蒂娜·吉鲁阿尔（Tina Girouard），《纸风车》，“艺汇经线”展区，2019年巴塞尔艺术展迈阿密展会现场

迈阿密。12月4日，第十八届巴塞尔艺术展迈阿密展会如期开放，来自全球的269家画廊聚集，其中20家为首次参展。参展的来自33个不同国家及地区的画廊中有半数以上均在美洲设有展览空间。亚洲画廊亦表现活跃，来自香港的10号赞善里画廊、北京的魔金石以及雅加达的ROH Projects都首次参加。

早在今年4月份，卓纳画廊主大卫·卓纳（David Zwirner）在柏林的《纽约时报》艺术领导者联合会上就曾提出大规模的画廊应该多支付艺博会展位费以减轻中小型画廊的展位费负担的提议。这个建议获得巴塞尔艺术展的采纳，并在此届巴塞尔艺术展迈阿密展会中首次实行。这个可调整型价格系统根据展商的规模而调整，规模较大的画廊展位费每平方增加9%，而规模较小的画廊每平方展位费则减少8%，并暂停每年5%的固定涨幅。另外，首次参与主展区“艺廊荟萃”单元的画廊还能得到相应的减价，今年有13家画廊首次晋身主展区，包括来自香港的汉雅轩。

商业艺博会中的消费主义悖论

“艺汇经线”展区

今年首次推出的艺汇经线（Meridian）单元在展会开幕前一天便亮相，集合了34件大型装置和绘画作品。艺汇经线策展人玛加莉·阿里拉（Magali Arriola）表示：“艺汇经线基于每个展出项目的独特性，清晰地表达思想及立场，透过汇聚的精选项目解释展会在概念上的重叠、主题和兴趣。体验式的展览无疑是我想呈现的，我想在这些具有批判性意味的作品中为观众提供一个沉浸式的、多感官的观展体验。”

34件参展的作品中包含雕塑、装置、影像等多种媒介，同时互动性较强，在不同主题的表达中，浸入式的体验式艺术家的共同追求。在Laure Prouvost的沉浸式装置《DEEP REAVELS Ink》中，艺术家仿造一间迈阿密旅行社，其中设有茶水间、盆栽、海报、办公桌、等候室及企业资讯广告等。

Laure Prouvost，《DEEP REAVELS Ink》，2019年，“艺汇经线”展区

艾萨克·朱利安（Isaac Julien），《Lina Bo Bardi – A MarvellousEntaglement》，“艺汇经线”展区

展馆中，在伦敦和威尼斯均设有空间的Victoria Miro画廊呈现英国艺术家艾萨克·朱利安（Isaac Julien）的9屏影像装置作品《Lina Bo Bardi – A MarvellousEntaglement》，拥有电影制作人和艺术家双重身份的艾萨克·朱利安擅长使用现实、科幻、纪实等多样电影表现手法，并从中融入故事情节的做法来创作影片。作品展现了巴西女性建筑师丽娜·柏·巴尔迪（Lina Bo Bardi）的人生故事，在巴尔迪设计的具有标志性设计及遗址中展开对其人生历程的叙述。

Portia Munson，《花园》，1996年作，“艺汇经线”展区

展区的最大亮点当属艺术家Portia Munson的作品《花园》，艺术家用从免费旧货店收集的各类物件以及鲜花制造出观众能够自由出入的人造花园。各式的物件在卧室般的空间中密集地堆放，在这个具有女性意味的空间中探讨整形、消费主义以及女性的审美是如何被市场化操控的。

奥斯卡·图阿松（Oscar Tuazon），《Quonset Tent》，2016年作，“艺汇经线”展区

由巴黎Chantal Crousel画廊呈现的奥斯卡·图阿松（Oscar Tuazon）的《Quonset Tent》的结构让人联想到军用帐篷，但艺术家把它定义为一个混合型建筑，介于雕塑和供人们使用的庇护所。植根于极简主义、概念主义和建筑，图阿松的作品用料广泛，包括木材、塑料、玻璃和混凝土等建筑材料，观众能够通过接触与作品产生直接联系。

