布法国小型博物馆自5月11日起可重新开放，封锁期间也迫使了许多艺术机构加强了数字领域的存在感。与其他大型博物馆一样，蓬皮杜艺术中心将至少关闭到6月2日。与此同时，它把自己的网站变成了一个内容密集的平台，同时还在开发新的设计。自关闭以来，蓬皮杜艺术中心的播客收听量增加了8倍，其YouTube频道的流量增长了60%。上周，博物馆推出了免费的电子游戏Prisme7。由14家市立博物馆组成的巴黎博物馆网络(Paris Musees network)，在社交媒体渠道上进行小测验、照片分享挑战和其他线上“事件”，他们的追踪者数量大幅增长，在Twitter上增长了33%，在Facebook上增长了150%以上。然而，对于实体博物馆而言，没有一种数字扩张的商业模式可以弥补付费游客的损失。蓬皮杜艺术中心交流及数字部门主管阿涅斯·贝奈叶（Agnès Benayer）：说:“我们的使命是让艺术尽可能地触手可及，采用并适应数字工具。也许是我们不再区别看待虚拟和实体的时候了，而是结合它们。”
艺术市场
艺术世界准备迎接一个平静的五月
位于安特卫普的维伍德画廊展厅
艺术评论人Melanie Gerlis在《金融时报》上记录了疫情影响下艺术世界不同寻常的五月。《艺术新闻》的一项调查显示，全球236个画廊的预期平均收入损失了72%。居住在安特卫普的画廊主鲍里斯·维伍德（Boris Vervoordt）在16世纪的房子里的展厅陈列了韩国单色画大师丁昌燮（Chung Chang-Sup）的作品，作为本次纽约弗里兹艺博会的线上展览。随着封锁的放宽，欧洲的一些商业画廊先于美术馆陆续而有限制地开放，垄断了当地的视觉艺术展览。巴塞尔艺术展不再保留参展商为已取消的香港巴塞尔支付的参展费的25%，而是将这笔费用转移到2021年的巴塞尔展会的展位费中。原定于6月的瑞士巴塞尔艺术展将延期至9月17日举办，但巴塞尔的线上展厅仍会在6月如约开放。计划在4月30日至5月3日摩纳哥举办的蒙特卡洛艺术展(Artmonte-carlo fair)已被取消，主办方想出了使用PDF图录的方法改变了展览形式。
佳士得联手中国嘉德
宣布呈现“2020+”主题合作
位于上海外滩安培洋行内的佳士得
5月7日，佳士得与中国嘉德两大拍卖行联合宣布将于今年九月于上海呈献一场名为“2020+”的主题合作。他们表示这是两家拍卖行之间的首次合作，旨在拓宽区域市场。9月，两家拍卖行将于同一场地举办一系列艺术品拍卖相关的主题活动。佳士得国际首席执行官施俊安（Guilaume Cerutti）在声明中表示：“作为首家在中国大陆获得拍卖执照并持续举办拍卖的国际拍卖行，此次合作也进一步显示了佳士得对于中国这一关键市场的长期投入及承诺。”中国嘉德董事总裁胡妍妍则表示“此次合作是我们向具有百年历史的佳士得学习的机会。”并强调合作将进一步加强跨文化交流。
香港画廊正在离开昂贵的中环地区
部分香港的画廊迁移至黄竹坑区域
在经历了巴塞尔艺术展取消的影响之后，许多画廊正在考虑搬到更便宜、更具潜力的地点，比如九龙和黄竹坑。由于2019年持续不断的示威活动以及随后爆发的新型冠状病毒疫情，香港地区的租金已经连续8个月下降，但对于位于中环地区的画廊而言，任何租金的降低都来得太晚了。在许多画廊销售额下降的情况下，多家位于毕打行和H Queen’s大楼的画廊对《艺术新闻》表示他们正在考虑搬迁，瞄准显现艺术活力的黄竹坑地区以及像九龙一样的新艺术区。据透露，H Queen’s 大楼每平方米的租金高于黄竹坑地区约五倍，而毕打行的租金甚至更高。许多艺术品经纪人认为搬迁是避免裁员或减薪的最简单方法。
苏富比将于近期重开
今年面临近1.2亿美元债务
纽约苏富比总部
一份新发布的报告对苏富比的债务负担敲响了警钟。去年，帕特里克·德拉希(Patrick Drahi)将苏富比私有化时，许多行业观察人士说，他的收购标志着艺术品市场透明度时代的结束。据Artnet报道，在苏富比的年度报告中，会计师事务所德勤指出：“由于公司的债务以及业务停滞的3月，未来的12个月内，苏富比将面临无法预测或量化决定的流动性影响。”最新的报告显示，目前该公司未偿还债务为4.67亿美元（加上利息），今年，苏富比需至少支付1.19美元，接下来的四年每年支付大约8400万美元。在债务负担和市场停滞的当下，德勤将此情况列为“重点事项”。苏富比首席执行官查尔斯·斯图尔特(Charles Stewart)则指出目前苏富比已采取措施削减成本，并正准备重开纽约和伦敦的空间，自3月以来，苏富比在37场线上销售中收入近7000万美元，并计划于7月在香港举办春季拍卖。
线上艺博会能否启发
对艺术界健康发展的反思？
