艺术发现
维米尔“戴珍珠耳环的女孩”的新秘密，
将在网上公布
海牙的莫瑞泰斯皇家美术馆“聚光灯下的女孩”项目将公布对维米尔名作《戴珍珠耳环的少女》最新研究成果，摄影：Sylvain Fleur
一项针对荷兰画家约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）创作的《戴珍珠耳环的少女》（1665年左右）的技术检测，结果将于本周初公布，这让人们对这位荷兰画家是如何创作出世界上最著名的作品之一有了新的认识。4月28日，海牙的莫瑞泰斯皇家美术馆（the Mauritshuis in The Hague）将推出一个网页详细介绍这些新发现，让人们对维米尔的画法、颜料的使用以及他如何在不同层次上“构建”这幅画有了新的认识。2018年初，一个由保护人员、科学家和研究人员组成的国际团队花了两周时间，在莫瑞泰斯皇家美术馆专门建造的玻璃画室里研究这幅画，让公众能够跟随法医的分析。这项名为《聚光灯下的女孩》（The Girl in The Spotlight）的研究项目是由该美术馆的画作管理员阿比·凡德维尔（Abbie Vandivere）牵头的，他曾与阿姆斯特丹国立博物馆（Rijksmuseum）和代尔夫特理工大学（Delft University of Technology）等其他几家机构的专家合作。这幅画最后一次被检查是在1994年的一次保护期间。
新闻
Sovereign艺术基金会宣布
2020年Sovereign杰出亚洲艺术奖
入围艺术家
Sovereign艺术基金会（SAF）宣布2020年Sovereign杰出亚洲艺术奖入围的31位当代艺术家，其中来自中国大陆的艺术家杜昆、陶兴琳分别凭借作品《念奴娇·断虹霁雨》和《户外运动no.6》入围角逐该奖项。该基金会是一个2003年在香港成立的慈善组织，本年度杰出艺术大奖（Grand Prize）的奖金高达30,000美元。本届由88 位独立艺术专业人士组成的委员会提名来自30 个国家及地区400 名艺术家超过600 件作品参赛。
调查显示，近三分之二美国艺术家失去收入
由美国艺术协会(Americans for The Arts)与“艺术家救济”(Artist Relief)联合组织的研究调查了1.5万名美国艺术家和创意工作者目前的工作情况。调查显示95%的艺术家失去了经济来源，其中五分之四的人没有恢复经济状况的计划。“这整个过程说明，我们需要把艺术家视为一种劳动力，这与艺术家无关，而是与劳工权利有关。”美国艺术家协会(United States artists)主席Deana Haggag说道。“艺术家救济”(Artist Relief)联合组织是由美国诗人学会(Academy of American Poets)、阿塔迪亚艺术中心(Artadia)、创意资本(Creative Capital)、当代艺术基金会(Foundation for Contemporary Arts)、地图基金会(MAP Fund)和国家青年艺术基金会(National young Arts Foundation)等7家非营利性组织组成的联盟。自“艺术家救济”成立以来，它已经筹集了1200万美元的资金。
疫情时期的艺术
10位艺术家在隔离期看到的世界
拉希德·约翰逊2周前创作的《无题红色画作》（2020年），图片来源：NYT
史蒂文·霍尔3月21日创作的《力量之谜》，图片来源：NYT
《纽约时报》作者Ted Loos联系了10位著名的艺术家，了解他们正在观看、阅读和制作的作品。冠状病毒时代的焦虑已经渗透到拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）的作品中，他突然开始画血红色的图画。史蒂文·霍尔（Steven Holl）描绘了挣扎的肺部，以悼念一位亲密的朋友，他同时在继续建筑设计。亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton）的作品包含了文字，他看着窗外说他看到了“看见罪”这几个字。弗兰克·盖里（Frank Gehry）的手绘体现了他的Zoom会议被挤爆了。莱迪·丘奇曼（Leidy Churchman）开始了一段书信式的浪漫，多丽丝·萨尔塞多（Doris Salcedo）加重表现她不变的主题：纪念被遗忘的人。
