本周焦点
《艺术新闻》全球博物馆2019年度
Art’s Most Popular大调查发布
卢浮宫蝉联参观人次最高的博物馆
中国国际博物馆名列第二
卢浮宫蝉联参观人次最高的博物馆，图片来源：卢浮宫
《艺术新闻》上线了2020年的Art’s Most Popular——全球博物馆大调查。这是一个超过20年历史的年度艺术调查项目，专注于调查上一年最受欢迎的展览、最受关注的艺术动向等。今年收集的数据反映了2019年博物馆访客人数的正常波动，但这段时间早于新型冠状病毒大流行的影响。本次的Art’s Most Popular发布了2019年参观人数最多的展览和博物馆、博物馆超越传统的展览形式、聚焦举办展览及艺术活动的成本高于收入的问题，同时呈现调查显示的最受欢迎的博物馆社交媒体平台等。
“古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）：维也纳，日本1900（Gustav Klimt：Vienna，Japan1900）展览现场，图片来源：东京都美术馆
Art’s Most Popular 2019年参观人数最多的博物馆前三位分别是巴黎卢浮宫（年度参观人次960万）、中国国家博物馆（年度参观人次739万）和梵蒂冈博物馆（年度参观人次682万）。年度最受欢迎的展览前两名都被“梦工厂（DreamWorks）”揽括，这是巴西银行文化中心（CCBB）分别在里约热内卢和贝洛哈里桑塔举办的巡回展览，它展示了多部电影的幕后故事，400件展品展示了故事板、概念图、绘画和模型，其中包括最受欢迎的电影，如《怪物史莱克》、《马达加斯加》和《功夫熊猫》等。第三名是仍是里约热内卢的巴西银行文化中心举办的“Aiweiwei：RAIZ”，艾未未于巴西的巡回展览吸引了逾110万人次参观。东京都美术馆紧随其后，他们举办的爱德华·蒙克（Edvard Munch）的回顾展和“古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）：维也纳，日本1900（Gustav Klimt：Vienna，Japan1900）”分别成为年度最受欢迎排名第四与第五位的展览。
隔离期的艺术
能与我们焦虑的时代对话的自然画作
埃尔·格列柯（El Greco），《花园里的痛苦》（Agony in the Garden），1590年，图片来源：Wikiimage
Jackie Wullschläger在《金融时报》撰文讨论，过去或者当代的什么艺术，能给现在的我们以启发或安慰？在第二次世界大战期间，英国国家美术馆曾经面临过这个问题。当时博物馆藏品被转移到威尔士的一个石板矿保存。《泰晤士报》发表了一封读者请求信，信中说“由于如今伦敦的面容伤痕累累，我们比以往任何时候都更需要看到美丽的东西”。之后，每个月一件作品被允许返回首都，英国国家美术馆就这样开始了延续至今的“每月一画”公共项目。
当时的馆长在回忆收到的观众来信时说，在那个情境中的人们不想看荷兰风俗画或任何类型的写实绘画，“他们渴望看到一种更高尚的人类秩序”，最常被问到的两幅作品格列柯的《花园里的痛苦》（Agony in the Garden）和提香的《基督和抹大拉的马利亚》（Noli me Tangere）。作者由提香这幅作品中抚慰人心的创作联想到过去的30年里，最重要的当代艺术家的作品背后似乎隐藏了一条线索，残酷的和超出我们控制的自然，例如赛·特沃姆比的《四季》，彼得·多伊格的《白色独木舟》以及阿德里安·盖尼的《溺水者》。
大卫·霍克尼催促我们用画笔
逃离封锁
《绘画0146》，大卫·霍克尼（David Hockney）发布10张绘画之一，图片来源：大卫·霍克尼
