阳春三月，万物复苏，上海也迎来新一年的展览高峰。草间弥生、喻红、歌诗卡·玛库伽等个展打开了女性艺术之月；上海现代艺术基地 MAB、上海摄影艺术中心和OCAT上海馆则为观者提供了多个面向的影像视界。龙美术馆的多个新开展览、即将启幕的油罐艺术中心与香格纳、艾可等画廊新近开幕的多个展览继续制造西岸的艺术热度。
?️ 美术馆&艺术空间
上海现代艺术基地 MAB
明日未竟：斯蒂芬妮·莫斯汉茉
斯蒂芬妮·莫斯汉茉（Stefanie Moshammer）的作品总以诗意且柔和的色彩来表现美好生活的对立面，如城市角落、沙漠/海市蜃楼与失落天堂的潜在隐喻。艺术家在此次展览中将视角转向位於加勒比海海域且鲜少受国际关注的海地共和国（Republic of Haiti），以及其中的一座小岛瓦什島（Île-à-Vache）。以半诗意半叙述的方式，渗入寻常生活中的影像裂隙，近距离地介入到海地的文化脉络，在大量的图像流中拼组她的观点与立场，回应且批判了西方资本主义的大旗。
现代空间 Modern Studio
展览展示了近40幅人物摄影作品及新系列“形体的肖像”。在十余年的摄影历程中，高远拍摄了诸多艺术家、知识分子、学者、导演等人物，而他对徐冰、喻红、方力钧、何云昌、毛焰等艺术家的拍摄记录了当代艺术某些重大或琐碎的时间节点，并为艺术圈生态提供了一个切片。
上海摄影艺术中心
展览呈现了荷兰著名摄影师埃文·奥拉夫自传性的个人创作，他的“高度风格化、编导式”的画面汲取了荷兰黄金时代艺术的给养。
草间弥生：爱的一切终将永恒
本次展览将呈现草间弥生的40余件作品，包括其极具代表性的南瓜、波点、无限镜屋和最新绘画系列“我永恒的灵魂”，此外还将根据上海复星艺术中心的空间特制多件大型浸没式、多反射场域装置作品。展览将与建筑展开一场即时对话，与草间弥生充盈想象力的“波尔卡圆点”相互碰撞交融，形成撼动人心的艺术景观。展览覆盖建筑内外，宛如一首长诗，引领观众步入无与伦比的草间弥生异度王国。
喻红：婆娑之境
此次展览是对中国最受瞩目的女性艺术家之一喻红的作品全面深入的展示，不仅是一次回顾展，也可以被视作一次对艺术家广博且独特的艺术语言的内省式的观察。展览将继续追索喻红的创作脉络，包括她通过新途径对于新的场域的绘画表达。展览将艺术家的世界如一出四幕剧般展开，同时呈现多个平行宇宙的不同时期：“重生之时”、“贯穿喻红艺术生涯的’肖像’系列”、“半百”、“目击成长”。
先驱之路：留法艺术家与中国现代美术(1911-1949)
3月16日至6月9日
刘窗 — 在地宇宙
3月16日至5月12日
这是一个极为抽象又十分具体的展览。刘窗经由其思辨性研究将诸多貌似不相关的线索扭结在了一起——抑或说渗透着一种思辨的“蒙太奇”结构。整个展览充斥着“尺度的纠缠”，全球基建对于行星尺度的重构，声音尺度与政权间的张力，人类学尺度在科幻中的变形——尺度的相互作用与彼此瓦解促成了不同宇宙（cosmos）间的转化。
生长
该展览将呈现在生命体、合成生物学与生态行动主义交叠领域内四位/组先驱艺术家苏珊·安卡尔、爱德华多·卡兹、梁绍基、奥隆·凯茨&伊奥纳特·祖尔（组织培育文化与艺术项目）与德文·沃德的作品。展览不仅佐证了“生长”的能量作为一种自然的冲动，并阐明了“生长”这一行为作为技术力量将自然概念拓展为一种新的范式，在此之中，无自然的生态（ecology without nature）正在召唤着另一种现实的来临。
奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）和张恩利双个展