艺术家李明维在线上发出“黎明的邀请”
正在家中隔离的艺术家李明维发起了“黎明的邀请”“给自己的信”两个线上项目，图片来源：马丁-格罗皮乌斯博物馆网站
ArtReview采访了正在家中隔离的艺术家李明维，探讨他在隔离期间的两个线上活动计划。艺术家目前正在德国的马丁-格罗皮乌斯博物馆（Gropius Bau）举办其在欧洲的首个个展，但由于展馆在疫情期间临时闭馆，艺术家专门在疫情期间上线了两个新的线上项目以表达他这一时期的新思考。5月4日，“黎明的邀请”（Invitation for Dawn）将上线，用户可通过平台与一位歌剧歌唱家连线，这歌唱家将会通过视频会议软件一对一地对你演唱。第二个项目是“给自己的信（Letter to Oneself），投稿者会写一封送给自己的信，并将信寄到马丁-格罗皮乌斯博物馆，这些书信将在博物馆中展出。
美国艺术家米兰达·裘丽
发起Covid国际艺术节
米兰达·裘丽发起了一个即兴的疫情国际艺术节，图片来源：Instagram
据Artnet报道，2020年原本是属于米兰达·裘丽（Miranda July）的里程碑式的一年，她刚刚发布了专著，她的首部长篇电影《Kajillionaire》也将面世。隔离期间，她发起了一个即兴的国际艺术节（Covid International Arts Festival），并在她的Instagram账号中发起作品征集，在截至日期的前24小时内，她收到了大量的投稿，有来自伊斯坦布尔、英国赫特福德郡等遥远的城市。她认为看着人们目前状态下的作品，是一种熟悉和感到安慰的心情。2000年，裘丽就曾发布一个耗时7年的艺术项目《学会更爱你》（Learning to love You More），这是一个网站，她在此上传大众创作的艺术作品，在互联网艺术的早期获得了关注，2007年，旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）将其纳入馆藏。尽管世界各地的人们仍被震惊和悲伤所包围，但裘丽则看到了创新和联系的空间。
乔治·康多的平行生活：渴望与吞噬
乔治·康多，《平行生命》，2020年，图片来源：NYT
美国艺术家乔治·康多在纽约州的禁闭中创作《平行生命》这幅作品中，到处都是像钢琴琴键一样的牙齿，它们在无数疯狂的微笑和眼睛中重复，乔治·康多把波普的感觉与心理创伤相结合。
艺术项目
爱德华·霍普：都市隔离大师的新线上展览
爱德华·霍普，《二层阳光》© Heirs of Josephine Hopper
贝耶勒基金会的爱德华·霍普展览因新冠病毒肺炎疫情而移师线上，Jackie Wullschläger在《金融时报》评论霍珀一直受到人们的喜爱，这不足为奇，因为他总在探索人的内在。他的作品传达了一种孤独、分离和远离自然和谐的都市体验。霍珀总把他最喜欢的歌德名言放在钱包里：“我用内心的世界再现环绕着我的外部世界”。另外，自1920年代起，霍普将画布视作电影镜框，通过营造独特的戏剧张力、光影互动、剪裁的视角制造悬念。霍普笔下的都市场景也成为了希区柯克电影场景的原型。
贝耶勒基金会今年的戈雅大展也因疫情推后，它很有可能将成为欧洲从封城中苏醒后的第一个大展。
Simon Schama 和Alastair Sook在BBC4
探索隔离中的博物馆
安迪·沃霍尔，《黛比·哈瑞》，1980年© DACS
