2018年透纳奖得主、艺术季夏洛特·普罗哲（Charlotte Prodger），图片来源：BBC
伦敦。性别政治、后殖民身份、异化、暴力….. 这些都是2018年透纳奖（Turner Prize）提名艺术家/团体所关注的中心议题，泰特不列颠美术馆馆长阿历克斯·法夸尔森（Alex Farquharson）评价：“这是有史以来最为政治化的一届透纳奖”。本届入围名单包括：“法证建筑”团队（Forensic Architecture）、那依姆·穆罕门（Naeem Mohaiemen）、夏洛特·普罗哲（Charlotte Prodger）和卢克·威利斯·汤普森（Luke Willis Thompson）。12月4日，2018年透纳奖得主公布，艺术家夏洛特·普罗哲凭借自己用iPhone手机拍摄的苏格兰乡村酷儿经历脱颖而出，最终赢得大奖，并获得2.5万元英镑的奖金。
夏洛特·普罗哲的这部作品耗时1年，用iPhone拍摄，通过私人生活片段、非线性碎片化的剪辑、自己撰写的画外音，以及苏格兰乡村的自然景观与酷儿身份的表达，透出强烈的自传色彩。“我所讲述的故事，它们都是我的个人经历，但它们也属于很多人——跟我一样的酷儿们所经历过的故事”，夏洛特·普罗哲说。她认为智能手机就像是自己感官的延伸，记录下每一个微小的动作与呼吸声，一个半小时的单屏影像体现了身体与便捷影像设备之间的密切关系，身体（body）超越了视觉观看的体验。
Charlotte Prodger, BRIGET, 2016, single channel video installation. Courtesy: Hollybush Gardens
一只猫的入迷状态、散热器上的一件T恤、Alice Coltrane的音乐、溪流中的跋涉… 渡轮的甲板上视线随着呼吸起伏。画面伴随来自普罗哲日记的10段摘录展开，她谈到及自己的出柜、在养老院工作的经历、自己的麻醉状态。这部影像作品名为《Bridgit》，灵感源自“新石器时代的凯特尔特女神” ，作品中呈现古代文明遗迹的立石与苏格兰高地自然中的迷醉状态，体现了自白式的文学传统，与另一种抒情的日常考古学。性别的流动性、酷儿身份的自觉与文化地理、自然景观一起，建构了复杂的个人化叙事。
Charlotte Prodger’s Bridgit. Photograph: Courtesy of the artist, Koppe Astner, Glasgow and Hollybush Gardens, London
普罗哲的影像随着苏格兰的托尼斯（Torness）核电厂，铁路沿线苏格兰海岸的野蛮建筑，流转到小径上的徒步旅行，“我不是一个城市人”，她曾在采访中表示，“对我来说，定期逃离野外非常重要，从历史上看，大多数酷儿叙事的背景都是城市化的，当你从所有那些能指中逃离的时候，这样的酷儿身体又意味着什么？”，这不是一个简单的田园理想。
2018年透纳奖得主、艺术季夏洛特·普罗哲
泰特不列颠的透纳奖展览中还带来她的另一部作品《Stoneymollan Trail》，长达一小时的影像重构了格拉斯哥郊外的一条7公里长的旧墓道，汇集了自20世纪90年代末以来普罗杰拍摄的影像视频，如同记忆的回声。现年44岁的夏洛特·普罗哲同时也是苏格兰独立公投的支持者，她也将代表苏格兰参加2019年的威尼斯双年展。
“史上最为政治化的一届透纳奖”
入围本届透纳奖的“法证建筑”（Forensic Architecture）团队由建筑师伊尧·魏兹曼（Eyal Weizman）于2010年在伦敦大学金史密斯学院创立，这是一个通过跨学科以及行动主义方式介入社会事件调查取证的跨学科小组，团队由建筑师、数据分析师、艺术家、导演、软件工程师、调查记者等一系列人员组成，其项目往往通过采用建筑手段和新型感应技术，对建筑、废墟、城市、卫星图像进行收集证据，分析冲突地点，从巴基斯坦前线区的无人机战争，穿越中南美洲的密林，从地中海的难民船，到叙利亚的战场，在躲避官方叙事的前提下介入社会、人权与政治分析等争议领域，抽丝剥茧出一重重尖锐的社会矛盾与弊端。
“法证建筑”作品泰特不列颠美术馆展出现场