这位艺术家不仅把欢乐的春天色彩泼洒在我们的焦虑之上，也对那些把艺术当作一种封城时爱好的人有一个小小的建议：拿出铅笔或画笔，把相机收起来。“我建议人们在这个时候可以画画，”他在诺曼底的住所里说，自从上个月法国各地封城以来，他一直被隔离在那里，在此期间，他保持采用iPad画画的方式，至今推出一系列新画作，描绘春天的到来，一共10件。霍克尼认为这些绘画作品是这次危机中的一次“美好喘息”，他对记者表示此前他专注描绘冬天的树木，现在开始描绘树木复苏、春天到来的景象，这也是人类正处于的阶段。
路易丝·布尔乔亚60年的绘画作品
路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois），《无题（Untitled）》，1974年，图片来源：《ArtReview》
《ArtReview》本周聚焦路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）1947年至2007年之间的绘画作品。艺术家用每天在桌子上凌乱地画画来满足自己的艺术冲动，尤其是1994年12月至1995年5月之间，她创作了200多个这样的作品，许多将诗歌、列表、笔记和其他文本以逆转的方式呈现。2009年，也就是她去世前一年，她指出:“当我感到放松时，我可以借助这些抽象的绘画进入无意识状态。”十年后，Hauser & Wirth在网上展示了一组精选作品，它们也记录了人们在家创造性地度过的时光——这些作品没有伟大的意图，没有中介，甚至没有技巧，但可以作为自我反思的工具。布尔乔亚在1989年写道:“艺术家为了艺术而牺牲生命，不是因为他想这样做，而是因为他不能做其他任何事。”
新冠病毒时代的艺术守护
当英国上周进入封锁状态时，各地都是耀眼的阳光和湛蓝的天空。整个国家都进屋后，春天宣告了它的到来。这种悲伤、反常的“冬眠”似乎违背了自然，但它激发了强烈的艺术能量。往常内容较为枯燥的网站politico，开始关注疫情期间的艺术创作；翠西·艾敏每日更新疫情日记；在“记住，他们不能取消春天”的水仙花后，大卫·霍克尼又带来了10幅诺曼底春景。
那个全世界都在看的病毒形象
艾莉莎·埃克特（Alissa Eckert）和丹·希金斯（Dan Higgins）制作的新型冠状病毒图像，图片来源：CDC
《纽约时报》的报道，美国疾控中心的医学插画师艾莉莎·埃克特（Alissa Eckert）和丹·希金斯（Dan Higgins）被要求制作一张冠状病毒的“美丽照片”，以为病毒创建一个“身份”，从而引起公众的注意。埃克特多年来尝试用艺术将难懂的医学概念变得易懂，在她的描述中，细菌像水母一样漂浮，它们的触须状菌毛交织在一起。病毒形象的风格经过精心设计，设计师研究了新型冠状病毒的材料，并尝试了一些配色方案，测试了颜色、纹理和灯光。制成的图片被广泛传播，还被制成了饼干和编织工艺品。
展览与艺术项目
为被冠状病毒影响的“黄金展览季”哀悼
新型冠状病毒大流行使今年许多受人瞩目的展览都成为泡影，尽管与损失的生命相比，展览的取消微不足道，但对于我们中的数百万人来说，艺术是一种充实灵魂的力量，这是一场较小型的哀悼：在罗马奎里纳莱美术馆(Scuderie del Quirinale)举办的拉斐尔作品展(Raphael opus)在3月初才开幕几天，其中包括200幅作品，其中100幅是拉斐尔的油画和素描;英国国家美术馆的《提香:爱、欲望、死亡》(Titian: Love, Desire, Death )在开幕后的一周内便被迫闭馆。这种量级的文艺复兴大师展览似乎不可能再次重演。一个更令人痛心的消息是英国国家美术馆的“阿尔泰米希娅（Artemisia Gentileschi）”展览的推迟。美术馆是否能使这些复杂且昂贵的展览复活？阿尔泰米西娅能够得到应得的大型作品展示？希望在这个失落的黄金季中，所有筹备已久的展览都能获得阳光下的时刻。
