隔离时期的艺术
莫兰迪的内在世界
一个拥抱封城的艺术家
1959年4月，画家乔治·莫兰迪在位于Fondazza大道的博洛尼亚公寓中，图片来源：盖蒂图片社
Rachel Spence在《金融时报》撰文，莫兰迪无需政府要求就进入自我禁锢状态。1890年出生在博洛尼亚的莫兰迪很少离开意大利中部的家乡，他的家乡中世纪的塔楼和阴暗的凉廊林立，笼罩在一种与世隔绝的气氛中。除了去瑞士旅行、去避暑别墅以及偶尔在意大利境内参加自己的展览外，莫兰迪一直在他的工作室兼公寓里，他和他的三个姐妹安娜、迪娜和玛丽亚·特蕾莎共享空间。
莫兰迪工作室的照片，拍摄于20世纪50年代，图片来源：盖蒂图片社
意大利经销商Robilant+Voena为莫兰迪推出了一个优雅的虚拟展示，核心是1943年的一件绘画。那时纳粹占领了意大利，这位神秘的意大利画家在法西斯时期及其后的自我禁锢、贫瘠和匮乏中创造出艺术上的繁荣。
当批评家将他归为某一类艺术家，例如法国的非具象艺术（Art Informel），他断然拒绝承认。莫兰迪拒绝接受集体精神，也反映在他政治上的模棱两可。莫兰迪在20世纪20年代同情法西斯主义，战后也被指责对反对法西斯的立场漠不关心。
也许他只对自己的瓶瓶罐罐忠诚，加上表现它们时不肯妥协的隐晦，展示了一个避开共同道路的人。或者正如他所说：“一个人可以环游世界却什么也看不见。要获得理解，不必看很多东西，而要仔细看你看到的东西。”
艺术家们在纽约市
1800个数字广告牌上带来希望
Maira Kalman设计的海报，图片来源：海报屋及时代广场艺术
从4月17日开始，从时代广场的巨型屏幕开始，到纽约市的五个街区，近1800个电子广告牌将展示艺术家的图像，传达与公共安全信息有关的视频，以及对这座城市的希望和对重要工作人员的感激。这次活动是公共艺术项目时代广场艺术和纽约博物馆海报屋（Times Square Arts and the NYC museum Poster House）的合作。包括米尔顿·格拉泽(Milton Glaser)、梅拉·卡尔曼(Maira Kalman)等超过20名艺术家和设计师参加了此次活动。1774个数字电话亭和广告牌都被捐赠用于该项目。
时代广场艺术总监让·库尼（Jean Cooney）说：“我们和参加这次活动的艺术家们一起，希望向整个城市和全世界发出一个响亮的信息——感谢我们重要的工作人员，他们冒着生命危险保护纽约人的安全，同时也向我们发出信号，在我们从这场前所未有的危机中复苏之际，我们作为一个城市、一个国家，将保持坚韧和充满希望。”无论是纽约人在必要的外出活动上的努力，还是继续保持城市安全运转的工人们的努力，都将体现在全市范围内。
艺术家banksy在网上发布
《我的妻子讨厌我居家办公》
艺术家班克斯（banksy）在其网站及Instagram账号上发布《我的妻子讨厌我居家办公》（My wife hates it when I work from home），图片来源：Instagram
艺术家班克斯（banksy）在其网站及Instagram账号上发布《我的妻子讨厌我居家办公》（My wife hates it when I work from home）。banksy新作品着重呈现一个失控的家庭场景——有在家的孩子、配偶、室友和宠物，画中，一间浴室被啮齿动物弄得脏乱，它们蹦蹦跳跳。有两个像秋千上的艺术家一样挂在毛巾上；其他的用肥皂和牙膏作为蹦床;另一只坐在一面倾斜的镜子边上，镜子的倒影显示出另一种生物在做记录，就像一名囚犯在记录单独监禁的日子一样。他也发出了这幅壁画的特写镜头，特别是墙上的动物，老鼠是艺术的相同字母异序词，在班克斯的街头作品中很常见，在他对资本主义和浪费的批判中也起到了寓言作用。
德里克·贾曼患病时耕种的花园
仍然给人以欢乐
1991年，德里克·贾曼在Prospect别墅前，图片来源：NYT
