THE SPINNING WHEEL OF FASHION
IN 2019
?纽约
Camp: Notes on Fashion
大都会艺术博物馆
著名作家苏珊·桑塔格(Susan Sontag)于1964年写下的《关于“坎普”的札记》(Notes on “Camp” )为展览提供了策展框架,“坎普”(camp)本源自美国同性恋群体内部流传的黑话,本意为举止阴柔的男性。。桑塔格则认为,其本质是对不自然事物的偏好,这一颠覆性的审美趣味正是一种政治批判的表达方式,她通过大量艺术史、电影、服饰等实例证明自己的观点。该展览探讨时装设计师如何以无数令人信服、幽默、奇想、戏剧化、坏品味、有时不协调之方式恰到好处地结合起来,探讨“坎普”这一“失败的严肃性”背后所蕴含的表达欲与创造力。
2019年也是美国乃至世界现代同性恋权利运动的标志性事件“石墙事件”(Stonewall riots,1969年6月27日)发生的50周年,今年的众多展览围绕LGBTQ主题展开,其中包括纽约古根海姆美术馆举办的70年代重要的美国著名摄影师罗伯特·梅普尔索普(Robert Mapplethorpe,1946—1989)的回顾展等。
?上海 展至6月2日
?堪萨斯城 展至6月16日
维也纳现代艺术博物馆
?洛杉矶
The Jeweled Isle: Art from Sri Lanka
洛杉矶郡立艺术博物馆
伊卡特(ikat)是一种染与织结合的织物,据记载该技术缘起于5世纪的印度,类似的扎染面料服饰在中国唐代也曾兴盛一时,而“伊卡特”一词则源自马来语,即扎、捆之意。
19世纪末,乌兹别克斯坦城市布哈拉(Bukhara)所处的丝绸之路中心位置及纺织品贸易的兴盛吸引了众多纺织技术工匠的聚集,撒马尔罕、马尔吉兰、阿富汗北部绿洲城镇亦开始形成伊卡特生产中心,这些织物具有生动的图案和活泼的色彩,其图样受丝绸之路上各游牧部落及伊斯兰艺术及民俗信仰影响,在权利、阶层、仪式庆典中亦扮演重要角色。
旧金山亚洲艺术博物馆
展至9月5日
维多利亚与阿尔伯特博物馆
波士顿美术馆
?马德里
Balenciaga and Spanish Painting
蒂森-博尔奈米绍国家博物馆
西班牙传统艺术与文化的灵感在巴伦西亚加的作品中反复出现。在巴伦西亚加的众多裙装作品中,不难看出传统弗拉门戈舞者裙子多层饰边的影响;他设计的短上衣夹克(bolero jacket)的刺绣,有着类似西班牙斗牛士服饰上闪亮夺目的反光;哈布斯堡宫廷裙装美学与黑色天鹅绒相呼应;西班牙黄金时代绘画大弗朗西斯科·德·苏巴朗(Francisco de Zurbaran)、17世纪巴洛克时期著名西班牙画家委拉斯凯兹(Diego Velazquez)等画作的影响也在其设计中屡见不鲜。
克里斯托巴尔·巴伦西亚加曾说:“如果你要使用花卉,那就用一种智慧的方式演绎它”,他从艺术史中汲取养分,并利用这些影响,创造了自己强大而独特的风格。这包括其最为前卫的时期,复兴了历史服饰传统,并以惊人的现代方式重新诠释它们。该展览除了展出一系列克里斯托巴尔·巴伦西亚加重要作品外,还带来精心挑选的来自西班牙私人收藏和各公共博物馆的西班牙艺术史上著名艺术家的画作,其中一些从未展出过。
复星艺术中心
展至2020年2月
毕加索博物馆
设计互联
这个周日,在上海想像那不勒斯
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