今年五月的的纽约弗里兹艺博会（Frieze）在线上举办。艺术评论人Melanie Gerlis在《金融时报》的文章中反映了相关从业者对于线上艺博会的看法。尽管有些参展商在虚拟展会中卖出了作品，大部分参展商对线上展览的销售潜力不抱有期待，认为墙上的艺术品无可替代。线上展览海面临着部分作品难以用数字化技术呈现、参观者不愿意长时间停留在虚拟观看室、艺术家参展受限制等问题。但线上模式也能给艺术界带来启发，佩斯画廊总裁兼首席执行官马克·格里姆彻（Marc Glimcher）指出，组织线上展览的成本较低，更容易获利；此外，虚拟的模式为挑选作品和展览策划带来了无穷的可能性。当前的形势促使艺术品经销商们对之前疯狂扩张的艺术市场进行可持续性的重新评估。格里姆彻认为艺博会不会被线上展览所取代，因为它的目的是让人们聚在一起，但确实不必每隔三周就举办一场。埃塞俄比亚的亚的斯美术画廊（Addis Fine Art ）联合创始人拉克布·西勒（Rakeb Sile）也认为艺博会体制已经失控，但疫情会重置这一现状。
观点
汉斯·乌尔里希·奥布里斯特：
迈向新时代的社会想象
蛇形美术馆艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特
蛇形美术馆艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）在Artnet撰文讲述联邦艺术计划中以社区为中心的方法可以在必须重新思考现行制度的当下给人以启示。一个由名为特殊情况情报组(Special Circumstances Intelligence Unit)的全球组织撰写的文章《灰色简报》(The Grey briefing)显示如果新型冠状病毒持续一年以上，世界将会发生三个场景，这三个问题都始于大规模的失业。情景一是金字塔情景，政府制定有利于富人的政策，这将导致加剧不平等、贫困和暴力。场景二是“利维坦”(Leviathan)场景，即政府扩大权力，利用它们来实现社会目标和集体利益。第三个是乡村情景，无效和不可持续的国家应对措施导致了碎片化和当地的脆弱性。奥布里斯特在文中回忆海伦·莱维特(Helen Levitt)曾说过的话，她曾警示严重的全球危机发生时，我们应思考如何民主且分散地落实艺术赞助，如何将艺术家和社会环境联系起来。文章的最后，他说道：“如果世界曾经需要艺术家，那就是现在，在病毒的余波中，当世界正在重建自己的时候，城市必须加快步伐。各国必须加快步伐。各国政府必须帮助建立实现变化的基础设施。”
2020年普利策奖文艺批评奖颁予
批评LACMA扩建计划的克里斯多夫·奈特
艺术评论人克里斯多夫·奈特（Christopher Knight）
《洛杉矶时报》（Los Angeles Times）艺术评论人克里斯多夫·奈特（Christopher Knight）赢得2020年普利策奖（Pulitzer Prize）文艺批评奖。奈特曾撰文抨击了由建筑师彼得·卒姆托(Peter Zumthor)带领的洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）耗资6.5亿美元的扩建计划，他指出博物馆的改建将使展厅空间面积减少超过1万平方尺，约缩减33%。博物馆周围的4座建筑也将被夷为平地。2020年普利策奖的评审团表示奈特“以他的专业知识和事业心批评了博物馆的扩建计划并详述了此计划对于机构使命的影响。”
科技能够使艺术变得触手可及吗？
一件艺术家尼克·凯夫（Nick Cave）创作的位于纽约城内的增强现实（AR）作品
《金融时报》撰稿人Josie Thaddeus-Johns采访了艺术界数字化顾问费嘉菁（JiaJia Fei），探讨了科技对艺术世界的重要性。目前，全世界的美术馆都在借助新媒体工具进行宣传，而费嘉菁的主要工作就是将概念密集的艺术展览转化为社交媒体上的内容，使美术馆能够吸引足够多的线上用户。由于艺术世界的交易气氛神秘，艺术品价格一般不会公开列出，因此艺术界迟迟没有将互联网技术商业化。费认为，跟踪客户数据并与之互动和用算法来帮助用户推荐是数字技术在艺术世界未来的运营中富有潜力的两种应用。此外，她还指出不太显眼的技术可能会对艺术界产生更大影响，比如音乐产业中的代码解决方案和谷歌使用的AR技术等等。在她看来，目前流行的线上展览无法满足受众，因为艺术欣赏是一种社会体验，观众的参与性更为重要。在一切都悬而未决的时期，聪明的画廊经营者有机会利用社交媒体和在线内容与大量观众建立关系，提升在艺术世界中的地位。
大流行期间的精神分析学
美国策展人艾莉森·金格尔斯（Alison M. Gingeras）与临床心理学家与贾米森·韦伯斯特(Jamieson Webster)在Artforum探讨大流行期间的精神分析。韦伯斯特对于英雄主义化精神健康表示拒绝，她认为精神分析是个体的、私人的且连续的工作，它将一个人的生活放置于十字路口的位置，首先是人格，后才是社会。目前隔离所带来的孤独感、分离感似乎是无法忍受的，但在执行中需要隔离，也是一种心理斗争。但我们不应该将这一切“正常化”，精神分析学在最好的情况下是对规范持有怀疑态度的，我们很少有机会看到这个，新型冠状病毒就是这样的机会，韦伯斯特说道，它沿着社会的裂缝行进，暴露我们的弱点和失败，暴露身份的脆弱，暴露我们作为群体的脆弱。
由《艺术新闻》
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