第五届Art Central外景

3月26日，已至第五届Art Central在香港中环海滨活动空间举行。今年展会汇聚了107家来自全球各地的画廊，其中日韩画廊占比三分之一以上，香港本土画廊占比15%，来自整个亚太地区的画廊仍占据了超过75%的比重，共32家画廊为首度参展。

展会总监杨淑茵在接受《艺术新闻》专访时表示：“本届Art Central在更加国际化的同时也致力于在各板块之间达到平衡，我们一方面借鉴了母公司旗下其他艺博会的成功经验，另一方面也通过策划多样的单元和活动与香港本土建立更深刻的联系。我们在组织这个展会时总是将香港的文化和身份认知放在首位。”

Art Central联合创始人Tim Etchells、展会总监杨淑茵、装置汇萃策展人郭瑛、大华银行大中华区行政总裁叶杨诗明、4A当代亚洲艺术中心总监Mikala Tai（从右至左），图片来源：TANC

除了加强与香港本土艺术机构的合作之外，在Art Central可以邂逅更多亚洲与国际新锐艺术家的作品，这个聚集中型画廊的艺博会展出的作品涉猎了绘画、雕塑、装置、影像、多媒体及互动装置等，价格跨越了从几千港币到数百万美元的区间，从品味选择到价格方面都对新晋藏家十分友好。

韩国现代画廊带来Iván Navarro创作的霓虹灯管装置作品，图片来源：TANC

进入展会入口，三件由Iván Navarro创作的霓虹灯管装置作品在第一时间引来观众驻足留影，这几件由韩国现代画廊带来的作品每件售价9500美元，位于左侧的鼓型霓虹灯装置售价13万美元，这一组网红级别的霓虹灯作品将艺博会的城市嘉年华气质在第一时间彰显。

Sundaram Tagore Gallery展览现场，展位号B04，图片来源：TANC

圣德拉姆·泰戈尔画廊 (Sundaram Tagore Gallery) 带来韩国雕塑家Chun Kwang Young2010年的《Aggregation 10-JL020 Red》，VIP首日以45万美元价格售出，图片来源：TANC

亚洲画廊担纲，主打新锐

更年轻化的艺术体验

Art Central展会现场，图片来源：TANC

本届Art Central的参展艺廊多达107间，分布于Central及Context两个板块。Art Central持续关注亚洲地区的当代艺术，共有超过75%参展艺廊来自亚太区。32间首度参展艺廊也包括来自泰国、俄罗斯、以色列和南美洲，显示出展会的多元特色。

Art Central的主要画廊展区，来自亚洲地区的画廊表现活跃，包括呈现韩国艺坛的多元面貌的首尔Gallery Hyundai 画廊，展出一系列高质素的韩国艺术作品。曼谷S.A.C Gallery带来群展 “The Macro Movements of Material”，探索在全球经济的超级发展下，文化和社会遭受的变化及不平衡。日本的白石画廊今年带来的作品价格从2千美金到1百万美金之间不等，其中不仅包括数件草间弥生的油画，画廊还呈现了一场由艺术家Ahhi Choi带来的现场创作。

画廊的个展项目包括大阪的Tezukayama Gallery带来的体验式装置艺术家田村悟的作品《Point of Contact for 100 Incandescent Lamps》。首尔的The Columns Gallery展出著名印度尼西亚艺术家Heri Dono大型绘画作品，并在Art Central的 “装置汇萃”中展出一件名为《Smiling Angels from the Sky》的悬吊式装置作品。

Tezukayama Gallery带来的体验式装置艺术家田村悟的作品《Point of Contact for 100 Incandescent Lamps》，图片来源：TANC

已成立九年的香港画廊艺途画廊（Art Project Gallery）一直致力于推广创新的艺术家作品，本次带来香港艺术家唐伟杰的《Poo》系列、《菊花》系列作品等，画廊总监敖若威告诉《艺术新闻》：“他小时候家里是开办工厂的，但中国改革开放后，很多工业移至中国，我们知道香港曾经有很多制造业，而今却变小变少。艺术家选择的贴纸这一材料本身在历史和文化上具备一定的独特性，产生的文字内容也反应了不同人群对香港不同层次的趣味和理解。”唐伟杰擅长运用重复、文字、色彩的排列，以及现成材料，通过色彩鲜艳的手工贴纸组合，将人的注意力引导至香港文化的重点。作品则介于几千至几万港币不等。