曾拍过艺术传记片《卡拉瓦乔》（1986）和《维特根斯坦》（1993）的英国电影制作人德里克·贾曼（Derek Jarman）在1986年，也就是对艾滋病的恐慌达到顶峰之时，得知自己HIV检测呈阳性。之后，贾曼决定公开谈论他的病情，并为艾滋病事业发声。同年，他以32000英镑（约合4.8万美元）买下了Prospect别墅，余生在其周围建造他的花园。1994年贾曼去世前将花园留给他的伴侣基思·柯林斯（Keith Collins），柯林斯一直照料着花园，直到2018年去世。柯林斯去世前，成立了一个信托基金来保护他的财产。由英国慈善机构艺术基金会（Art fund）牵头的一项募捐活动筹集了约400万美元，8000多人参与众筹，包括大卫·霍克尼的大笔捐赠。当地艺术组织Creative Folkstone将为艺术家、思想家、作家和其他人（包括园丁）提供居所，以延续上一个全球公共危机遗留的的遗产。
艺术互助
沃尔夫冈·蒂尔曼斯
联合逾40位艺术家支持艺术组织
沃尔夫冈·蒂尔曼斯，静物，2020，图片来源：艺术家
沃尔夫冈·蒂尔曼斯（Wolfgang Tillmans）发起了一项新的海报运动，支持文化和音乐场馆、社区项目、独立空间和出版物。包括马琳·杜马斯（Marlene Dumas）、西蒙·丹尼（Simon Denny）、克里斯多夫·伍尔（Christopher Wool）等人在内的40多位艺术家设计的海报将免费提供给机构，机构能够将海报作为众筹活动和其他筹款活动的一部分予以销售。蒂尔曼斯的基金会“桥梁之间（Between Bridges）”将引导潜在藏家到销售该作品的机构。
加拿大索比艺术奖
让25位入围艺术家分享50万美元奖金
索比艺术奖(Sobey Art Award)入围的25位艺术家，图片来源：TAN
被称为加拿大“透纳奖”的索比艺术奖(Sobey Art Award)往往颁发给40岁及以下的加拿大艺术家，今年所有25位入围的艺术家(来自该国5个地区各5位)将分享这一奖项，每位艺术家将获得2.5万加元(合1.8万美元)的奖金，总计获得62.5万加元(合45万美元)的奖金。前几年，获胜者获得10万加元(合8万美元)的奖金，四名决赛选手获得2.5万加元，其余选手获得2000加元(合1400美元)的奖金。索比艺术基金会(Sobey Art Foundation)主席罗布·索比(Rob Sobey)赞扬了这些入围艺术家，同时也谈到了艺术家们在流感大流行的背景下面临的挑战。他说：“这些不同寻常、具有历史意义和挑战性的环境将对加拿大和世界各地艺术家的生计和实践产生深远影响。”
一位获奖者梅勒妮·克洛西莫(Melaniecolsimo)将这一决定与去年的特纳奖(Turner Prize)进行了比较。她说:“将Sobey奖颁给所有25位艺人是一件美妙的事，它让我们在这个朝不保夕的时刻走到了一起，我们比以往任何时候都更需要彼此继续前行。”
佳士得沃霍尔网上专场拍卖
为艺术家提供紧急援助
“安迪·沃霍尔：美好岁月”拍卖专场将于4月28日至5月6日举办，拍卖收益将捐赠安迪·沃霍尔基金会，为艺术家提供紧急援助，上拍作品以沃霍尔的60张原创摄影作品为主，疫情期间，安迪·沃霍尔基金会在16个城市内建立紧急援助网络，以资金形式援助当代艺术机构和艺术家，目前基金会已经作出了260万美元的捐赠。“萨奇美术馆精选百大艺术家佳作” 线上拍卖会将于5月12日至28日举行，上拍作品估价从1000英镑到1.5万英镑不等，包括戴维·布赖恩·史密斯（David Brian Smith）、朱莉娅·沃西特尔（Julia Wachtel）和梅基塔·阿胡贾（Mequitta Ahuja）等艺术家的作品。
博物馆
皮诺在巴黎的新艺术空间
将推迟到2021年开放
巴黎商品交易所艺术馆穹顶的内部视图，图片来源：TAN
