MORI Building DIGITAL ART MUSEUM teamLab Borderless
“teamLab正在做的是通过艺术创造‘无国界（borderless）的体验’来改变人们把界限当作是理所应当的现状。”创始人猪子寿之对《艺术新闻》说。自今年6月，teamLab和东京森美术馆的开发运营公司森大厦株式会社共同在东京台场地区开设了全球首间数字艺术美术馆“MORI Building DIGITAL ART MUSEUM teamLab Borderless”，并常设展出teamLab的主要作品。7月，在离台场10分钟车程的丰洲，teamLab又带来了全新的期间限定展览“teamLab Planets TOKYO”。2个展览自开幕以来，不到半年时间已经吸引了来自全球超过170万人观展。
绚丽视觉空间“Borderless”
“首先世界上明明应该没有任何界限，人们却把界限当作是理所应当。我一直思考‘这是为什么呢？’”猪子寿之表示，位于台场的常设展览的主题即命名为“Borderless”，代表了将作品与作品、作品与观赏者、观赏者自身与他人之间的界线消除的理念。设施面积超过10,000平方米的美术馆，由“Borderless World”“灯之森林”“运动森林”“学习！未来游乐园”“ENTEA HOUSE”这5个部分组成。为体现“无界”的主题，展览没有设置指定的观展路线。在展览入口的墙上，分别指示着3个方向，观众可以自己决定从哪个方向进入观展。
花与人的森林
在展出作品最多的“Borderless World”当中，作品会在各个展厅之间来回移动，并与其他的作品互相影响和融合并生成新的作品。《地形的记忆》在以梯田为灵感设计的高低不平的空间内，深深浅浅的荷叶状的草丛描绘了一幅田园风光。随着现实世界里季节的流动，投影在空间内的景色也会相应地变为红叶或白雪。
《地形的记忆》
当另一件作品《海洋之流动》中的鱼群“游”进该空间内的时候，便触发启动了另一件作品《在地形的记忆里呈现海洋之流动——生命的色彩》。由光所描绘的大片鱼群在该空间内自由地游动，并会避开人群所在的位置。当鱼群靠近人游过时，会染上人们身上所带有的不同色彩。
《海洋之流动》
八咫鸟的“飞动”同样联动了《被追逐的八咫鸟，追逐同时亦被追逐的八咫鸟，超越空间》。以光描绘出的八咫鸟在这宇宙空间中互相追逐飞翔，飞速运动的轨迹会幻化为光线并描绘出“空书”。当八咫鸟互相碰撞或撞上了驻足观看的观赏者时，便会化成花朵消散而去。
《被追逐的八咫鸟，追逐同时亦被追逐的八咫鸟，超越空间》
相较于鱼、鸟的激烈运动，“灯之森林”以一望无际的灯的海洋缓缓包围着观众，只需静立在无数的吊灯和铺满镜子的墙面与地板构成的房间中，《呼应灯森林——一笔》即以不同的人为起点延伸出变化的灯光，进而与以他人为起点变化的灯光相交汇，呈现出一片全新的景象。
《呼应灯森林》
“运动森林”则再次调动起观众的身体运动机能进行互动，其理念正是“用身体来领略世界，用立体思维来理解世界”。在“宇宙星球的一生”主题下，《多重跳跃宇宙》需要参与者在由特殊布料制作而成的蹦床上跳跃而产生不断变化的星辰宇宙景象；《光之森林的3D攀岩》更要同时调动大脑和四肢，依照相同颜色的握点形成的路线往上攀爬。
运动森林之《多重跳跃宇宙》
以“共创”为概念的教育项目“学习！未来游乐园”当中，有参与者都可以根据自己的喜好给纸上的海洋生物涂上颜色，并在完成之后扫描画作，将其投影在巨型虚拟水族馆上的《彩绘水族馆》等参与型教育项目。“EN TEA HOUSE”作为展览的尾声，观众在茶屋点上一杯茶，茶水上便会“绽放”出花朵的影像。移动茶碗喝茶时，花朵会变成无数的花瓣散落开来。茶碗中的茶，就是花朵能够无限绽放、盛开和凋落的世界。
“学习！未来游乐园”（上）与“EN TEA HOUSE”
褪去鞋袜，沉浸水中的teamLab Planets TOKYO
teamLab Planets TOKYO
与“Borderless”所营造的绚丽视觉空间不同，于今年7月开幕的“teamLab Planets TOKYO”展的首件作品《斜坡上的光之瀑布》，观赏者就需要褪去鞋袜，步入水中，踩着缓缓流下的水流沿斜坡拾步而上。一个让身体完全沉浸且模糊自身和作品之间界线的大型沉浸式体验空间就此开启。
《斜坡上的光之瀑布》