香港画廊艺途画廊（Art Project Gallery）展览现场，图片来源：TANC

来自首尔的画廊Atelier Aki带来韩国艺术家Yehsine Kang的最新作品，《Daydream_Painting with my tales》售价2.9万美元，总监Christine Kim说：“Yehsine Kang本就是位作家，他的作品将精致的书籍和插画结合，受到很多藏家的喜爱。”

Atelier Aki带来韩国艺术家Yehsine Kang的《Daydream_Painting with my tales》作品局部，图片来源：TANC

北京玉兰堂今年已是连续第五次参加展会，展位中尺幅最大、最夺人眼球的是青年艺术家狄青的《潺湲图》，售价99万元，据悉目前正与藏家洽谈中。另外，刘天怜的一幅纸本设色作品也以7万元的价格售出。画廊负责人表示，本次参展的作品在视觉风格上经过了筛选，使展位总体“展现一种偏向中国现当代艺术的风格”。艺·凯旋画廊本次则呈现包括周春芽、方力钧、蔡锦、章剑等15位当代艺术家的作品。

来自欧洲的画廊也选择了年轻化的风格路线，英国画廊Maddox Gallery带来女艺术家瓦莱里娅·帕尔梅罗（VALERIA PALMEIRO）的作品，画廊的工作人员介绍道，本次带来的作品以大众熟知的偶像为题材，包括草间弥生、安迪·沃霍尔、毕加索等，甚至也有米奇这样的动画形象，VIP首日，其2018年的作品《YAYOI KUSAMA》以12万港币价格售出。

Maddox Gallery的工作人员正在为作品《YAYOI KUSAMA》贴上已售出红点，图片来源：TANC

来自巴黎的Opera Gallery同样从首届Art Central即开始参加展会，此次展位中陈列了数件Manolo Valdés的雕塑，其中最小尺寸的售价为1.95万美元，而大型黑色落地雕塑的售价为57.5万美元。

Opera Gallery展览现场，展位号E07，Manolo Valdés的雕塑作品，图片来源：TANC

实验装置、行为表演

提升现场互动体验

今年的Art Central“装置汇萃”单元仍由香港的独立策展人郭瑛策划，2017年，她曾任第57届威尼斯双年展香港馆的策展人，一直以不同项目探索策展人、艺术家及社区之间的“合作的边界与限制”，本次也是她第二次担任该单元的策展人，通过分散在展场不同地点的六件装置作品，以互动交流的方式，拉近观众与艺术品的距离。这些作品使用不同的媒介，以探讨当代艺术中的历史与文化的论述为出发点。

装置荟萃项目，阮家仪《CityPhapsody – Project Rodeate》展览现场，图片来源：TANC

策展人郭瑛在接受采访时特别提到了香港艺术家阮家仪的作品《CityPhapsody – Project Rodeate》：“这件作品用在本地搜集的制造业物料堆砌城市天际线，当中每个物品都标志着香港五、六十年代制造业的兴盛时期，探讨逐渐消失的城市景观。”这件作品售价8万港币，由香港本地画廊Contemporary By Angela Li带来，在画廊展位也同时展出了阮家仪另外两件尺寸较小的作品，价格分别是3.5万和4.5万港币。“这几年收藏家成熟了很多，我们画廊这几年减少了一些美国、欧洲收藏家，但增长由内地和东南亚收藏家弥补”，画廊创办人及香港画廊协会的联合主席李安姿表示。

装置荟萃项目，卓颖岚《ak7 shou3》展览现场，图片来源：TANC

同样来自香港的跨媒体艺术家卓颖岚热衷呈现光与影、声音与空间之间的关联，本次带来装置作品《ak7 shou3》，融入小提琴、大提琴、录音机和扬声器等元素。观众可以通过触碰装置边缘的感应器，改变弦乐器与录音带之间微妙的平衡，艺术家想探讨的是语言沟通过程中所造成的误解。两位香港艺术家的作品主题均围绕光线、声音及动力来表达。

印尼艺术家Heri Dono创作的《Smiling Angels from the Sky》现场

印尼艺术家Heri Dono创作的《Smiling Angels from the Sky》则融合了当代影响以及传统民俗元素，以滑稽的方式重演传统爪哇图案和神话，面带微笑的天使代表着面对未来的热忱，观众通过踩踏地面上的踏板，空中的天使也扇起翅膀从天而降，在这里，天使的形象不再与任何特定宗教有所关联，而是空灵的象征。

