又是和病毒赛跑的一周。
上周各国出台了相关的经济援助政策。英国艺术理事会将提供1.6亿英镑的应急方案，帮助文化组织、自由职业者和艺术家度过新冠病毒危机，德国纾困计划将向小微企业、个体经营户直接发放500亿欧元补助款，这笔援助款包括但不仅限于艺术行业的小型机构与自由职业者。美国的援助计划包括给国家艺术基金会的7500万美元和国家人文基金会的7500万美元，另有5000万美元指定给博物馆和图书馆服务研究中心。
纽约的感染病例在截稿时已经超过33000人，已成为美国新冠疫情的震中。3月23日，美国文化历史学家Maurice Berger死于与COVID-19相关的并发症。3月27日，另一位华裔作家蓝蓝上街记录疫情时遭遇车祸去世。而危机也让更强健的人格脱颖而出，纽约州长Andrew Cuomo面对特朗普的坚持以及对公众的承担与镇定，年轻的纽约客Jeremy Cohen用无人机，透明球克服“社交距离”求爱的故事，都在危机中传递信心。和二月的武汉一样，相信这座城市会以自己强悍的生命力克服眼前的困境。
坏消息一个接着一个，以至于很少有人意识到，在中国已经有15个省的博物馆在封闭了近两个月之后，已经开始向公众开放了。即使是在城市管理最严格的北京，北京当代与艺术北京等艺博会也先后宣布了今年夏天开幕的时间。
疫情蔓延之处，随着艺术机构转入线上，媒体也在带来更多线上的内容。我们的姊妹刊物《Art Review》在伦敦办公室关闭之后，开播了第一期播客，他们想在紧绷的环境中带给听众一些笑声和梦想。
而《艺术新闻》英文版主编Alison Cole在最近的编辑来信把我们重回上海办公室有序工作当作是给疫情中的伦敦的“希望的信号”。
《艺术新闻》也在上周六开通了TANC Square线上艺术社区，并进行了首场连线直播，与艺术史研究者张宇凌、策展史研究者聂小依讨论“疫情时代的艺术”。在面对从历史到现实中的“死亡之舞”中，艺术能疗伤吗？能带来希望吗？
经过了中国疫情最严重，环境极端不确定的两个月。我的回答是肯定的。（撰文/叶滢）
#ArtNeedHelp#
德国纾困计划
将向小微企业、个体经营户
直接发放500亿欧元补助款
截至当地时间3月27日，德国确诊感染新冠肺炎人数已达50871人。当天，德国1560亿欧元的经济纾困计划在经总统签署并在联邦法律公报刊登后正式生效，发放给受疫情影响的企业和个人的首批援助资金将在4月1日左右到位。按照计划，德国财政部预计用于疫情纾困的资金将达1225亿欧元。其中，政府将向小微企业、个体经营户直接发放500亿欧元补助款，其中即包括个体经营户、艺术家、音乐人、摄影师、理疗和护理人员等。
英国设立1.6亿英镑
专项艺术救济基金
英国艺术理事会（Arts Council England）表示，将提供1.6亿英镑的应急方案，帮助文化组织、自由职业者和艺术家个人度过新冠病毒危机。该委员会将其投资部门的资金转入紧急基金，并将很快接受申请。根据这项紧急资助计划，1.6亿英镑专项基金将分为3个部分，其中2000万英镑用于资助艺术家、工作室和自由职业者。英国艺术理事会在3月30日开放申请通道，申请通过者最高能够获得2500英镑补助。第二部分9000万英镑将拨款给英国艺术理事会指定的828个“国家代表机构”（National Portfolio Organization）。该机构由英国艺术理事会设立，每5年评选一次，意在表彰为英国艺术与文化做出贡献的组织与机构。第三部分5000万英镑用于援助“国家代表作机构”之外的艺术机构。英国艺术理事会希望这笔资金能够激励艺术家创作出“提振公众信心”（buoy thepublic）的艺术作品。
美国2万亿经济救助计划中
艺术团体所获几何？
