艺术家黄永砅
艺术家黄永砅先生，于法国时间二〇一九年十月十九日中午在巴黎逝世，享年六十五岁。
黄永砅1954年出生于中国福建厦门，他是先锋艺术团体“厦门达达”的发起人，也是1980年代中国当代艺术的代表人物。黄永砅1989年移居法国，他的创作在国际上广受关注，曾参与1989年巴黎蓬皮杜中心的“大地魔术师”（Magiciens de la Terre）大展，并曾代表法国参加1999年的威尼斯双年展。黄永砅的个人展览“占卜者之屋”（House of Oracles）在美国明尼阿波利斯沃克艺术中心举行，展览后巡回至马塞诸塞州当代艺术中心、温哥华艺术中心、北京尤伦斯当代艺术中心展出。
“占卜者之屋: 黄永砅回顾展”在UCCA尤伦斯当代艺术中心现场，2008年
黄永砅是首位获得德国路德维希现代艺术博物馆颁发的沃夫冈·罕奖（Wolfgang Hahn Prize，2016年）的华裔艺术家。2016年黄永砅亦受邀参与法国巴黎大皇宫（Grand Palais）第七届纪念碑项目（Monumenta），他是首位参与该项目的华裔艺术家。
“黄永砅的离去，标志着一个时代的结束”，与黄永砅同时代的策展人和评论人费大为在发给《艺术新闻》的留言中写道，“黄永砅正是这个时代精神核心中的核心人物”。
近十年来，黄永砅还曾在欧洲和中国带来大型个展。2014年，黄永砅在罗马国立二十一世纪艺术博物馆（MAXXI）举办了回顾展“蛇杖”；2015年9月，“蛇杖II”巡展至至北京红砖美术馆；2016年3月，“蛇杖III：左开道岔”巡展至上海当代艺术博物馆。
展览“蛇杖III”现场的作品《头》，2011-2016年
“整个展览演变成一个巨型的狩猎场，其中人们在互相搏斗的同时，和其他或真实或想象的动物、或自然或人造的物件之间遭遇并进行搏斗。这是世界的一个崇高图景，使人兴奋，又让人警醒。”
——罗马MAXXI博物馆艺术总监侯瀚如
从不单一地看待世界，或者说用一种流动的眼光洞悉世间微妙的变化，黄永砅的创作对千变万化的现实作出了最为睿智的反驳。正如侯瀚如在《变化才是规则》一文中描述的那样，黄永砅的艺术“强大而智慧，揭示了存在的本质：这个世界的真理，就在于并不存在单一的本体论真理。世界是一个永恒的难题和悖论。”
路德维希现代艺术博物馆收藏的黄永砅作品《蝙蝠计划I，II，III》，2004（图片来源：艺术家及路德维希现代艺术博物馆）
德国路德维希现代艺术博物馆在颁发沃夫冈·罕奖给艺术家的同时还会收藏一件或一组该艺术家的作品，同时举办一场获奖艺术家的展览。“我们嘉奖的这位艺术家，自上世纪80年代起一直在探讨中西艺术间的政治与文化、共性与个性议题，并独立创作了大量作品。”路德维希现代艺术博物馆馆长耶尔马兹·杰维奥尔（Yilmaz Dziewior）如此看待黄永砅的艺术生涯与创作。
“在他自80年代起至今超过30年的艺术生涯中，从中国到欧洲到世界，他的创作呈现了多样化的命题，跨越了国家、文化与年代。他的创作通常体量宏大，其中体现了不可思议的图像学特征和缜密的理性，并具有改变人们看待世界、历史与自身方式的力量。他是一位了不起的雕塑家，也是我们时代的吟游诗人。”
——M+视觉文化博物馆总策展人，
沃夫冈·罕奖客座评委郑道炼（Doryun Chong）
《帝国》（Empires）展览现场，摄影：贺婧
2016年5月，黄永砅受邀为法国巴黎大皇宫第七届纪念碑项目带来名为《帝国》（Empires）的沉浸式巨型装置。《帝国》由8个彩色建筑形态的“岛屿”组成。这件别具匠心的作品意图反映“这个世界变化的方式，政治和经济权利基础的演变，新兴地区的崛起和老牌帝国的没落”。