在“法证建筑”的展览中，暴力景象一次又一次被分解。从进门的闪光和枪响、警车、叫喊声到一个嘈杂的战区，所有这些都在弯曲的黑色屏幕上投影并放大。本次被提名的调查项目基于“法证建筑”对2017年以色列警察袭击贝多因村落（Bedouin village）事件的调查，团队成员在内盖夫沙漠地区的现场拍摄下95个视频，电影、文本、照片和模型重建了事件过程与时间线，通过真实的镜头和数字建模，给出了自己证据。今年，伦敦当代艺术中心（ICA）举办了“法证建筑”的大型回顾展“反向调查”（Counter Investigations），除了获得本年透纳奖提名，团队还获得了“比兹利2018年度最佳设计奖”（Beazley Designs of the Year Award），以及“加布里埃尔·加西亚·马尔克斯新闻奖”（Gabriel García Márquez Journalism Award）的提名。
那依姆·穆罕门（Naeem Mohaiemen）成长于孟加拉首都达卡，往往使用影像、装置、写作等各种媒介的创作来探讨激进的左翼政治，主要聚焦于20世纪70年代的南亚社会，通过个体的虚构叙事与棘手而混乱的历史创伤来讨论后殖民身份与离散现状。他被提名的新作《没有最后之人》（There Is No Last Man）回应了弗朗西斯·福山的著作《历史的终结与最后的人》（The End of History and the Last Man，1992），该书提出西方自由民主和资本主义将是人类最终的共同命运，穆罕门的作品则表明：在一个非西方视角日益突显的时代，历史并没有没有终结，而是要承认现代性发展的多重视角。
那依姆·穆罕门作品泰特不列颠美术馆展出现场
穆罕门的《的黎波里被取消》（Tripoli Cancelled，2017）是一部受其父亲个人经历启发的影像作品，循着一位被困于机场的男性乘客的日常仪式：每天走路、吸烟、给妻子写信、阅读英国黑暗儿童文学奇幻小说《瓦特希普高原》（Watership Down，1972）。艺术家在希腊雅典国际机场（Ellinikon）拍摄了这部影片，这座机场由著名建筑师埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）在上世纪60年代设计，于2001年被废弃，后被用来安置难民，在希腊债务危机的欧盟谈判期间，这座现代废墟被提议作为豪华地产项目被开发。在穆罕门作品中出现的还包括上世纪六七十年代不结盟国家会议素材，穿插了采访和评论，探讨了政治乌托邦记忆和殖民主义遗留问题。
卢克·威利斯·汤普森作品《Autoportrait》展出现场
关于卢克·威利斯·汤普森（Luke Willis Thompson）的作品一直存在争议，汤普森是一位有着白人和斐济血统的新西兰人，现今工作生活于伦敦。作品《Autoportrait》呈现黛尔蒙德·雷诺兹（Diamond Reynolds）的无声肖像，35毫米黑白无声影像被投射到巨大的墙面上，投影机在黑暗中嘎嘎作响。雷诺兹在2016年7月6日通过Facebook Live直播了他32岁的美国黑人男友费兰多·卡斯提尔（Philando Castile）在明尼苏达州被警官残忍杀害的过程，2017年的6月16日，这名警官被宣判无罪，其政治立场不免让人联想起艺术家、作家汉娜·布莱克（Hannah Black）在2016年对艺术家达纳·舒茨的画作《开棺》（Open Casket）的抗议与呼吁。这件作品也于本年的第10届柏林双年展上展出。
“法证建筑”作品泰特不列颠美术馆展出现场
《卫报》此前评论道：“ 这是透纳奖历史上最好、也是最吃力的展览之一（需要耗上半天看完整场展览），但也看到了前方面临的问题。所有提名艺术家都使用电影与数字图像。没有了绘画，也没有了雕塑”。本届评委会由艺术评论家奥利弗·巴斯恰诺（Oliver Basciano）、巴塞尔艺术博物馆（Kunsthalle Basel）馆长埃琳娜·菲利波维奇（Elena Filipovic）、Holt-Smithson基金会执行董事丽莎·莱弗利（Lisa Le Feuvre）和小说家汤姆·麦卡锡（Tom McCarthy）组成。“这是一届特别属于我们这个时代的奖项，不论对于欧美还是世界上很多其他地区来说，都是极为政治化的时刻，透纳奖将这一特点展现了出来”，泰特不列颠美术馆馆长阿历克斯·法夸尔森这样评价2018年的透纳奖。（编译/翁家若）
*如无特别标注，本文图片由Tate提供