艺术史家Alastair Sook和BBC4合作进入因疫情闭馆后的泰特现代美术馆“安迪·沃霍尔”展览。Sook认为沃霍尔是一位真正的21世纪艺术家，他提前看到了如今变成常态的名人效应、偷窥癖、大众媒体、复制与消费。特别是沃霍尔的“死亡与灾难“系列，飞机坠楼、自杀画面的重复，暴露了媒体对于观众同情心的麻醉效应。Sook认为如果沃霍尔活在今日，肯定会用Instagram，但以一种保留他神秘感和疏离感的方式使用。下周人在纽约的Simon Schama将和进入牛津大学阿什莫林博物馆的摄影团队共同呈现探索伦勃朗艺术生涯最初10年的展览“年前的伦勃朗”。
巴黎蓬皮杜中心推出第一款电子游戏Prisme7
巴黎蓬皮杜艺术中心推出第一款电子游戏Prisme7，图片来源：巴黎蓬皮杜艺术中心
巴黎蓬皮杜艺术中心上周已推出第一款电子游戏Prisme7，这款新游戏由Bright数字机构和The game in Society共同制作，包括“六个不同的探索虚拟空间的宇宙，以及从国家现代艺术博物馆（Musee National d’art modern）（位于蓬皮杜艺术中心）的收藏中发现40件艺术品”。玩家可以近距离接触泽维尔·维扬（Xavier Veilhan）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian）的作品。Bright的Abdel Bounane说:“电子游戏是我们文化中最现代的艺术形式之一，但矛盾的是，到目前为止还没有游戏呈现出沉浸在现当代艺术中的艺术体验。”这款游戏还将允许玩家通过手机和电脑免费访问相关的播客和教育内容。本月早些时候，蓬皮杜艺术中心主席Serge Lasvignes暗示，他们将采用高科技，并强调该中心在社交媒体网络上仍然非常活跃。
冠状病毒博物馆
历史学家是如何记录这种流行病
如9/11之后，在疫情中心纽约的纽约历史学会迅速展开了收藏。自3月中开始学会的“历史回应”收藏系列加入了新冠病毒疫情的物件、图像和故事。此次收藏主要关注健康和医疗、家居用品、隔离生活和社交距离等方面。他们还计划推出与病毒相关的新产品设计，以及公共艺术和社区项目，旨在让后代了解当前人们面对的危机。
博物馆
大都会艺术博物馆
面对1.5亿美元预算缺口宣布裁员
纽约大都会艺术博物馆宣布裁员80多名员工，图片来源：Karsten Moran for The New York Times
纽约大都会艺术博物馆下一个财政的预算缺口可能会扩大到1.5亿美元——比3月份的预测高出50%——博物馆在上周三给员工的一封信中宣布裁员80多名员工，高管减薪20%以上。一位博物馆发言人说，由于预计参观人数会持续下降，此次裁员将使博物馆游客服务和零售部门的工作人员减少26%。受影响的工作人员的工资将发放到6月的第一周。
上千人联名签署公开信
敦促艺术机构留住教育工作者
1200多名艺术历史学家、教育工作者和策展人签署了一封公开信，敦促世界各地的博物馆和画廊留住教育工作者，以应对“全球各大博物馆针对教育工作人员的裁员趋势日益严重”。此前，在冠状病毒危机期间，美国博物馆被迫关闭导致了一波裁员潮。信中说，纽约现代艺术博物馆（MoMA）、洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA LA）、马萨诸塞州当代艺术博物馆（MASS MOCA）和波尔图的Serralves基金会等机构最近都报告了裁员，影响了许多自由职业者和兼职教育工作者。信中说:“对现代艺术博物馆来说，（没有）再就业的空间。”它补充道:“当那些与博物馆外的社区联系最密切的人——教育者们推动了批判性和创新性。他们的工作经常被用以吸引捐助者和支持者来到许多机构。他们是第一批被解雇的人，至少可以这么说，这让人感到不安。”这封信是由伦敦大学金匠学院策展学位项目负责人乔安娜·格雷厄姆（Janna Graham）和约翰内斯·古登堡大学美因茨艺术学院的卡门·莫什（Carmen Moesch）发起的。
柏林国际博物馆
将与一批珍贵当代艺术品收藏道别