巴黎商品交易所艺术馆是以“巴黎皮诺藏品”(Collection Pinault Paris)的名义经营，原定于6月中旬开幕，但由于covid-19和法国政府遏制病毒传播的措施，该空间已被推迟到明年春天开放。随着疫情欧洲扩散,法国总统马克龙宣布禁足措施延期至5月11日，法国亿万富翁大亨弗朗索瓦·皮诺（Francois Pinault，佳士得和奢侈品集团开云的所有者）决定进一步推迟开放时间。
这座巴黎商品交易所艺术馆最初在18世纪被用作玉米交易所，后来又被用作证券交易所。如今，安藤忠雄把它改造成了皮诺艺术收藏品的一部分。项目于3月9日交付，但随后的阶段——包括技术操作、安装家具和艺术品，以及在基地外围(由巴黎市政府负责)进行额外的翻新工程于3月16日停止。在正常情况下，第二阶段预计需要3个月的时间。机构发表的声明说，应该“按照卫生措施和保护在现场工作的员工的要求，尽快恢复施工”。但现在预计完工需要8到9个月，由于新的(工作)条件，施工速度“将大大放缓”。
在威尼斯的旧海关大楼（Punta della Dogana）、格拉西宫（Palazzo Grassi）和格拉西宫剧院（Teatrino de Palazzo Grassi）之后，安藤对巴黎商品交易所艺术馆的改造是这位日本建筑师为皮诺设计的第四个项目。
北京UCCA当代艺术中心
将在5月重新开放
自2020年4月底开始，UCCA计划带来两个跨越春夏季节的展览：首先是位于北戴河阿那亚黄金海岸的UCCA沙丘美术馆群展“沉睡者的抵抗”，于4月25日至9月6日期间呈现；而在北京798艺术区的UCCA尤伦斯当代艺术中心，全新策划的大型展览“紧急中的沉思”计划于5月21日拉开帷幕，以行动对这个特殊时期的状况进行回应。
展览“沉睡者的抵抗”由UCCA策展人秋韵策划。参展艺术家包括：常羽辰、费亦宁、李爽、安娜·蒙特尔、凯蒂·帕特森、沈凌昊、叶兆丰、张可睿、张如怡、泽拓，展览旨在通过这10位艺术家的创作与思考，传达对如火如荼的“24/7永动机制”的抵抗，唤醒对“睡眠”在当下意义结构中的再思考。通过绘画、装置、影像、声音等多种媒介，艺术家从睡眠切入，如同推倒多米诺骨牌般，进一步触及并探讨意识、梦境、记忆、死亡、能源、资本、劳作、景观等丰富议题。
“没有任何展览被取消，但日程上的一些更有野心的项目被推迟到2021年，”田霏宇说，其中包括一场曹斐个展，以及卡洛·麦考米克(Carlo mccormick)策划的对20世纪80年代纽约艺术场景的探索“下城往事”(Somewhere Downtown)。
艺术市场
多家知名品牌退出巴塞尔珠宝博览会，MCH Group裁员近20%
劳力士(Rolex)、百达翡丽(Patek Philippe)、香奈儿(Chanel) 携手萧邦(Chopard)和帝舵(Tudor)等知名品牌，于4月14日宣布集体撤离、不再参展2021年巴塞尔国际钟表珠宝博览会(Baselworld)。这一重磅声明标志着全球高级钟表界盛事继包括斯沃琪集团在内的数个显赫品牌相继高调退出之后，遭遇又一重击。
五大钟表品牌另起炉灶，将在瑞士高级制表基金会(Fondation de laHaute Horlogerie industry group)的支持下“自立门户”创立全新的钟表贸易展会，且首届展会将于2021年4月在瑞士日内瓦开幕。据瑞士会展集团上个月预测，因新冠病毒疫情对一系列展会造成的破坏，2020年全年钟表业销售损失将高达1.7亿瑞士法郎。而面对当前知名品牌纷纷离弃，该集团拒绝予以置评。
事隔不到两日，同为Art Basel（巴塞尔艺术展）母公司的MCH Group，宣布旗下位于美国子公司裁员150人，占这个瑞士集团员工总数近两成。
德国允许画廊本周重新开放