3月27日，美国国会通过了美国现代历史上数额最大，高达2万亿美元的经济刺激计划。计划中包括给美国国家艺术基金会（National Endowment for the Arts）的7500万美元和给美国国家人文基金会（National Endowment for the Humanities）的7500万美元，后者可以将资金分配给需要的机构。另有5000万美元指定给博物馆和图书馆服务研究中心（Institute of Museum and Library Services）。
美国国会的一揽子援助计划将为美国艺术机构提供一些帮助，但数额与过去几天艺术团体推动的目标相去甚远。美国博物馆联盟（American Alliance of Museums）曾向政府要求40亿美元的资助，AAM在致国会领导人的信中写道：“我们估计，如果没有紧急财政援助，多达30%的博物馆(大多位于小型和农村社区)将不会重新开放。新艺术经销商联盟(Newart Dealers Alliance)正呼吁纽约市和纽约州为商业艺术画廊、艺术家经营的展览空间、非营利展览空间以及受到经济放缓和实体倒闭冲击的艺术家和艺术工作者提供包括减免租金、暂缓抵押贷款支付、公共事业账单减免、全民紧急医疗保险在内的进一步救助。根据美国博物馆联盟（American Alliance of museums）的数据显示，美国的博物馆每天损失约3300万美元。
法国宣布将拨款2200万欧元
支持文化艺术产业
3月18日，法国行动和公共账目部长达尔马宁（Gerald Darmanin）表示，政府将投入20亿欧元用于抗击冠状病毒疫情的卫生工作，并表示这是“战争时期的财政努力”。当天，法国文化部长Franck Riester宣布政府将拨款2200万欧元支持因新冠而遭受重创的文化艺术产业。在这项援助中，1000万欧元将用于音乐领域，500万欧元用于表演艺术，500万用于图书出版，以及200 万用于视觉艺术方面。
阿联酋斥资收藏本国艺术家作品
阿联酋购买了价值逾40万美元的阿联酋艺术家作品，阿联酋外交部公共文化外交办公室是这次购藏的幕后推手，旨在帮助在新型冠状病毒中受影响的该国的文化领域。阿联酋国务部长扎基·努赛贝(ZakiNusseibeh)表示：“随着本季度许多艺术活动的取消，我们想向我们的艺术家们传达一个团结的信息，这些作品将被放置在阿联酋的10个大使馆内，阿联酋文化部将继续购买艺术品，直到阿联酋驻世界各地的每一个大使馆都有一位当地艺术家的作品。”
艺术奖项Art Prize
美国“拉布金艺术作家奖”
为每位获奖者颁发5万美元奖金
据《Art Forum》报道，第四届年度“拉布金艺术作家奖”(Rabkin Prize for Arts Writers)授予了9位作家:玛丽•阿贝(Mary Abbe)、杰里•克鲁姆(Jerry Cullum)、尼尔•福尔索(Neil Fauerso)、阿曼达•福蒂尼(Amanda Fortini)、萨姆•勒费夫尔(Sam Lefebvre)、史蒂夫•利特(Steve Litt)、艾琳•纳尔逊(Erin Nelson)、塞普•罗德尼(Seph Rodney)和艾丽萨•特纳(Elisa Turner)。该奖项旨在表彰那些通过当代艺术作品为公众提供信息的艺术评论家的杰出贡献。每位获奖者将获得5万美元。拉布金基金会表示:“在这个前所未有的悲剧时刻，基金会立即发放了资金，并选择放弃庆祝活动和仪式。我们致力于支持艺术记者，他们和艺术家一起，是全国各地艺术界的中坚力量。”该基金会的总部设在美国缅因州的波特兰（Portland），由多萝西娅和里奥·拉金(Dorothea and Leo Rabkin)在1999年共同创立，以致敬纽约艺术家和艺术收藏家里奥·拉布金。今年2月，基金会宣布艺术评论人克里斯托弗·奈特(Christopher Knight)为其终身成就奖的第二名得主，第一名得主为《纽约时报》的艺术评论家罗伯塔·史密斯(Roberta Smith)。
#ArtCanHelp#
艺术机构捐赠口罩、手套等物资
以支持防疫