本次展览是张恩利九年来在中国大陆的首次机构个展，也是穆里略在中国大陆的首度机构展。展览将呈现张恩利2007年以来持续创作的空间绘画系列、2010年在韩国光州双年展展出的住所系列，以及2018年在“艺术家驻留交换项目”中创造的《工作室》，作品复刻了旧时家中铺有红白格地砖的狭小画室。艺术家奥斯卡·穆里略将在美术馆内建起一个阶式剧场，剧场内，观者与布料雕塑共处一室。对于经常旅行的穆里略而言，飞机不仅是旅行方式，更是一个移动工作室，在由机舱定义的“非”地点内，艺术家反复观察航线、飞行动作与地缘因素，不断涂绘、标记、多层速写，创作出《飞行》系列。从移动工作室到阶型剧场，“空间”是张恩利与穆里略作品共同的主题。
上海当代艺术博物馆
香港重要艺术家陈福善近年来于中国大陆地区的首次大型回顾展览，不仅将呈现其诸多经典代表作，还将向观者揭露其丰富多元的个人风格形象。 展览完整地梳理陈福善早年时期、转型探索期、风格成熟期（幻想的家园；香港众生多棱镜；抽象幻觉）这些不同阶段的创作，展出其风景、人物、抽象、拼贴等百余件作品。 此展是PSA中国当代艺术收藏系列展的2019年首展，并将视角扩展至香港区域。
Goshka Macuga：我曾为何物？
本次展览是一次万花筒之旅，发生在因技术过度发展而导致人类崩溃的“后人类世”时代。这次意外之旅的主人公是一个由 Macuga 设计、并由 A Lab 在日本制作的机器人，它背诵/排练着从众多重要演讲中摘录的独白，声称自己是人类演讲的存储库。在这个未来风格的场景中，人类视角已经不再重要，机器人成为 Prada 荣宅的唯一居住者，亦是住宅中的独立存在。“我曾为何物?”这个关键而又戏剧化的问题，来源于玛丽·雪莱（Mary Shelley）1818年所著哥特式小说《弗兰肯斯坦》中科学怪人的独白，作为机器人演讲的结束语，亦呼应了Macuga的霓虹作品和其新展览的主题。
油罐艺术中心
建立中
3月23日至8月24日
群展《建立中》将围绕“未完成”的概念，带来丁乙、何翔宇、胡晓媛、贾蔼力、刘韡、刘小东等10余位中国具有代表性的艺术家的“非典型作品”；Adrian Villar Rojas个展则将展示这位阿根廷雕塑家的宇宙梦境；另外在5号罐将开启日本艺术组合teamLab上海首展：油罐中的水粒子世界。
托比亚斯·雷贝格：如果你的眼睛不用来看，就会用来哭
托比亚斯•雷贝格（Tobias Rehberger）多重维度的创作将雕塑的可能性延伸至设计、建筑、观念艺术等诸多领域。此次展览将特别展示艺术家为上海外滩美术馆量身定做的数件全新委托作品和大型场域装置。通过创造一系列令人眼花缭乱的物件和环境，雷贝格持续开拓新的生产技术和社会干预形式，探索我们如何与空间互动并感知日常生活与艺术之间的联系。
OCAT上海馆
OCAT上海馆将首次集中展示当代艺术收藏家王兵所关注的“后奥运时代”中国新一代影像艺术的重要收藏，映射中国改革开放前后现代化物质生产与文化信息生产、传播之间的辩证关系。
昊美术馆
夸尤拉个展—— 非对称考古学：凝视机器
3月23日至6月2日
本次展览是意大利艺术家夸尤拉（Quayola）的首次中国大型个展。展览对过去进行了重新想象，并通过机器的视角再次发现自然。这种对过去的重游，完全排除了人类的主观视角，透过客观的机器之眼审视过去、现在和未来的关系，展现非对称之美。
震旦博物馆
郝量：辟雍
3月23日开幕
阿尔丰斯·穆夏：新艺术与乌托邦
明珠美术馆携手布拉格慕夏基金会举办捷克国宝级艺术家、“新艺术运动”大师阿尔丰斯·慕夏（Alphonse Mucha，1860-1939）经典作品回顾展。展览首次在国内集中展出逾200件慕夏家族收藏，除了慕夏最负盛名的新艺术风格海报、装饰品、珠宝设计等经典杰作，更涵盖其有生之年从未公开的素描、绘画，以及摄影、书籍设计、私人物品，全方位呈现艺术大师的多面性，探索其丰富内心世界。本次展览是中国与捷克建交70周年重点文化交流活动之一。
?️ 画廊
上层建筑
黎潮典：湄公河往事
欧阳春：凡夫俗子
杨圆圆：大连幻境
爱是形而上的引力
索尔·勒维特（Sol LeWitt）：墙绘
庞涛、林延双人展
挽歌：有关怀旧的五种欲望机制
沈莘：使饱和
常陵：大玄玄社会
崔洁个展：造一把好椅子
境域