艺术计划捕捉冠状病毒爆发期间
城市的声音
在新型冠状病毒期间，纽约时代广场几乎空无一人。图片来源:Getty Image
城市和记忆（Cities and Memories）网站收集了过去五年世界各地的现场录音，本周发起了一项新的运动，建立一个全球众包声音地图，来自塞内加尔的反冠状病毒歌曲、巴黎响起的为医务工作者鼓掌的声音或华沙黎明合唱，记录随着封城影响世界和城市环境，我们的听觉生活是如何变化的。
博物馆争先恐后地记录流行病
尽管它正在蔓延
赫尔辛基一家养老院的居民在阳台上一起唱歌。图片来源：Hannu Hakkinen
新型冠状病毒的爆发已经使大批紧急医疗和卫生保健工作者超负荷工作。但这也意味着欧洲的几位策展人和博物馆研究人员也要参与其中，他们负责跟踪危机的事件和影响。他们通过照片、实地采访和大规模调查，芬兰、丹麦、斯洛文尼亚、瑞士等国的博物馆正试图保存疫情危机期间日常生活的信息，以备将来研究之用。丹麦的西希默兰市博物馆（Vesthimmerlands Museum）呼吁市民在大流行期间进行生活记录，目前已收到一些故事，包括被迫关闭诊所的牙医、担心自己患有自闭症的儿子的老夫妇、在家接受教育的男孩以及一位企业运营者的一首诗。大流行也将对博物馆购藏产生影响，2014年，英国V&A博物馆开设了“快速反应收藏”（Rapid Response Collection）的展厅，指代获取当代历史重要时刻的物品。高级策展人科琳娜·加德纳(Corinna Gardner)正在与建筑设计师发明一种可以附在门把手上的免手开门装置。
博物馆
裁员、减薪……
新冠疫情让美国博物馆受到重创
惠特尼美术馆，图片来源：惠特尼美术馆
惠特尼美术馆和纽约新当代艺术博物馆裁员并采取减薪以支撑博物馆生存。惠特尼美术馆已经解雇了420名员工中的76人，其中主要是游客服务人员和临时雇员。博物馆表示，馆长亚当·温伯格(Adam D. Weinberg)和高级工作人员同时也在减薪。在3月13日闭馆的新当代艺术博物馆（New Museum）则表示将暂时解雇150名员工中的41名全职和兼职员工，大多数是从事游客服务的钟点工和兼职员工。此外，还解雇了另外7名项目被中断或大幅缩减的员工。博物馆在声明中表示将在条件允许的情况下重新聘用他们，另外，所有的高级职员都将接受10%到20%的减薪，馆长丽莎·菲利普斯（Lisa Phillips）自愿减薪30%。在西海岸，旧金山现代艺术博物馆为了缓解经济困难，该馆4月9日将裁员135人，从5月1日起近200人将强制休假或减少工作时间，管理团队的薪水也将减少。该机构将关闭至7月，并准备亏损800万美元。
美国裁员的机构还包括：洛杉矶当代艺术博物馆、加州大学洛杉矶分校的哈默博物馆、克利夫兰艺术博物馆、马萨诸塞州当代艺术博物馆、匹兹堡卡内基博物馆。大都会艺术博物馆表示计划裁员，并准备应对1亿美元的预算缺口。印第安纳波利斯当代艺术博物馆宣布永久关闭。
美国多家基金会
向艺术家及机构提供经济援助
洛杉矶盖蒂中心（The Getty Center in Los Angeles），图片来源：盖蒂信托J. Paul Getty Trust
受疫情影响，美国艺术界纷纷饱受经济困扰之时，各大基金会纷纷伸出援手。4月2日，保罗·盖蒂信托基金宣布创建一个1000万美元的救济基金，以帮助洛杉矶的中小型非盈利艺术组织，该基金会由加州社区基金会(CCF)管理，还将从为视觉艺术家设立的年度奖学金中重新分配资金给面临经济困难的艺术家。