据《艺术新闻》报道，大约有200个美国城市报告说急需口罩和其他紧急设备，这些设备对抗击病毒至关重要。达拉斯艺术博物馆已向当地一家医疗中心捐赠了1万副医用手套。此外，惠特尼美国艺术博物馆向纽约的医疗中心捐赠了一箱鞋套、62箱手套和11套防护服，纽约MoMA、大都会艺术博物馆和南街海港博物馆也捐赠了他们的物资。位于费城的设计工作室BDDW能够尽快向纽约和费城医疗机构提供2000至3000个N95口罩。
此前，阿姆斯特丹国立博物馆宣布博物馆将把口罩和手套捐给当地医院，由此引发了一股博物馆捐赠的全球潮流。这一呼吁激励了Stedelijk博物馆、梵高博物馆、鹿特丹的Het Nieuwe研究所、伦敦的大英博物馆以及英国和欧洲的其他机构纷纷效仿。博物馆的口罩多是为了文保修复人员准备的。
艺术场所改造为医疗救治地点
3月1日星期日，ARCO madrid2020宣告结束。Arco是西班牙最重要的当代艺术博览会，也是拉丁美洲和欧洲之间贸易和文化交流的传统场所。展览结束后不到三周，展览场地就被改造成了方舱医院。马德里市与军队、众多私人公司、专业人士和志愿者合作，将这个巨大的多用途场馆变成了一个巨大的场地，有5000多张床位，间隔3米。这些是针对已经无法在马德里不堪重负的医院接受治疗的新冠病毒患者。
3月25日，美国巴尔的摩工业博物馆（BaltimoreMuseum of Industry）馆长安妮塔·卡索夫（AnitaKassof）在发给博物馆会员的一封电子邮件中宣布，博物馆将与非营利医疗机构MedStar Health合作，将宽阔的停车场变成美国华盛顿特区第14个冠状病毒检测点，检测将在临时搭建的帐篷中进行。卡索夫表示：“往年春天，停车场通常挤满了黄色校车。但现在不是平常的时候，我们很感激能够为附近的社区和当地的医疗机构提供一些微小的帮助。
博物馆Museum
这是二战后最大的挑战
来自英国多位博物馆馆长的呼声
在全球健康危机加剧之际，几位英国博物馆馆长向Artnet分享了博物馆在这场危机中所扮演的角色，未来的挑战以及他们对世界另一端的希望和担忧。大英博物馆馆长哈特维格·费希尔(HartwigFischer)总结了许多人的感受，称这场危机是“战后我们面临的最大挑战”。泰特美术馆馆长玛利亚·巴尔肖(Maria Balshaw)表示这是关注创造性灵魂和人们的时刻，她表示美术馆将找到一种方式使安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的展览以网络的方式呈现。皇家艺术学院首席执行官阿克塞尔•鲁格(Axel Ruger)表示“闭馆的决定就像一个急刹车，我们都在摸索前进”。V&A馆长特里斯坦·亨特（Tristram Hunt）表示“此次疫情的后果会是长期的，造成的损失也难以转移，我们将损失数百万英镑，没有政府的支持，我们想要做的事情将会非常困难。”
中国已有15个省的博物馆恢复开放
3月24日，湖南省博物馆、重庆中国三峡博物馆、安徽博物院、黑龙江省博物馆、辽宁省博物馆、河南博物院、山西博物院、海南省博物馆八家省馆同日恢复开放。自3月13日上海博物馆成为第一家正式恢复开放的省馆开始，至今全国已有15个省的省馆恢复开放。湖南省博物馆目前仅提供个人网络实名制预约，每天限额2000人。安徽博物院除“徽州古建筑”“安徽古生物陈列”外，新、老馆展厅区域正常开放。河南博物院除正在施工改造的主展馆之外，西配楼“大象中原——河南古代文明瑰宝展”正常开放。山西博物院开放范围的临时展览“壁上乾坤——山西北朝墓葬壁画艺术展”和“百川汇海——院藏百年捐赠书画艺术”或将延期至5月31日。
多个欧洲艺术机构
转向发展线上空间
泰特现代美术馆发布了一段福斯丁·林尼库拉(Faustin Linyekula)的《我的身体，我的档案(2020)》(My Body, My Archive, 2020)的特别视频，这是原定于3月举办却已取消的展览的一部分；