弗利克收藏Stan Douglas作品《Deux Devises: Breath and Mime》(1983年) © Stan Douglas / Staatliche Museen zu Berlin, Friedrich Christian Flick Collection at Hamburger Bahnhof
4月24日，《艺术新闻》报道柏林国家美术馆宣布，与收藏家弗里德里希·克里斯蒂安·弗利克（Friedrich Christian Flick）明年签署的一项租借协议将“痛苦地”终止，因为他的藏品主要展示于汉堡火车站美术馆（Hamburger Bahnhof museum，柏林国家美术馆五座分馆之一）后面的Rieckhallen大楼，该建筑是一家名为CA Immobilien Anlagen AG的私人公司租借给美术馆的，2021年9月30日租约到期，业主打算将其拆除，为新建筑让路。该博物馆集团表示，希望继续在其他地点展出这些藏品。2004年，弗利克同意向柏林国家博物馆出借1500件作品。他还出资750万欧元整修了Rieckhallen大楼以展出这些藏品。其中包括阿尔贝托·贾科梅蒂、马塞尔·杜尚、布鲁斯·瑙曼、沃尔夫冈·蒂尔曼等人的作品。
艺术市场
画廊主采取对策以在危机中生存
Melanie Gerlis在《金融时报》带来一系列画廊主的消息。画廊主本·布朗在寻求减租无望的情况下，将经营了11年的画廊从香港毕打行撤出，搬到了黄竹坑的一个画廊聚居地。卓纳画廊与12家小型画廊共享线上空间显现出双赢的成效：小型画廊增加了销售；卓纳的网站周客流量出现新的峰值。在疫情之中，伦敦画廊主Stephen Friedman，接连签下了三位作品透露着“粗犷之美”女性艺术家，Holly Hendry、Marina Adams和Leilah Babirye。在如今的条件下，管理一个艺博会已经够令人头疼的了，但素人艺术博览会的总监Becca Hoffman担下了三场艺博会的任务Art Aspen (July 23-26), Sofa Chicago (November 5-8) and Art Palm Springs (February 2021)。此外，分析公司ArtTractic专门为画廊和其他艺术企业量身定制了一份Covid-19疫情期间财务、法律、税务和保险方面该如何应对的免费指南，可在arttractic.com上找到。
韩国画廊如何回避新冠病毒的冲击？
尽管自二月开始，韩国政府就宣布关闭所有博物馆，但商业画廊仍可以保持开放，销售也维持在稳健的速度。立木画廊在新型冠状病毒期间保持开放，并举办艺术家欧文·沃姆(Erwin Wurm)的展览，参观人数在经历的两周的锐减之后持续攀升，这段时间，此展览为立木画廊贡献了40%的销售额。这与世界的其他地方情况大不相同。阿拉里奥画廊总监周娟禾(Henna Joo)则表示疫情期间，几乎所有韩国的私人藏家都暂停了收藏动作，相反，机构正在努力收藏更多作品以支持艺术市场。目前独立的艺术从业者能够向韩国政府申请援助，包括提供低息现金贷款，小型画廊亦能够得到支持展览成本的资助。“目前国际艺术博览会都停止了，整个世界似乎都停止了，我们不得不担心长期的负面金融影响。”周娟禾说道。
苏富比推出最新线上“快闪”拍卖系列“Showcase”
苏富比推出最新线上“快闪”拍卖系列“Showcase”
苏富比宣布于4月28日至5月4日举办一系列精品线上拍卖，每场拍卖为期一周，呈现不同主题的当代艺术品。首场拍卖“Another World”呈现六件西方当代艺术作品，包括翠西·艾敏（Tracy Emin）的霓虹作品《ANOTHER WORLD》以及桑亚·康塔罗夫斯基（Sanya Kantarovsky）的《污染》。次场拍卖MANGA则为香港史上规模最大的日本漫画系列，并在线上拍卖的期间于香港苏富比艺术空间同期举办展售会，并提供线上互动式线上导览。上拍的60件作品中包括罕见的手绘稿，涵盖《宠物小精灵》、《龙珠》、《高达》、《龙猫》等动漫系列。在此期间，线下的展售会还将展示另外95件作品供私人洽购。
2020年艺博会的命运仍然未卜