海伦·弗兰肯瑟勒基金会（Helen Frankenthaler Foundation ）将在未来三年内向受新冠疫情影响的艺术家和小型艺术组织捐款500万美元，这笔认捐是基金会自2013年开始活跃以来为单一事业投入的最大数额。该基金会向当代艺术基金会的covid19救济基金提供50万美元，成立新的艺术家救济基金，提供50万美元直接用于资助艺术家，同时，将为一个由纽约市的小型艺术组织组成的联盟提供25万美元的运营费用。
海伦·弗兰肯瑟勒（Helen Frankenthaler），图片来源：海伦·弗兰肯瑟勒基金会
上周早些时候，安迪·沃霍尔视觉艺术基金会(The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts)承诺向受疫情影响的艺术家个人提供160万美元紧急资助，在其地区再资助项目合作伙伴的帮助下，10万美元的资助将分配给美国巴尔的摩、芝加哥、克利夫兰、休斯敦、迈阿密等16个城市的艺术家，用于支付基本开支，如食物、租金、医疗费用和儿童保育。“匿名者是个女人”（Anonymous Was a Woman）自1996年以来已经为艺术家捐赠了600多万美元，近日宣布将向至少100名40岁以上的女性艺术家捐赠25万美元。
5月下旬或6月初，罗伯特·劳森伯格基金会和纽约艺术基金会合作，启动了一项紧急医疗补助金的新项目，将为视觉和媒体艺术家和编舞者提供5000美元的一次性补助。
聚焦亚洲博物馆：
恢复正常仍是一条长远的路
上海当代艺术博物馆参观者进入展馆前需要测量体温，图片来源：上海当代艺术博物馆
中国大陆、香港和澳门的一些博物馆在1月底迅速关闭后，于3月重新开放，在此期间，台湾地区的博物馆则保持开放，但台北故宫博物院的参观人数从去年12月的27万锐减至2月的6.2万，一位发言人表示参观人数的锐减使博物馆票务收入的整体损失在290万美元左右。位于首尔的韩国国家博物馆2月的总参观人数与2019年相比也下降了55%。上海当代艺术博物馆（PSA）目前保持开放，但在所有参观者进去之前都量体温和洗手，并增加空间的通风，还在博物馆内划定了隔离区。同时许多亚洲博物馆都在尝试通过互动表演、虚拟现实和增强现实、游戏等都在探索等形式，提供数字化服务。韩国国立现代美术馆（MMCA）正在计划加强“在家中的美术馆”的线上计划，将VR电影与Youtube上的展览导览结合。
卢浮宫因冠状病毒疫情而关闭
网站访问量激增
法新社报道，由于冠状病毒肆虐，已关闭的卢浮宫网站的访问量激增，每天的访问量从4万次增加到40万次。www.louvre.fr网站增加了不少有趣的内容，如电影、卡通、youtube用户的视频，以及博物馆近年来制作的播客。列奥纳多·达·芬奇(leonardo da Vinci)展览上展示的“与蒙娜丽莎面对面”（En tête à tête avec la Joconde）VR体验应用程序已被下载近3万次。自2018年秋季以来，卢浮宫开启播客。《当画作描绘了列奥纳多》（“Quand la peinture raconte Léonard”）讲述了伦纳德在卢浮宫的五幅画作之旅。自2009年以来，卢浮宫在社交媒体上的影响力有所增强。通过14个账号(Facebook、Twitter、Instagram、微博、微信等)，拥有790万粉丝。这使人们能够分享他们的现实生活，了解策展人的工作，或在正常情况下为游客提供实用的信息。
塞热·拉斯维恩(Serge Lasvignes)
被任命继续担任蓬皮杜艺术中心主席
塞热·拉斯维恩(Serge Lasvignes)，图片来源：蓬皮杜艺术中心