“黄永砅在巴黎大皇宫，这个工业时代缔造的杰作中表现世界的变迁：政治和经济力量的变革、新兴发展中国家势力的涌现、旧帝国的没落、对权力的幻想和渴望，以及这一切野心可能导致的暴力冲突。”
——2016年纪念碑项目策展人，
巴黎东京宫馆长让·德卢瓦西（Jean de Loisy）
“89年后的艺术与中国：世界剧场(Art and China after 1989: Theater of the World)”展览现场，图片来源：TANC
2017年10月在纽约古根海姆博物馆举办的中国当代艺术大展——“1989年后的艺术与中国：世界剧场”（Art and China after 1989: Theater of the World）中，黄永砅的同名作品《世界剧场》由于当地动物保护组织的抗议，在展览之前移除了装置中的动物。
“89年后的艺术与中国：世界剧场(Art and China after 1989: Theater of the World)”展览现场，图片来源：TANC
这场以1989年为分野的中国当代艺术国际大型展览，也让人回溯起1989年春节在北京中国美术馆上演的现代艺术大展中，喷涌而出的观念洪流。当时，黄永砅是厦门达达的代表人物，最为代表性的作品是《〈中国绘画史〉和〈现代绘画简史〉在洗衣机里搅拌了两分钟》（1987年）。他说：“ ‘清洗’的目的不是为了让文化更纯净，而是让它的污秽更明显。”在1989年大展上，他展出了计划将整座美术馆拖走的示意图。这与众多其它作品，尤其是展览上短暂出现的行为艺术作品一起，将’85新潮以来“打破一切”的诉求推至高潮。
今天，中国当代艺术的创作氛围和时代环境已经迥然不同，1980年代艺术高潮的始作俑者在40年后离世。“黄永砅的离去，标志着一个时代的结束”，与黄永砅同时代的策展人和评论人费大为说，“黄永砅对权力和媒体的游戏始终保持很大的距离。他像一块不愿被抛光的玉石，通透圆润，没有棱角，但是却无比坚硬，透着幽暗而持久的光芒。”
“在这个崇尚轻浮快捷的时代里，黄永砅的离去，标志着一个时代的结束。这个时代，曾经追求过美好的理想，曾经相信艺术的重要性，曾经努力用艺术去揭示我们这个世界里深层的、根本的问题，曾经对艺术的表达和语言抱着一丝不苟的严肃精神，曾经抱着毫无功利之心去施展艺术上最荒诞无稽的游戏和玩笑，曾经试图用远大的战略眼光去探讨全球文化关系问题，曾经对艺术中的投机取巧、追名逐利报以无情的鄙视。对我来说，黄永砅正是这个时代精神的核心中的核心人物。
虽然每个人都有这个结局，但还是不敢相信，黄永砅竟然会离开我们而去。他的离去，使我突然感到失去平衡，原来他的存在，尽管是那样的低调和沉默，竟是我之所以认为值得生活下去的重要支撑之一。
黄永砅对待艺术极为严肃，但他的作品从最开始就充满着机智的玩笑，深入骨髓的挖苦，或者浪漫的诗意。他的低调，不修边幅，为人谦和，助人为乐的生活态度正好和他在艺术上的永不妥协，坚持原则，犀利的批评精神相对应。他从不追求表面的豪华，毫无任何虚荣心，对权力和媒体的游戏始终保持很大的距离。他像一块不愿被抛光的玉石，通透圆润，没有棱角，但是却无比坚硬，透着幽暗而持久的光芒。
黄永砅虽然离开了我们，但是我们还没有离开黄永砅的时代。幸亏时代的变化并不是一黑一白的轮换，而是无数色彩的聚和散。一切存在，都会继续存在。Rien n’est mort，没有什么会死亡。一个事物在这里死亡了，在那里又会诞生。宇宙就是这样，生生不息。”
——艺术评论人费大为
(TANC 综合报道)