许多画廊开始担心在长期销售空白的情况下，他们已经无法承担参加下半年艺博会的费用。一位伦敦匿名参展商原定参加弗里兹艺博会伦敦展会（Frieze London）和巴塞尔艺术展巴塞尔展会（Art Basel in Basel），但现在，他表示可能更倾向于仅参加位于伦敦的弗里兹艺博会伦敦展会。目前弗里兹艺博会组织方已经向参展商表示考虑到资金链受阻的参展商，展会将会重新评估交费系统以及截止日期。巴塞尔艺术展则向参展商表示他们可在5月1日之前重新确认是否参加此届展会。许多艺术品经纪人认为展会可能会如期举行，但是却对藏家是否会如期出席抱有怀疑态度。“是时候让艺术界变得现实了。”厉为阁画廊联合创始人多米尼克·莱维（Dominique Lévy）说道。来自英国的艺博会组织方也正在联系政府为他们提供资金资助。目前许多艺博会组织方所购买的保险都未包含新冠病毒的条目，因此如果展会未能正常举行，他们将损失惨重。3月初，MCH集团在一份声明中预测公司2020年的销售额损失将高达1.77亿美元，但也表示展会的取消并不会危机公司的稳定性。
对话经济学家威廉·格茨曼：
金融和艺术市场不会同时崩溃
《艺术新闻》回顾了2001年对经济学家威廉·格茨曼（William N.Goetzmann）的访问。他开发了一个数据库来查看世界艺术市场的长期表现，并采用了道琼斯指数和伦敦证券交易所的指数来配合艺术销售数据库，以此追踪艺术品的实际资本化、回报率、风险以及其他相关投资。在他的研究中，纳斯达克指数在2000年-2001年之间下跌了58%，金融市场出现了2.2万亿美元的损失，但同期的艺术市场却似乎在蓬勃发展，因此在这种统计方式下，金融市场和艺术市场不会同时崩溃，就算金融市场出现崩溃，艺术市场也会有一至两年的滞后性。在研究中，格茨曼认为最惊讶的方面是他原以为市场对艺术的兴趣是暂时的，但事实证明并非如此，看似最稳固的美国企业可能会消失，但即使是60年才在市场上出现一次的作品，还是有市场的，作品不会过时。针对2020年的情况，格茨曼说道：“在过去的20年里，艺术市场发展出一个日益复杂的金融基础系统，艺术品贷款和拍卖担保一直存在，但现在他们更正式化了，艺术自由港已经变成了一个新的贸易枢纽，艺术品贷款和保险的风险模型现在非常复杂。但是市场仍是不透明的——“买者自慎”的道理从未改变。
观点
在摇摇欲坠的世界里，社区联结
如何超越新冠病毒带来的生物种族主义
木木美术馆艺术总监兼首席策展人王宗孚在Art Review撰文探讨，病毒传染不是为了政治利益，也不是为了制造经济不稳定——它们传染是为了繁殖，不管它们的宿主是谁。许多观点正在掩饰新冠病毒并不是简单的“武汉病毒”的事实。如果新冠病毒真的把我们社群化了，那么我们可能很快都将变得“亚洲免疫”。一月，我见证了一个社区的崛起:同事和陌生人走到一起，支持那些在前线的医护人员。从博物馆到艺术博览会，我们试图找到团结和慷慨的形式，作为临时的疫苗。1月10日，当中国科学家首次向世界公布新冠病毒的基因序列，却没想到病毒突变正在变成一种新的生物种族主义形式。2月，在伦敦，在参加一位朋友的开幕式上，王宗孚带着手套和口罩，那时，他被许多人问起是否可以拍照，这引起了诸多反应。随后在各国政府开始鼓励戴口罩之后，戴口罩变成了全球健康信息和治理的分歧问题。他也表示希望这种长时间的独处不会让我们变得麻木，西方的面罩政治会成为一个模糊的注脚。在这个相互依存、摇摇欲坠的世界里，社区联结将我们共有的文化体验联系在一起。
Zoom美学：
新冠病毒让互联网变得更好了吗？
一位老师在Zoom上给学生上课，图片来源：Getty Images，摄影：Olivier Douliery/AFP