除互动装置外，实验性的行为表演也是Art Central的一大特色。总部位于澳大利亚悉尼的独立的非营利组织4A当代亚洲艺术中心（4A Centre for Contemporary Asian Art）今年第四度与Art Central合作，带来4场由亚洲地区艺术家呈献的行为艺术项目。4A当代亚洲艺术中心总监Mikala Tai表示：“这一系列大胆前卫的行为艺术，打破展会原有的节奏，探讨时间的概念，并质疑人类努力的各种成果与徒劳。”

高小兰的互动式雕塑作品《New Territories Old Territories》，图片来源：TANC

香港出生的加拿大艺术家高小兰擅长创作以文字为主的装置艺术及持续行为表演艺术，探讨有关空间、地域及民族性等议题。她的互动式雕塑作品《New Territories Old Territories》创作灵感源自庙宇内呈圆柱形的转经轮，三个巨大的轮轴上以文字描述香港的政治发展情况。当观众转动轮轴时，轮轴上便会呈现一些句子，反映出香港这座城市与中国之间不断变化的关系。

韩国艺术家丘旼子《The Authentic Quality: HK》作品现场，图片来源：TANC

韩国艺术家丘旼子则换上了烹饪信息型广告主持的身份，以两分钟方便面作为工具，通过作品《The Authentic Quality: HK》促使观者以饮食文化及必须遵从的社会压力为题进行对话交流。

此外，澳洲艺术家Brian Fuata、香港出生的英国艺术家冯允珊也各有精彩演出，思考时间的流逝、长期忙碌的疲惫状态，以及时间倒数的概念。

表演 X 4A单元，Brian Fuata《Care Disfigurements》，图片来源：TANC

本届Art Central在传统的CENTRAL和CONTEXT以外，继续延续了“TALKS X Asia Society”艺术讲座、表演 X 4A、装置汇萃以及美食单元的设置。杨淑茵特别提到，专门呈现实验性浓的PROJECTS和Performance x 4A展场得到了收藏家和爱好艺术者的欢迎，因此这部分也成为Art Central 的重点发展项目。

活跃的品牌参与

更具都市感的现场时尚体验

每年在香港中环海滨占地一万平方米的临时建筑物中，持续增加的品牌合作为这一盛会带来更多活力。Art Central联同首席合作伙伴大华银行，以及官方合作伙伴施华洛世奇（Swarovski）、玛姆香槟（G.H.Mumm）、香氛品牌diptyque和万豪国际集团，在Art Central艺博会期间呈献一系列水墨工作坊、互动艺术装置及现场时尚体验。

大华银行展区和大华银行艺术空间（UOB Art Space）展出的黄宏达所创作的“巨墨绘”互动艺术装置让不少观众驻足

施华洛世奇呈献了香港室内设计师及建筑师梁志天创作的大型装置艺术作品《Shades in Ascent》，彰显中国传统艺术之美。在大华银行展区和大华银行艺术空间（UOB Art Space）展出的来自香港的艺术家黄宏达所创作的“巨墨绘”互动艺术装置也让不少观众驻足。大华银行已经连续三年成为Art Central首席合作伙伴。

法国香氛品牌diptyque展览现场，图片来源：TANC

施华洛世奇展位现场，图片来源：TANC

法国香氛品牌diptyque以多媒体展览邀请观众感受昔日香氛制作流程并探索高级手工香氛世界背后的故事。玛姆香槟（G. H. Mumm）和Art Central联手打造Mumm Grand Cordon Stellar Lounge，庆祝第一款专为在太空饮用而设计的香槟。万豪旅享家（Marriott Bonvoy）则作为官方酒店合作伙伴首次与Art Central合作。

美食单元现场，图片来源：TANC

Art Central的生活化气息更表现在独有的美食体验中，今年11月在大馆古迹及艺术馆开启的餐厅Former Central Magistracy主厨DANIELE SPERINDIO在场内限定餐厅亲自主理和炮制当代意大利菜肴。主打街头美食的Beef & Liberty、Brickhouse、Bread & Beast、XTC Gelato今年继续登场。而涵盖当代欧洲美食、餐前小吃、传统正宗泰国菜式、精致甜点的Samsen、Chilli Fagara、West Bay Kitchen and Bar及Mean Noodles等品牌首次入驻，与酒吧空间、现场音乐和户外用餐体验共同拉近了这场展会与观众之间的距离。

在Art Central遭遇艺术、时尚、美食的综合体验，这是一场以亚洲中性画廊推出年轻艺术家作品为主的艺博会，更是为本地观众献上的一场活色生香的城市嘉年华会。（采访、撰文/TANC）

*除特殊标注外

本文图片均来自Art Central