德国艺术画廊计划于4月下旬重新开放，此前政府宣布了一项谨慎的放松禁令的措施，小于等于800平米的公司只要遵守社交距离规则，就可以从本周一开始营业。但德国总理默克尔(Angela Merkel)称，在抗击这种病毒方面取得的进展“非常脆弱”。“学校将从5月5日开始逐步开放，但大型集会被禁止至少到8月31日，博物馆何时开放还没有消息。默克尔还“紧急”建议在公共交通工具和商店里戴口罩。根据德国政府的指导方针，小型零售商的顾客和员工必须与他人保持1.5米的距离，商店必须限制进入，避免在外面排队，不允许握手，顾客应该避免不必要地接触商品。
进入索尔·斯坦伯格线上个展
“想象中的室内”
佩斯画廊在其线上展厅中举办索尔·斯坦伯格（Saul Steinberg）的个展“想象中的室内”（Imagined Interiors）。此次佩斯画廊在其网站呈现的作品之下附上了“询问”的功能按钮，方便藏家自网站进入，进行购买。独立策展人米凯拉·莫尔曼（Michaela Mohrmann）为此次线上展览的策展人，他将斯坦伯格的简介、名言以及斯坦伯格工作时的档案照片置于背景中。标题中提到的“室内”不仅是建筑上的，也是心理上的。《无题现在！》(Untitled Now!)是在20世纪60年代初完成的，里面有水彩画、钢笔和墨水、石墨和彩色铅笔，纸上画着一只拟人化的猫，莫尔曼写道，猫“唤起了城市公寓住宅的孤立感”。这幅作品在视觉上比较混乱，灵感来自于歌川广重（Utagawa Hiroshige）创作的一幅18世纪浮世绘版画，描绘的是一处江户时期的妓院。
拍卖行的网上竞争颇具成效
Jenny Holzer通过Hauser& Wirth出售版画
Melanie Gerlis在《金融时报》撰写的专栏文章提到英国地区的拍卖行报告称，自从疫情迫使拍行将业务转移到线上后，人们对仅在线拍卖的场次兴趣激增。以Lyon & Turnbull为例，4月1日的一场装饰艺术和设计专场，有1400个人竞拍，相较去年10月现场拍卖增加了一倍。但艺术市场移师线上，也意味着更多地将自己暴露于网络犯罪中。Frieze纽约艺博会（5月8-15日）成为首个在线上展厅中使用增强现实技术的主要艺博会，便于查看200多家画廊的作品放在自家墙上的效果。Jenny Holzer通过Hauser & Wirth出售版画，以支持第50个地球日，收入将平分给一家环保组织、致力于保护热带雨林森林的组织Art for Acres以及WHO疫情应对基金。
市场向数字转型
但画廊销售得不到保证
古德曼画廊（Goodman Gallery）画廊主丽莎·埃塞尔斯(Liza Essers)在Artnet发表文章敦促艺术界把重点放在保护来之不易的多样性上。她指出她意识到全球艺术界的未来，直至近期仍在缺乏多样性的画廊也都岌岌可危。作为南非企业所有者，埃塞尔斯坚信艺术可以成为社会改变的渠道，因此发起了一项紧急呼吁，与艺术家合作推出限量版毯子，所有收益均捐赠给诊所。艺术家团体Broomberg & Chanarin也响应画廊的呼吁，将他们的海报价格降至25英镑，所有收益捐赠予诊所。54年前的种族隔离时期建立的古德曼画廊创立于南非，与其他发展中国家一样，政府对自由职业者以及艺术家的资助严重缺乏，与德国和英国等国家的支持结构形成了鲜明对比。疫情期间，古德曼画廊也推出了新的虚拟展览和一个扩展的数字项目，包括一个Shirin Neshat电影节和一个每周一次的Instagram直播节目。她写道：“在全球范围内，艺术领域正以惊人的势头向数字化转型，但随着世界上所有的创新，销售得不到保证，租金和一般管理费用依然存在，这可能会削弱我们的业务。”
上海地区画廊重新开业
没顶画廊的丁力个展“4月12日，龙腾大道2879号106”展览现场，图片来源：TAN
上海几乎所有的艺术博物馆和商业画廊都已重新开放，一些新展览陆续开幕。AlmineRech重新开放其外滩附近的空间，一个11艺术家的群展“春”，呈现一系列抽象与具象的绘画作品，包括约翰·M·阿姆利德（John M Armleder）、陶德·比恩维努（Todd Bienvenu）、李青、徐渠和张伟等。