Orit Gat在Frieze撰文，全球三分之一人口的封锁，导致互联网的使用激增。过去几周中下载最多的无非是游戏类应用是视频会议平台Zoom。从2019年12月到2020年3月底，Zoom的日用户增长了20倍，从1000万增长到2亿。Zoom已经成为冠状病毒危机期间我们数字生活变化的象征。当数字领域成为人们联结和娱乐的唯一途径,并分享信息来源。新型冠状病毒并没有从本质上改变互联网，但是，由于所有文化现在都是数字文化的一种形式，我们保持一定程度的怀疑比以往任何时候都更重要。多年来，那些批判数字文化的人，包括艺术家、作家、策展人，一直在谈论大众想象中我们的线下生活和线上生活之间的错误二元关系。如今，数字世界对“现实”世界的统治地位如此之高，以至于这种区分已经过时了。无论我们当前的数字体验对我们未来的工作和交流方式有何影响，Zoom的平面美学将永远与这一刻联系在一起。
当代艺术移师线上带来了什么？
Stanley Whitney，《罗马21》，2020年© Robert McKeever/Gagosian
《金融时报》评论员Jackie Wullschläger表示，线上展厅让她接触到了原本在线下来不及全面浏览或接触不到的艺术家的作品。虽然线上观看不会有实际看到一幅有力量作品的冲击，但是在时间上更从容、没有人群打扰、以及可以进行“慢观看”，也不会被画廊销售打扰。移师线上的好处：第一，更环保、跟多人更容易接触到，更少的精英主义——许多对艺术感兴趣的人仍然会对高端画廊的冷淡气氛感到紧张；第二，绘画也许会从中获益，绘画似乎比其他形式较为适合线上呈现；第三，独处时，人们可能会将社交时间和精力分一些到思考和学习上，也许有利于做一些当代艺术的教育工作。
不要把过去浪漫化，纽约重启的反思
《卫报》作者Edward Helmore认为新冠危机预示着重启的机会。但重启不容易。在9/11恐怖袭击之后，纽约进入了一个“重启”阶段：政府专注于接受中国投资建造高耸玻璃摩天大楼；房地产价格飙升；一度惨淡的地区变得像新加坡。那之后少数族裔、艺术家和家庭商店被挤出市场。从某种意义上说，当时纽约失去了此前商业和文化力量交融所带来的能量。“911事件最糟糕的部分是美国人决定他们爱纽约”因而蜂拥而至，纽约文化评论家卡洛·麦考密克（Carlo McCormick）说。
在从那时起的长期经济扩张之后，许多繁荣指标在疫情前纽约人口外流中已经开始下降。纽约的艺术家都在解雇助手，去年该城市的艺术市场收缩了30%。疫情重击纽约，最糟糕的情况是年轻人因为纽约成本太高而不再到纽约来了。麦考密克补充说：“纽约在最低谷时的目标是吸引不满、好奇或进步的青年人和边缘化的人群，这些人在美国其他地区是不被允许的。”但纽约的表演艺术家肯布拉·普法勒（Kembra Pfahler）告诫人们不要把过去浪漫化，“我不同意以前更好的说法。也许我们能希望的是人们意识到我们从9/11开始就完蛋了。这与浪漫情调无关。“每个城市都在触底反弹，不仅仅是纽约”。也许另一场变革即将到来。
艺术与1918年的流感大流行
约翰·辛格·萨金特，《医院帐篷内景》，1918年，图片来源：Imperial War Museums, London
艺术史学家及评论人迈克尔·罗贝尔（Michael Lobel）在ArtForum撰文评论艺术与1918年的流感大流行。1918年的波士顿秋天，美术馆及博物馆被迫关闭了三周，克利夫兰艺术博物馆也在次年春天采取了同样的措施。那年，约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）受英国战争纪念委员会委托，成为一名战争艺术家。他和其他艺术家的任务是为计划中的国家一战纪念馆(National Hall of Remembrance for World War I)创作一幅不朽的油画。许多最早的流感爆发都发生在军事基地和前线，当时军队被认为是疾病传播的主要媒介。那时他们用布覆盖鼻子和嘴巴,成为1918年大流行的视觉象征,就像我们的今天。后来，萨金特被流感击倒，并创作了一幅水彩画，捕捉医院帐篷内部的景色。萨金特的画在一片衰弱、迷失和痛苦的景象中，提供了一些有限的前进的可能性。
由《艺术新闻》
每周二推出
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