林从欣，《字花（烟草版）》，2019年作，“艺汇经线”展区

身为拉丁美裔的阿里拉希望能创造一个在体验式作品中探讨种族、性别和地域等议题的平台，并将这个讨论从南美洲延伸至欧洲和亚洲。在林从欣（Candice Lin）的作品《字花（烟草版）》中，艺术家聚焦洲际间的联系，叙述19世纪中国移民到加勒比海地区的历史。另一位亚洲艺术家吴季璁作品《氰山集之六十四38》以中国传统绘画的山峰为主题，采用拼贴画的方式重新表达。“亚洲、欧洲和美洲的共同历史如今似乎被淡忘，但亚洲艺术家作品的亮相正在有力地提醒我们拉丁美洲和其他洲中间的联系不仅仅存在于文化层面。”阿里拉曾在采访中如是说。

一根香蕉为何售价12万美元？

2019年巴塞尔艺术展迈阿密展会，贝浩登画廊展位

包括13家首次参加主展区“艺廊荟萃”的画廊，今年一共有203家画廊聚集于此，包括多家国际一线画廊以及来自中国的博而励画廊。除了在艺博会展位中带来吸睛的作品之外，部分画廊在迈阿密全城同时举办展览和艺术项目，城市的活跃艺术氛围由此开启。

瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan），《喜剧演员（Comedian）》，2019年作，贝浩登画廊展位

贝浩登画廊带来意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）15年首次为艺博会创作的新作品《喜剧演员（Comedian）》，艺术家将一根香蕉用灰色胶纸贴在墙上，并标价12万美元，展会开幕第一天，此“雕塑”便售出两件，画廊告诉《艺术新闻》，第三件的出售正在与一间博物馆洽谈。一个寻常的香蕉为何能以12万美元的价格出售？画廊主伊曼纽尔·贝浩登（Emmanuel Perrotin）解释道：“没有艺术家的真伪证书，这个香蕉只会是一个普通的水果。当我们真正卖出这件作品后它才算一件作品。”

杰夫·昆斯（Jeff Koons），《海豚》，2007-2013年作，高古轩画廊展位

高古轩画廊带来43位现当代艺术家的作品，包括正在香港空间举办个展的约翰·柯林（John Currin），以及海伦·弗兰肯特尔（Henlen Frankenthaler）、乌尔斯·菲舍尔（Urs Fischer）、达米恩·赫斯特（Damien Hirst）、村上隆、赵无极等。在迈阿密设计区的摩尔大厦中，高古轩携手杰弗里·戴奇（Jeffrey Deitch）举办展览“极致的当下”，揭示了艺术家如何回应这个节奏日益加快和趋向复杂的世界。

卓纳画廊展位，摄影：Nate Freeman

今年透纳奖获得者奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）作品也出现在展会中，在卓纳画廊的展位上，艺术家的油画作品《表现》得以呈现，同系列的作品在今年6月份卓纳画廊伦敦空间的奥斯卡·穆里略个展中便有出现，此系列是艺术家的最新油画创作，将油画与浸湿的印台画布结合。展位上呈现23位艺术家作品，包括威廉·德·库宁（Williem de Kooning）、杰夫·昆斯(Jeff Koons)、约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）、沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）等艺术家作品。

“艺汇经线”单元现场

除了在“艺汇经线”单元呈现弗雷德·威尔逊（Fred Wilson）的装置作品之外，佩斯画廊更在展位中呈现逾30位艺术家作品，包括中国艺术家张洹，艺术家创作的大型雕塑《迈阿密佛像》同时在迈阿密费纳区的海滩上展出，两尊佛像面对面而坐，其中一具为铝制模具，另一幅是从中国各地寺庙收集来的香薰灰烬所制成。

张洹，《迈阿密佛像》，2019年作，迈阿密海滩

豪瑟沃斯则展出6位艺术家的作品，包括今年新代理的妮可·艾森曼（Nicole Eisenman）以及近期在二级市场较活跃的尼古拉斯·帕蒂（Nicholas Party）。在里森画廊的展位上，巴西艺术家海利奥·奥提西卡（Helio Oiticica）的大型装置作品《Penetravel Macaleia》的展出呈现了艺术家开创性的“可穿透”雕塑的顶级代表作，观众可以步入金属网构建的立方体中。展位上还有包括安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、玛丽·库尔斯（Mary Corse）、托尼·克拉格（Tony Cragg）等19位艺术家的作品。