闭馆期间，蓬皮杜艺术中心计划在社交媒体上线一款关于现当代艺术的电子游戏，同时，蓬皮杜艺术中心的策展人们已经推出了一系列针对儿童的动画电影，解释线条和形状等绘画的基本组成部分。蓬皮杜艺术中心主席Serge Lasvignes表示在新型冠状病毒在全球蔓延并导致多国封锁之前，他正准备与韩国签署合作协议，在首尔开设另一个蓬皮杜艺术中心的海外合作项目。该计划自2016年推出，但Lasvignes没有对于未来的计划置予评论。
艺术市场Art Market
艺术市场通过高科技途径来接触买家
Melanie Gerlis在《金融时报》撰文，高古轩在香港巴塞尔线上展厅以75万美元出售Mary Weatherford的作品《Splendor in the Grass》(2019)。高古轩总监Sam Orlofsky很乐意看到这样的结果。在香港巴塞尔现场，这是不可能发生的，因为Mary Weatherford作品使用电气、霓虹灯等元素违反了香港展览中心的防火规范。虽然网络技术有利于线上销售，但作为艺术品市场驱动力的高价作品委托方似乎正在等待时机。佳士得首席执行官纪尧姆·塞鲁蒂（Guillaume Cerutti）3月中在一次电话会议上表示：“这是一个前所未有的局面，你在危机期间通常看到的是，委托人推迟了他们的决定。”如今各方竞相提供的更好的技术提升艺术品的观赏和购买体验。伦敦画廊主维多利亚·米罗之子奥利弗·米罗，在过去的几年里一直在致力AR、VR之后扩展现实（XR）高科技平台的开发。
巴塞尔艺术展延期至九月
3月26日晚，巴塞尔艺术展组织方宣布将原定于六月举行的巴塞尔艺术展巴塞尔展会（ArtBasel in Basel，以下简称：巴塞尔展会）延期至九月，将于9月17日至9月20日在MesseBasel举行，并于9月15日开始进行预展。组织方也表示将继续投资并加强网上展厅，作为在这个充满挑战的时期支持画廊的一种方式，巴塞尔艺术展香港展会的网上展厅刚刚落下帷幕，吸引25万人浏览。
新冠疫情在欧美爆发，
佳士得、苏富比拍卖改期
佳士得(Christie’s)和富艺斯拍卖行(Phillips)取消了在纽约举办的印象派、现当代艺术系列拍卖会(通常在5月举行)，转而在6月底举办20世纪艺术拍卖会，这实际上是合并了同月伦敦的20世纪艺术拍卖会。苏富比更新春季拍卖日程，决定将现代艺术晚间拍卖、当代艺术晚间及日间拍卖移回香港，并延期至七月举行。这几场拍卖在新型冠状病毒爆发之后宣布转移至纽约举办，而由于美国疫情的爆发，决定移回至香港，于7月的第二周连同其余各场春季拍卖在香港举行。
蓝筹画廊移师线上
线上展厅在疫情期间成为了一个重要的虚拟展示平台，然而并不是所有画廊都有足够资金和人员开发自有线上展厅，卓纳画廊宣布将在卓纳线上展厅中开启特别项目“平台（Platform）”，与年轻画廊共享自己成熟的线上展厅平台。首次线上展览“平台：纽约”将于4月3日开启，至5月1日结束，所有销售问询直接转接至参展画廊，卓纳画廊不收取任何费用和佣金。此次展览邀请12家来自纽约的年轻画廊在卓纳线上展厅中展出作品，每家画廊将呈现同一位艺术家的两件作品。该项目的下一线上展览计划“平台：伦敦”也将于近期宣布。
豪瑟沃斯推迟了画廊空间的扩建计划，在此期间，画廊还推出了一系列新的线上展览、视频和表演，上周末马丁·克里德(Martin Creed)在画廊的Instagram上对新旧歌曲的现场表演。
致力于推出女性艺术家的
Barbara Gross画廊将于五月结业
慕尼黑的Barbara Gross画廊将于五月永久结业，画廊已经运营超30年，举办过近200个展览，致力于推出女性艺术家以及突显女权主义立场。西尔维亚·巴赫利(SilviaBachli)、米里亚姆·卡恩(Miriam Cahn)、VALIE EXPORT、安娜·奥博曼(Anna Oppermann)和贾娜·斯特巴克(Jana Sterbak)等艺术家在1988年画廊创办时一起举办了他们在德国的第一个展览。画廊主Barbara Gross在声明中写道：“在我刚创立画廊的时候，艺术界中女性的存在感明显不足，我最关心的是把女性艺术家介绍到德国博物馆和收藏中。”