分布在西岸地区的几个画廊：香格纳画廊春季特展“缓存：从字母B到字母Z”汇集了38位/组艺术家的作品，60件作品将展厅转化为一个临时的艺术数据库。东画廊为向振华个展“型录：平民，国王和无量佛”，没顶画廊的丁力个展“4月12日，龙腾大道2879号106”，再现丁力的工作室与工作状态。阿拉里奥上海的“重启”带来朱湘闽、陈镒晗两位年轻艺术家的创作。
在莫干山路M50大部分空间都对公众开放M50，现在会检查游客的体温和健康代码，并在大楼入口处记录他们的联系方式。Vanguard Gallery于3月3日重新开放。画廊于4月11日(至5月9日)开幕了画家陈兴业的新展“高保真”。55画廊的群展“紧急出口·春风十里”已开幕。
北京798展览陆续开幕
SPURS Gallery开幕现场
在北京，朝阳区已被疫情风险级别定为高风险地区，未来如何尚不可知。但798园区中的画廊已大多开放，但草场地的画廊仍处于封锁中。当代唐人艺术中心率先于3月14日推出与柏林国王画廊合作呈现的群展“WHO AM I”。3月28日，第二空间的伍伟&李尓鹏双个展“异质”开幕。
4月11日，站台中国当代艺术机构开幕了15周年特展；蜂巢当代艺术中心以疫情为切入的展览“恶是”邀请了42位/组艺术家，被策展人鲁明军划分为5个部分在展厅中交错呈现。4月18日，SPURS Gallery（原为博而励画廊）发起了一场以“CLEAN”为主题的创作号召，并在短时间内促成了同名新展开幕。这也是SPURSGallery更名后的首次展览，在参展的43位艺术家中，许多作品为疫情期间创作的首次展出。魔金石在同天起呈现为期三周的特别项目《遗存的影像》，为102张黑白与彩色照片，由艺术家王兵于1994年至2001年间在辽宁省沈阳市铁西区拍摄。艺·凯旋画廊展出涂曦个展“赋调”，麦勒画廊的“空/不空”带来邱世华自1990年代至今的创作。墨方Mocube的两个空间分别是毛宇围绕“孔洞”的绘画创作和黎炳声虚构的房地产计划“威士新城”。
但从本周开始，北京朝阳区被宣布为疫情高风险地区，这会使798的人流受到影响。
观点
新的艺术世界秩序可能转向区域
Artnet专栏作家蒂姆·谢德（Tim Schneider对全球供应链和文化机构的数据进行了评估，以审视疫情之后艺术市场的新面貌。本文援引《纽约时报》的尼尔·欧文(Neil Irwin)的观点，自2008年金融危机以来，经济民族主义和地区自力更生的势头在世界各地不断增强，而隔离时代可能会加速这种势头。推动人们远离全球化主义的因素，也将影响艺术产业最终的复苏。医疗设备到卫生纸等各种商品的国际供应链中断，让人们清楚地认识到，由于全球化的物流，个别国家和地区已变得多么脆弱。毕竟，用欧文的话说，全球化是一个系统，“在这个系统中，公司可以把生产转移到效率最高的地方，人们可以坐上飞机，去任何地方，资金可以流向最能发挥其最大作用的地方。”全球化新出现的明显痛点并不一定意味着各国将完全退回到各自的角落。一些经济体之间的联系如此紧密，以至于完全的孤立主义几乎是不可能的。麦肯锡(McKinsey)的合伙人苏珊·伦德(SusanLund)说：“与其说是全面退出全球贸易，不如说是转向区域贸易集团。”这种新的艺术世界秩序将会可能会消除21世纪早期以品牌为主导、旅行负担沉重、全球难以区分的艺术贸易中一些最受诟病的方面。
普遍基本收入（UBI）
在艺术界可行吗？
艺术家、作家汉娜•布莱克(Hannah Black)在Artforum和哲学家菲利普·范·帕里斯(Philippe van Parijs)讨论普遍基本收入制度。这场大流行促使我们提出这个问题：在就业急剧下降和大量财富遭到破坏的情况下，我们如何才能维持甚至提高合理的生活水平?一些人主张实行普遍基本收入制度(Universal Basic Income, UBI)，即在一个特定国家向所有人发放一种常规化的、不需要经过经济状况调查的薪酬。这种一度边缘化的政策理念，最近在杨念远(Andrew Yang)的美国总统竞选活动中被纳入主流。范·帕里斯则认为，UBI提供了一种思考乌托邦的具体方式。他说道：“UBI可以被描述为一种“社会红利”，一种为所有生产资料拥有者支付给社会所有成员的平等红利。由于这个原因，它的引进和扩大相当于使一个经济制度在一个方面更加社会主义。我们想要在其他维度上走多远必须根据情况来判断。