此前法国文化部与塞热·拉斯维恩续签了一份新合同(合同期限尚未确定)，2015年他被首次被任命为蓬皮杜艺术中心主席。当全球都在因冠状病毒实施封锁时，拉斯维涅“即将签署”在韩国设立分支机构的协议。拉斯维涅还在推进雄心勃勃的计划，打算在法兰西岛的Massy创建一个艺术工厂。博物馆的一份声明称，新场馆“将是保护和修复藏品的卓越中心，也是深深扎根于其领土上的一个新的文化和创意场所”。这个22000平方米空间的计划将在2025年开放。在拉斯维捏的领导下，该中心还发起了一项名为“L’ecole Pro”的活动，将商界领袖与艺术界人士联系起来。蓬皮杜的国际合作项目包括马拉加和上海西岸美术馆。3月20日，在冠状病毒封锁期间关闭的上海岸美术馆重新开放。
艺术市场
隔离时期的艺术界，走向虚拟
赛迪HQ画廊(Sadie Coles HQ)推出Instagram项目“来自隔离的答案”(Answers from Isolation)，图片来源：赛迪HQ画廊
在物理空间被迫关闭之后，互联网已经成为一种短期解决方案，佩斯画廊开启索尔·斯坦伯格(Saul Steinberg)关于家庭生活主题的在线展览，并将举办一场关于“静止”主题的线上座谈会。
豪瑟沃斯首次在网上展出路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)的画作。并推出了名为“来自远方”(From a Distance)的系列展览，还宣布启动慈善项目“#艺益”（#artforbetter），画廊将捐出线上展览10%的收益给世界卫生组织的“冠状肺炎团结应对基金”。
高古轩在4月8日推出“艺术家聚焦”（Artist Spotlight），每周专注推介⼀位艺术家并展示其⼀件作品——并且仅限⼩时内于gagosian.com上公开价格进⾏独家销售。赛迪HQ画廊(Sadie Coles HQ)计划在网上展示萨拉·卢卡斯(Sarah Lucas)和吉姆·兰比(Jim Lambie)展览，并推出一个新的Instagram项目“来自隔离的答案”(Answers from Isolation)，重点采访画廊的艺术家、朋友和合作伙伴。
画廊主应谨慎地面对未来
《金融时报》撰文称，随着画廊继续向网上转移，威瑟斯法律事务所的合伙人、艺术律师戴安娜·维尔比基（Diana Wierbicki）希望知道，有多少家画廊的销售合同反映了随新经营方式而增加的曝光率。“就像传统的艺术品销售一样，当涉及多个地点时，画廊需要确保他们的合同规定了（在发生纠纷的情况下）的管辖权。”
在线平台通常声明，他们对交易不承担法律责任。如果与平台发生直接纠纷，以巴塞尔艺术展为例，巴塞尔的线上展厅（viewing room）受瑞士法律管辖。作者认为艺术品交易法应该尽快适应在线销售，最近的热潮意味着原系统“陷入了有点盲目的新情况”。
艺博会取消潮是否会成为
“艺博会疲劳”（Fairtigue）的终点？
由于新型冠状病毒大流行，世界各地超过20个展会被取消或推迟，图片来源：Katherine Hardy
2019年，全球的艺博会数量从2000年的大约55场迅速增长到300余场，但由于担心活动数量的增加和成本的上升，使许多画廊开始更有选择性地参加艺博会，2019年全球有14场艺博会没有举办。而在此次大流行结束之后，所有事情都恢复正常时，艺术界前景何如？《艺术新闻》艺术市场特约编辑Georgina Adam在文中表示她预计许多展会组织方将借此从根本上考虑他们的战略，巴塞尔艺术展母公司MCH Group已经放弃了一些艺术项目，投资者的不满意见是否会迫使其他改变？作者表示在2020年，没有什么是确定的，整个艺术市场旋转木马可能会重新启动，但失去的销售额却不大可能被弥补。
苏富比和佳士得受疫情影响
裁员、减薪、削减成本
苏富比拍卖行的纽约旗舰拍卖室（Sotheby’s flagship New York saleroom）自上个月起就因冠状病毒而关闭，图片来源：苏富比