北京的艺博会
均已确定2020年举办时间
随着国内疫情的好转，艺术行业的工作也在慢慢复苏。近日，2020艺术北京博览会宣布将于2020年6月24日-6月27日在北京·全国农业展览馆开幕。各项工作正在全面恢复中。这是继画廊周北京宣布延期于5月22日开幕后，北京上半年可确定的第二个艺术博览会。北京当代·艺术展则仍将于8月下旬在北京全国农业展览馆举办，时间为8月27日至8月30日。
人物People
艺术史学家及作家
莫里斯·伯格感染新冠病毒去世
美国文化历史学家，策展人和艺术评论家莫里斯·伯格(Maurice Berger)（1956–2020）于2020年3月23日死于与COVID-19相关的并发症。伯格写了大量关于艺术和文化的文章，尤其是关于它们与美国种族关系的描述。他在1999年出版的《白色谎言:种族和白人的神话》（White Lies: Race and the Myths of Whiteness）一书中，通过他自己的成长经历讨论了种族政治。他还为《Artforum》、《Art in America》、《纽约时报》和《乡村之声》等出版物撰稿。作为策展人，他组织了阿德里安·派珀(Adrian Piper)和弗雷德·威尔逊(Fred Wilson)等艺术家的作品展览。
21世纪全球拍卖市场的推动者
佩雷格林·波伦去世
曾重振拍卖行业、为21世纪蓬勃发展的艺术品市场奠定基础的佩雷格林·波伦（Peregrine Pollen）去世，享年89岁。波伦是1960至1970年代苏富比国际拓展中最重要的成员之一。在进入苏富比之后，他先在古典大师部门供职，后成为发明了现代拍卖的拍卖师彼得·威尔逊（Peter Wilson）的助手。1960年开始，伦敦成为全球艺术交易中心，苏富比和佳士得开始在全球开办办公室，在波伦和威尔逊的带领下，艺术品交易从少数人之间的交易拓展成了盛大的销售活动、名人客户、和大型艺博会。
观点Opinion
旋转木马停下后
会出现什么样的艺术？
Jason Farago给《纽约时报》的评论写到，在过去的几十年里，当代艺术已经发展成为一个全球化、全天候的产业。隔离时我们应该反思一下，艺术“重新出现”时应该是什么样子。他提到凯尔·查卡（Kyle Chayka）2019年12月发表在《Frieze》杂志的文章精辟地观察到，艺术曾经以历史进步的故事为自己辩护，而现在它依靠“不断地与新的人和地方并置”，永远地走在没有特别目的地的路上。作者认为艺术家们的任务是重新确立绘画、摄影、表演等艺术形式不在永动、全球互联的状态下，也仍是充满意义、具有全球影响力的。至少这是长期任务，短期任务是生存。
“整整一个时代的艺术家
可能会被淘汰”
新冠疫情将给文化带来创伤
“整整一个时代的艺术家可能会被淘汰。”意大利利沃里城堡当代艺术博物馆（Castello di Rivoli）卡罗琳·克里斯托夫·巴卡吉耶夫（CarolynChristov-Bakargiev）在接受《Frieze》采访时谈到论疫情所带来的影响。在维持博物馆线上平台运行的同时，这位博物馆馆长认为意大利作为一个老年人较多的国家，现在保护老人是非常重要的。同时她也表示我们清楚地看到了即将到来的金融和经济危机。一整个时代的人可能都会被淘汰，包括各行业的人，也包括艺术家、作家、哲学家、建筑师和电影制片人。它会给一个文化和文明带来创伤。
艺术召集
破壳计划II：摄影+文学
《2020摄影日记》项目
北京当代艺术基金会、作家梁鸿、“活字⽂化”联合策划发起破壳计划II:摄影+文学《2020摄影日记》项目，向最广泛的公众征集2020年1⽉至今拍摄的代表性图⽚和⽂字，呈现这段特殊⼼路历程——每个⼈都是独⼀无⼆的创作者，⽤摄影、文学、艺术的⽅式记录⾃己在疫期的生活现场、家庭经历、真实思考，在当下及未来的时空中观照真相、对抗遗忘。项⽬的专业组委会由作家、摄影家、出版社、基⾦会、媒体组成。征集时间为3⽉30⽇至4⽉30日，获选结果将于5月30日发布。