“冠状病毒自然类型”的崛起
Cari Vander Yacht，图片来源：NYT
《纽约时报》过去10年里香港海洋公园动物园的工作人员试图让两只大熊猫交配都未成功，但在因疫情关闭2个月后，好事发生了。在被关在室内时，我们不断读到或看到复苏的自然世界的消息：对游客关闭以来，山猫和黑熊已经占领了美国优胜美地国家公园的道路。野猪跑到了巴塞罗那的公路上。威尔士的兰杜德诺镇现在属于山羊。洛杉矶上空的烟雾已经散去。印度北部的部分地区第一次看到了积雪覆盖的喜马拉雅山。地震学家报告说，地壳运动已经平静下来。
在人类生命面临巨大风险的时候，我们中的一些人正沉醉于人类“消失”后的自然而获得安慰，这有点令人不安。自然复苏的幻想甚至被用来作为营销，比如用在可持续发展主题的美容品牌中。
认为人类“消失”之后，大自然恢复生机，也有可能会成为一种黑暗逃避。这些幻想蹑手蹑脚地走到生态法西斯主义的边缘，这是埃尔帕索大屠杀杀人犯“大替换”阴谋论和“复仇者”头号恶棍塔诺斯所共有的一种意识形态——他们以拯救环境为借口，推动人类生命的灭绝。
但大多数人分享专横的山羊和劫掠公猪的照片，并没有表达潜在的死亡愿望。“冠状病毒自然类型”（Coronavirus Nature Genre）内容的吸引力，在某种程度上，是它对人类自我的微妙抚慰。它助长了这样一种幻想：几个世纪以来的环境污染可以通过一段短暂的牺牲期来逆转。
“过去二十年我们好像都在开派对”
艺术界如何反思Covid-19
国家美术馆的《提香:爱、欲望与死亡》(Titian: Love, Desire and Death exhibition)现场，摄影:法昆Arrizabalaga / EPA
Andrew Dickson在《卫报》撰文提到，一段时期的稳定增长，博物馆的扩张，拍卖价格的飙升，每月更多的艺术博览会暂时停歇了。
疫情让泰特现代美术馆馆长弗朗西斯·莫里斯（Frances Morris）意识到：“过去二十年我们好像都在开派对”。博物馆在疫情期间的社交媒体内容更具合作、对话性质，而非从上至下的安排和计划。这令莫里斯意识到一种深层次的改变，博物馆在“与真实的人进行真正的对话”以及为人们提供“社交空间”这方面还做得不够，一旦开馆，美术馆就会进行重新校准。
大卫·卓纳（David Zwirner）则认为：“事情已经失控了，特别是市场：疯狂的拍卖价格和其他。价格渗透到对艺术的感知中，艺术被视为一种资产——所有这些都需要重新思考。”
在纽约的艺术家麦卡·罗滕伯格（Mika Rottenberg），她正使用视频会议工具与其他艺术家合作，并扩展项目范围。她不可能出现在画廊里，但也许她不需要。“担心的是我们变得更加保守，在自己周围筑起一堵墙。”
《艺术新闻》国际版主编艾莉森·科尔（Alison Cole）则提醒：“艺术界是奢侈的行业，但从事这一行业的许多人——艺术家、管理人员、画廊工作人员——处境非常危险。即使艺术品市场反弹，所谓的艺术界也会缩小得多。”
One World：Together At Home
全球明星的8小时线上公益演唱会
由美国歌手Lady Gaga策划，世界卫生组织和世界公民公益组织联合举办的“One World：Together At Home”公益演唱会于北京时间4月19日凌晨2点全球线上直播。此次公益演唱会分为网络直播与电视直播两个阶段，全程8小时。音乐会旨在向抗击新型肺炎第一线的工作人员致敬,并为全球新冠肺炎抗疫行动筹集善款,例如帮助购买诊断试剂盒、医务工作者的防护用品和支持研发等，目前已募集了超过1.27亿美元。