佳士得的成本管理措施则包括削减差旅和活动、暂时解雇英国和法国的部分员工，并顾问和临时员工进行裁员措施，同时对公司收入最高的三分之一员工进行20%的临时减薪。据《华尔街日报》（Wall Street Journal）报道，包括苏富比现任首席执行官查尔斯·斯图尔特(Charles F. Stewart)在内的公司高管将减薪10%，加班工资和奖金也将暂停发放。邦瀚斯拍卖行则表示会有部分员工暂时休假，同时尽可能提供尽量多渠道的拍卖设施。
佳士得香港春拍延期至7月
或与苏富比改期的春拍同期举行
拍卖季往往分为春拍与秋拍两季，近年来苏富比春拍往往在3月尾至4月初，与Art Basel Hongkong（巴塞尔艺术展香港展会）同期；佳士得则多在5月底举槌。由于新冠肺炎开始时在亚洲爆发，苏富比将春拍现代艺术及当代艺术移师纽约，4月中举槌；其余古玩、书画、钟表等专场则留在香港，时间押后至7月初。不过随着欧美地区相继沦陷，苏富比又决定把春拍延后于7月5日的一周（即7月第二周）在香港登场。近期香港政府发出的红色旅游警示，强制入境入士需家居隔离14天的政策可能会维持90日至6月中才完结，因此5月底的香港春季拍卖周将受波及。佳士得决定把押后5月30日-6月3日的香港春季拍卖，延期至7月5-13日举槌，这意味着佳士得和苏富比两大拍卖行的春拍或许将同期举行。
观点
为什么欧洲艺术界可能
比美国艺术界恢复得更快
艺术家班克斯(Banksy)在英国距离欧洲大陆最近的肯特郡多佛的一处废弃房屋上创作了一幅以“英国脱欧”为主题创作的涂鸦壁画，Photo: Daniel Leal-Olivas/AFP/Getty Images.
经济学家伊曼纽尔·赛斯(Emmanuel Saez)和加布里埃尔·祖克曼(Gabriel Zucman)为《纽约时报》(New York Times)撰写了一篇专栏文章，建议美国和欧洲的企业可以按照截然不同的时间线从当前的全球危机中复苏。文中指出7月1日，30%的美国劳动力可能会失业。尽管联邦政府注入了大量资金实施援助计划，但赛斯和祖克曼认为“国会必须迅速设计出一个更有力的应对危机的方案。”因为美国的救助方案接受大规模裁员和对小企业的破坏，而德国、法国和英国等国则从一开始就努力防止这些结果。英国的救助计划与其他欧洲国家相似，主要是为了让政府资金首先流向各种规模的企业——但前提是，在政府强制关闭期间，雇主必须保留员工，工资水平通常是危机前的三分之二或更多。文中还指出按照美国目前的救助计划，即使是那些被批准获得紧急贷款的幸运企业家，也不一定能脱离金融危险地带。
维也纳来信：当我们重新想起
保罗·策兰的《花冠》
《Art Forum》刊载了由维也纳大学艺术史教授Nuit Banai的来信，她提到上个月本该在维也纳举行阿尔贝蒂娜现代博物馆（Albertina Modern）盛大开幕仪式，但这个城市的最后一次公开会议是关于此博物馆的新开幕时间讨论。在这个司法强行遏制的时刻，也就是乔治·阿甘本(Giorgio Agamben)所说的“例外状态”，我们似乎正在经历一种新的生死政治范式的出现。“政府提醒我们，我们生活在一个限制的时期，而不是完全的封锁。这里没有宵禁，没有警报器，没有灯火管制，没有空袭，也没有战时被强制监禁的种族歧视的贫民区。对于那些享有家庭、财产和合法地位的人来说，时间只不过是缩短了，并没有被禁止。新型冠状病毒这个看不见的敌人可以在任何时候把我们的”生命形式“变成”光秃秃的生命”。时间和空间的弹性一方面是由国家强制执行的，另一方面是由个人体验的”，这让作者想起了保罗·策兰(Paul Celan)的诗《花冠》（《Corona》）。1947年12月至1948年6月，作为罗马尼亚大屠杀的幸存者，策兰在维也纳写下了这首诗，这首诗中有一首著名的句子，“是石头决定开花的时候了。”
由《艺术新闻》
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