《哪吒之魔童降世》剧照，图片来源：豆瓣
8月1日，猫眼电影数据显示，已上映7天的《哪吒之魔童降世》票房高达13.25亿，超越《寻梦环游记》，直追《疯狂动物城》，现排名内地动画榜第二名，成为国产动画电影新票房冠军。这部猫眼评分9.7，豆瓣评分8.7的国漫电影与年初的《白蛇缘起》、先前掀起话题热度的《西游记3之大圣归来》给人们带来了“国漫崛起”的期待，但“国漫”在中国已走过百年的历程，很多作品更是与我们的童年记忆相连。
张乐平《三毛从军记》手稿
张乐平的《三毛从军记》、中国早期动画片《猴子捞月》、中国连环画的巅峰之作——连环画“四大名旦”赵宏本、钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》：中国线描泰斗贺友直的《我自民间来》、戴敦邦二十年畅销绘本《红楼梦插图集》等构成了家喻户晓的童年经典。
赵宏本、钱笑呆《孙悟空三打白骨精》
正在深圳海上世界文化艺术中心展出的“百年国漫大展Y-COMIC-X？”就以时间为线索，汇集来自85位中国漫画家的400余件漫画作品，包括73件珍贵手稿，“为观众营造一场视觉与情怀之旅”。这场由设计互联策划并主办的展览在回溯国漫往昔的同时，展现了时代变迁下中国漫画的现在与未来。
哪吒闹海与大闹天宫的孙悟空
国漫经典IP唤起童年回忆
《哪吒之魔童降世》剧照，图片来源：weibo
《哪吒之魔童降世》引起广泛关注，很大程度上归功于把脍炙人口的经典神话故事、全新的角色塑造、无厘头笑料及当代价值观紧密结合，实现了较为成功的改编。但这一改编是基于封神演义中的哪吒故事，与以往人们熟知的中国第一部彩色宽银幕动画片——1979年版本的《哪吒闹海》有所不同。
1979年版本《哪吒闹海》剧照，图片来源：豆瓣
回看当时的改编，其精神内核同样紧跟时代，哪吒反抗父权的鲜明形象实则充满了政治性，意在呼应1979年短暂政治解冻的中国气候，出任该片美术总设计的是已故著名美术家张仃，该影片曾获1980年文化部优秀影片奖、1980年第三十三届戛纳国际电影节特别放映奖。首都机场也有巨幅壁画《哪吒闹海》出自张仃之手。
《西游记3之大圣归来》剧照，图片来源：豆瓣
《西游记3之大圣归来》中的孙悟空形象，图片来源：豆瓣
2015年，耗时八年制作，获得大量“自来水”的《西游记3之大圣归来》同样改编自经典IP“孙悟空”。自1964年上映起，曾向44个国家和地区输出、发行和放映的《大闹天宫》，其创作过程同样艰辛。由于当时国内技术水平有限，人物形象及背景全靠画笔输出。仅10分钟的动画，就需要绘制7千到1万张原动画。而动画内的人物形象，更是耗时一年时间雕琢而成，仅孙悟空一角，就先后设计了6版形象。也因此，共120分钟的《大闹天宫》在历时了整整两年后，才完成了全部的绘制。这部涵盖着丰富的中国传统文化的动画片至今仍被奉为经典。
张光宇的孙悟空形象设计手稿图，图片来源：豆瓣
“脸型上大下小，白色做底，中间有个大红鸡心，上面配两根较粗的绿色眉毛，好似一只大桃子，十分醒目，旁边两腮长满棕色猴毛，嘴角两旁有湖蓝色细弯线，以突出猴腮向内吸进。它身穿鹅黄色上衣，配黑色斜襟腰围，橘黄色底上有几个黑色圆点的豹皮短裙，红裤子、黑靴子，脖子上围一条灰绿色围巾。”这是张光宇为《大闹天宫》而设计的美猴王孙悟空的漫画形象。
上世纪中期，中国动漫曾在日本乃至全世界范围内崭露头角。在那资讯匮乏和技术落后的年代，如何让画“动”起来，是老一辈艺术家们共同努力的方向。在1938年创作《铁扇公主》成功后，新华公司的老板张善琨深感美术电影有发展的前途，于是萌生了将《西游记》中另一经典桥段“大闹天宫”搬上银屏的想法。但直至1960年之后，才由上海美术电影制片厂正式制作。水墨、剪纸、白描等形式是当时中国动漫的标志，鲜明的国风特色在世界范围内享有盛名。《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等作品都是水墨动画的代表作，它们象征着“中国动画学派”和其背后那持之以恒的匠心精神对日本动画发展产生的深远影响。