海利奥·奥提西卡（Helio Oiticica），《Penetravel Macaleia》，1978年作，里森画廊展位

5家中国画廊亮相迈阿密

此届展会中共有5家来自中国的本土画廊亮相，其中首次参加巴塞尔艺术展迈阿密展会的魔金石空间于“新锐探索”单元亮相，博而励画廊在“艺廊荟萃”主画廊单元展出；连续三年参展的天线空间与重新回归的马凌画廊在聚焦年轻画廊的“青艺初见”单元聚集。

上：武晨，《米奇历险记》，2019年作；下：武晨，《安乐椅随想曲》，2018年作，魔金石空间展位

魔金石空间带来武晨的个展，艺术家以绘画的语言和现实性为讨论核心，虚构了一个他与马蒂斯在工作室对话的场景，其中更有几幅以艺术家本人和马蒂斯为原型的肖像作品。在艺术家笔下，“艺术家”的身份有着神圣性的假象，回归到艺术家自我审视的视角。

天线空间展位，图片来源：天线空间

在天线空间展位上，中国艺术家关小和出生于加拿大的艺术家Allison Katz同时呈现。去年11月，天线空间举办了Allison Katz在中国的首个个展“短火缪斯”，艺术家通过探索关于绘画的传说，以传说中的人物缪斯为创作主体。尽管Katz的绘画天马行空，但都是通过一种笔迹创作，因此也成为艺术家自己的标志性风格。两位艺术家作品在11月份都曾于上海ART021的天线空间展位中亮相。

马凌画廊展位，图片来源：马凌画廊

在香港和上海设有空间的马凌画廊今年亦回归巴塞尔艺术展迈阿密展会，并带来艺术家郑波的个展，这位致力于社会和生态变化的艺术家。在黑暗的展位中，有一面墙循环播放影片。艺术家通过对植物语言的编写，围绕涉及植物、性、篡夺控制和政治参与的层面。艺术家的作品也将亮相“2020年利物浦双年展”。

博而励画廊此次带来薛峰、廖国核、叶凌瀚、方璐、铁鹰、张伟以及Esteban Cabezade Baca和Lisa Corinne Davis等艺术家的作品。

迈阿密将成孤岛，艺术界作何反应？

艺博会期间，迈阿密城中关于气候危机的抗议活动仍在持续，12月6日将有大型游行活动。上月，迈阿密曾发布气候紧急信号，一位年轻激进分子带领了多场抗议活动。这位激进分子认为迈阿密将成为受海平线上升影响严重的地区，据估计，2045年之前，迈阿密30%的面积将处于海平面以下。这意味着去年重新装修的迈阿密展览中心将在未来几十年内变成一座孤岛。“巴塞尔正在努力找到能够长期运营，并提高生态系统运转的方案。同时也建立了内部的小组，正在筹备应对环境影响的策略。”一位巴塞尔艺术展发言人对《艺术新闻》表示。

伍迪·奥塞罗（Woody De Othello），《Cool Composition》，2019年作，“艺汇经线”展区

环境问题对迈阿密带来的影响不可忽视，此次展会中亦有多件作品和对话活动围绕环境问题展开讨论。身处于气候危机影响中的迈阿密艺术家伍迪·奥塞罗（Woody De Othello）则在“艺汇经线”单元中呈现装置作品《Cool Composition》，巨大的风扇灵感来源于佛罗里达州居民的生活，作品触及对全球变暖所衍生的焦虑。

2019年巴塞尔艺术展迈阿密展会“与巴塞尔艺术展对话”展馆

除了聚焦艺术市场的画廊展区之外，更有“与巴塞尔艺术展对话”展区，聚集艺术家、画廊主、受藏家、行动主义分子、学者、文化人物及其他艺术界人士进行讨论。

巴塞尔艺术展迈阿展会“与巴塞尔艺术展对话”策展人爱德华·温克曼（Ed Winkleman）表示：“尽管资本主义据称可以帮助全球数亿人摆脱贫困，但因为民族主义、气候变化和相关难民危机引发的动荡却威胁着全球的政治稳定。今年的对话主题远远比艺术市场这个主题更广泛深远，也要严肃得多。”（翻译、编辑／林佳珣）

*若无特殊标注
本文图片由巴塞尔艺术展提供