联系⽅式：
整体图⽂存储百度网盘，发送链接info@bcaf.org.cn，
邮件主题请注明：“2020摄影⽇记：提交者名字”
五位摄影师
为鹿特丹留影疫情中的城市
随着全球感染人数超过50万，荷兰鹿特丹的Droom en Daad基金会已经委托5位摄影师——哈立德·阿玛克兰(khalid Amakran)、Loes van Duijvendijk、威廉·德·卡姆(Willem de Kam)、盖世杰·范德林登(Geisje van der Linden)和马尔万·玛格朗(Marwan magrounjk)——在疫情期间拍摄这座城市。该基金会在一份声明中说:“已经采取的控制新型冠状病毒爆发的措施在很大程度上影响了城市周围的日常生活，这5名摄影师将捕捉到这些措施对鹿特丹人民的影响。”
TANC Square
TANC Square线上直播回放
“疫情时代的艺术”
TANC Square《艺术新闻》线上艺术社区在3月28日上线，并在“在艺”进行了首场连线直播，《艺术新闻》主编叶滢与艺术史研究者、索邦大学中世纪艺术史博士张宇凌，策展史研究者、伦敦皇家艺术学院博士候选人聂小依讨论艺术史中的黑色谜题：“疫情时代的艺术”，从中世纪的黑死病、1918年的西班牙大流感，到2020年初爆发的新冠病毒肺炎疫情，从提香最后的《圣殇》到蒙克所绘的《患西班牙流感中的自画像》，从北京通惠河畔“送别李文亮！”的雪地留字到大卫•霍克尼在隔离期所画的春天的水仙……在人类面对从历史到现实中的历次“死亡之舞”中，艺术如何自觉发声，以创造治愈创伤？
直播回放：
?https://www.zai-art.com/appwrapper_dist/appShare/live.html？id=dab6ab7e87c14ad2ad5bdf8c8ea1c498
播客Podcast
危机之中，
艺术界的个体经营者需要帮助
本期《艺术新闻》播客探讨新型冠状病毒对艺术界的毁灭性影响，特别是对艺术界中个体经营者的打击以及一些应对措施，包括德国政府对于视觉艺术工作者的支持，以及英国艺术家所处的不确定性，同时也探讨纽约的画廊和他们的团队由于无法在政府支持中小企业的计划中受益而开展的请愿。本期也推出最新系列报道，在博物馆因病毒关门的背后，需要关注的作品。
线上收听：
?https://www.theartnewspaper.com/podcast/saving-the-art-world-s-self-employed
《Art Review》与三位声音艺术家
一同推出了第一期播客
《Art Review》推出播客，第一集介绍了三位艺术家展示关于声音的创作，行为艺术家道恩·卡斯帕（Dawn Kasper）展示了在德国法兰克福展开的一项声音项目。同时也邀请艺术家苏珊·斯安科洛(SusanCiancolo)在她纽约的公寓里回忆她的梦想，讲笑话，大声朗读她最喜欢的书，以及声音艺术家Samson Young讨论了一个神奇的钟，烟草拍卖商，以及香港问题。
线上收听：
?https://artreview.com/features/online_exclusive_march_2020_podcast_1/
And So Say All of Us
最后，在全球蔓延的疫情与隔离时，一年前创作的《And So Say All of Us》重新引起了人们的关注。为了向纽约布鲁克林音乐学院卸任的执行制作人Joseph V. Melillo致意，53名国际著名编舞家以红衣为记号，通过导演Mitchell Rose的视觉概念跨时空编舞接力，完成了这部舞蹈影片，其中包括华人艺术家沈伟、林怀民等。今年看来，这部影片也许是一部现代舞版的“山川异域，日月同天”。
由《艺术新闻》
每周一推出
及时播报
全球艺术界的重要动向与鲜明观点