数字化浪潮下的当代国漫
漫画被誉为全球影响力最大的阅读形式，也是视觉文化时代最聚人气的青年文化之一，在中国乃至全世界都拥有庞大的读者群。而“漫画”一词在中国变得家喻户晓可以追溯到近一个世纪前。
丰子恺《爸爸回来了》，上海黄浦区丰子恺研究会惠允1925年，中国漫画的开山鼻祖《子恺漫画》的出版，标志着现代中国漫画的开端。随后，被誉为“一代漫画大师的摇篮”的《上海漫画》《时代漫画》先后发行。那是个动荡不安的时代，却是中国漫画启程的黄金时代。四幅丰子恺一套二十幅赠予幼子丰新枚儿童插画就藉本次展览首次面向公众展出。
《时代漫画》创刊号
近百年来，中国漫画在画风、题材、媒介等方面持续演变，从中国传统艺术中汲取养分，数字化浪潮更让漫画从纸本延展到屏幕，“读”与“画”的定义随之演变，反过来影响、改变着漫画的创作方式。
《镖人》海报
如参照宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》、林椿的《果熟来禽图》等古代工笔画完成的7分钟动画短片《美丽的森林》曾入围了2017年度的奥斯卡奖。讲述隋末民乱前夕的《镖人》，在创作期间仅是收集史诗资料就足足花费了7年的时间，从武器到文化都经过了详细的考察，被日本NHK电视台称其为“太阳系级别的中国漫画精品”，这些作品无一不体现着老一辈匠心精神的延续。
《一人之下》
鲜明的文化自觉可以在当代国漫创作者身上看到。腾讯动漫旗下作品《一人之下》糅合了中国武术、民间传说、传统民俗、各地方言等中国文化元素。作者米二曾在接受《艺术新闻》采访时表示：“只要以一个中国人的身份去写，以中国人的态度去写、以中国人的思考方式去写，不必强求什么融合，它就是一部地地道道的中国作品。”
世纪之交，外来影响下国际化、数字化与多媒体化的一大批特色鲜明的漫画作品也展示在观众面前。从水墨、工笔、木刻、白描、壁画及至国际化的多元绘画风格，到从传统技法到吸收对话气泡、速度线、分镜等国际化风格元素的转变，近年来风靡国际的“特色国漫”在题材上涵盖日常生活、文学名著、玄幻武侠、校园与科幻等广泛领域。如上世纪90年代漫画先驱《画王》、校园畅销冠军《漫友》等等；来自深圳本土的漫画家颜开创作的中国第一部新漫画单行本《雪椰》，畅销全国的《爆笑校园》《星海镖师》《神精榜》《逃学事故》《乌龙院》等少年漫画，《老夫子》《包拯传奇》等享誉国际的漫画系列，以及当红国产漫画《镖人》《一人之下》《那年那兔那些事儿》等等。
百年国漫
商业与理想的矛盾
《罗小黑战记》
罗小黑表情包 近十年动漫产业的发展获得了政府层面的大力支持，也取得了商业上的成功。“当下国漫创作有一个矛盾，基本上还是为了商业而做，比如互联网的连载、杂志的连载，或是为了给未来开发衍生产品做一些先导性的漫画创作。”“百年国漫大展Y-COMIC-X？”顾问金城在接受《艺术新闻》采访时说：“来自于商业的创作有适应市场、效率、成本控制的原则，实际上难以拿出我们今天所期待的，能够产生的，记得住、留的下、传的开的作品。”
“处于一个快餐化的社会，不少创作人整天就是在赶活，没时间去提升自己。动漫不像我们传统的绘画，传统的绘画那些掌门人已经都有了很多很多的社会历练。动漫这里面掌门人都是年轻人，从事动漫的创作者大多数是自学的凭兴趣，他们可能积累不够，也都是年轻人二、三十岁，生活阅历各方面都不够。很难靠他的自觉，产生价值观、思想性、文学性方面的突破。”金城说道，“动漫本身也是一个多元交叉的学科，它可以跟任何开放的艺术观念、形式接轨。一些当代艺术家已经在运用数字媒体、动画技术。在这个交互过程中，文学性特别重要。主流艺术、主流美术方面也是非常注重文学性，注重艺术的纯粹性、学术性。确实，动漫这边有太多商业的根基，我不反对商业，但创作中需要一些思维方面的关键性的变革。”（采访、撰文/朱绍杰，编辑/孟宪晖）
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