在斜坡的顶端，一条由光线打在水粒子上形成的光之瀑布，闪耀着光芒飞落而下。瀑布的光柱静静地伫立在斜坡顶端，与不断流下的水流形成动与静的对比。淌进水流中向着光柱逆流而上的人们，也仿佛完成了洗净身体和灵魂的朝圣之旅。
《无穷无尽的水晶宇宙》
而teamLab的代表作之一《无穷无尽的水晶宇宙》，这件由无数LED灯管和镜子组成的作品在“Borderless”中也有展出。在“Planets”中展出的这件作品更大的同时，也加强了身处“宇宙”中的空旷感。通过电脑程序设计，一条条垂直的LED灯管，转换成一个立体的空间。观众观看光点不断变化而组成的图像之余，还可以通过手机APP选择和投射图像。
《锦鲤与人共舞所描绘之水面图——无限》
随后《锦鲤与人共舞所描绘之水面图——无限》再次让观众赤脚沉浸于水中，与锦鲤与人相撞时，变成当月该地区的花朵形象四散开去的热闹场景相比，《冰冷的生命》显得十分沉静，在虚拟三维空间中模拟汉字“生”的立体书法，逐渐变幻成一棵长有不同生命形态的不停旋转的树。
《冰冷的生命》
在《拥有自我意识的变化空间，扩张的立体存在——自由飘浮，被平面化的3种颜色与暧昧的9种色彩》部分，人们要努力拨开无数自由浮动的球体，柔软的球体组成的房间中暗藏着的无数的压力，持续改变着空间的形状和颜色。最后的影像作品《漂浮于落花世界》暗示着生命在宇宙中无限循环和扩张。
《拥有自我意识的变化空间，扩张的立体存在——自由飘浮，被平面化的3种颜色与暧昧的9种色彩》（上）与《漂浮于落花世界》
现象级艺术团队如何崛起
“teamLab是一个以团队为基础’集体创造’的地方。艺术家名字的意思正是’团队组成的实验室’，一个实验的地方。我想创造一个不限于当前或好或坏的价值标准的新的美学领域。”创始人猪子寿之接受《艺术新闻》采访说。这个在海外获得持续关注，发展迅猛的现象级的艺术团体在2000年12月创立之初，只是来自东京大学和东京工业大学的5名在校生，现teamLab株式会社前身是位于东京文京区西片的teamLab有限会社。
teamLab CEO猪子寿之
由猪子寿之带领的teamLab，创业初期的业务范围涵盖了网站开发、智能手机应用、电视广告、空间设计、舞台制作等众多领域。虽然当时teamLab已开始使用数字技术创作“数字艺术”，但在艺术领域内还未获得广泛认可。
teamLab 2012年为CAPCOM公司制作的超高信息量海报
“创立teamLab的时候我们就有创作艺术作品，但并不能真正带来收入。当时成长较快的是我们的网站开发、手机应用和系统设计等客户服务，现在也仍然是我们的主要业务。创业初期团队中没有销售人员，我们一心只想创作出好的作品。”猪子寿之说：“后来有国外的藏家开始购买我们的作品，美术馆也提高了给我们的预算，我们才开始吃得起饭了（笑）。”
走,走,走:自由无碍
2011年，受村上隆的鼓励，teamLab首次以艺术团体的身份在台北村上隆的Kaikai Kiki Gallery，举办个展“活着”。此后，teamLab开始在新加坡、北京、墨尔本、米兰、伦敦、纽约等城市的重要展览中崭露头角，其作品被永久收藏于旧金山亚洲美术馆，纽约亚洲协会，悉尼新南威尔士州立美术馆，墨尔本维多利亚国立美术馆等艺术机构。至此，teamLab已发展成一个汇集了艺术家、工程师、数学家、建筑师、CG动画师等各领域专业人士的“超级技术专家”（ultra techno logists）团队。
2011年，teamLab首次以艺术团体的身份在台北村上隆的Kaikai Kiki Gallery，举办个展“活着”
“teamLab希望通过艺术探索人与自然，人与世界之间的新关系。数字技术将艺术从材料中解放出来，使跨越边界成为可能。teamLab的大部分作品都是基于现代以前的空间识别的逻辑结构创作而成，是基于‘视点不固定’的概念。换句话说，你可以靠近了观看细节，也可以退远了观看整体，观众可以自由地移动视点。这意味着没有中心或边缘的概念，空间将无限扩展。”猪子寿之表示：“人与人，国家与国家都是这样，‘独立’和‘有边界’其实被认为是同义词，独立国家之间始终存在边界。teamLab正在做的便是通过艺术创造‘无国界（borderless）的体验’来改变这种现状。”（撰文/王崇桥）
*如无特别标注，本文图片由
teamLab提供
