首届“北京当代·艺术展”
8月30日，继艺术北京、CIGE、JING Art艺览北京之后，今年北京的艺博会市场迎来了第四个竞争者——首届“北京当代·艺术展”举行了首日VIP预展。本届“北京当代”分为五个单元：“艺述（STORY）”、“价值（VALUE）”、“未来（FUTURE）”、“活⼒（ENERGY）”和“众望（WONDER）”。主办方把展会的形式作为突破点，以当代性在中国的基本问题面向及实践路径为坐标，致力于中国当代艺术的价值推广，把与中国密切相关的当代艺术画廊作为核心的合作伙伴与命运共同体，首届共吸引了32家画廊参加，其中中国本土的画廊占据了名单的大多数，而地点则选择了较小的一号和三号馆，北京当代·艺术展艺术总监鲍栋说：“首届‘北京当代·艺术展’致力于打造一个相对紧凑而又全面的艺博会。”
首届“北京当代·艺术展”现场
一个自称Expo的博览会
北京当代·艺术展艺术总监鲍栋作为策展人，首次涉足艺博会，在他看来，北京当代不仅仅是艺博会，而是更为偏向“Expo”的概念：“英文‘Fair’强调的是交易，‘Expo’强调的是展示，这是从世博会（World Expo）的传统来的。‘北京当代’选择的是‘Expo’的概念。交易当然是核心的部分，但是交易应该只是一系列工作的结果，而不是唯一目标，展什么、怎么展也一样重要。”
首届“北京当代·艺术展”的“艺述”单元现场
因此位于主场馆，主题为“当代绘画地图丨Painting, Mapping”的“艺述（STORY）”单元，可谓是最能体现北京当代内在气质：整个单元以“后现实Post-realism”“超传统 Trans-tradition”“抽象场Abstract Field”“反趣味 Anti-taste”“元绘画Meta-painting”五个部分， “测绘”出一个中国当代绘画的认知地图。60位艺术家的作品，以主题展的形式在1500平方米展厅进行呈现。“就是以讲故事的方式，来叙述当代艺术家们做了什么。”策展人鲍栋说。
首届“北京当代·艺术展”现场
从现场所见，这些作品均为“北京当代·艺术展”的画廊单元参展作品，基本以成熟艺术家的作品为主，主推本土， 刘韡 、刘晓辉 、刘野、李松松及王玉平等更是北京艺术家。“北京当代主推中国本土的画廊和艺术机构，创始人鲍栋专门做了一个展览的单元，也把本土画廊代理的最优秀的艺术家们做了一个联展。北京的艺术生态和新生代购买力一直都很好，我们也希望有一个不同气质也更具活跃度的博览会。”同样是新兴艺博会ART CHENGDU国际当代艺术博览会的创始人黄予在接受《艺术新闻》采访时，对“艺述（STORY）”单元这样评价到。
“价值（VALUE）”和“未来（FUTURE）”同为“北京当代·艺术展”的画廊单元，但二者在展览主题上各有侧重。前者邀请了与中国密切相关，且具有“画廊家”意识的25家画廊平等分享3000平米空间。“就是有自己的艺术判断，艺术理想，且能和艺术家、收藏家以及整个社会共同成长，具有艺术使命感，同时有应对得当的方法去经营这个画廊的。”鲍栋对“画廊家”意识这样解释道。“未来”单元则囊括了胶囊上海、空白空间、麦勒画廊、Tabula Rasa画廊、天线空间等9家画廊所呈现的最新艺术动向，聚焦于摄影、录像、影像装置、媒体艺术、视觉装置等泛影像艺术。
Tabula Rasa画廊展览现场
佩斯北京本次带来了洪浩、李松松、刘建华、仇晓飞、隋建国、尹秀珍以及让·杜布菲（Jean Dubuffet）、李健镛（Lee Kun-Yong）和奇奇·史密斯（Kiki Smith）等中西方艺术家的作品。这些艺术家来自不同的国家，具有不同的文化语境，总监程雪说：“我们希望在博览会这样一个环境中，通过绘画、雕塑以及装置等多种媒介当代艺术作品的并置，产生多重对话。北京一直处在中国当代艺术发声的前端，但是在艺术市场的成熟和完善上仍处于发展中的阶段。艺博会作为中间的桥梁，也需要去弥补很多由于生态的不健全所产生的缝隙。”
佩斯北京展览现场
北京公社位于798的空间刚刚推出杨心广的个人展览“坏土”，本次北京当代不仅带来了梁硕，梁远苇，王光乐，谢墨凛这几位艺术家的作品参加“艺述” 单元，更以艺术家赵要的个展形式呈现于“价值”单元，总监吕静静觉得42平方米的展位尺寸做一个小的个展是合适的。每个画廊的展位面积均为42平方米，这也是本次北京当代的特点之一，鲍栋认为：“展位大小一致是强调画廊之间的平等与共同体意识，在这个基础上我希望能够呈现出更丰富和更多样性的当代艺术给公众。”
北京公社展览现场
北京公社带来赵要《精神⾼于⼀切：17041251021》
马凌画廊本次带来艾域克·柏达（Eric Baudart）、崔新明、周育正、高倩彤、王卫等艺术家的作品，其中的《毫米绘算纸》（Papier Millimetre，2017），是法国艺术家艾域克·柏达（b.1972）在一张巨幅的建筑工程纸上按照纹理每隔一毫米行距用刀刻出刮痕，通过单调而机械的重复动作，最后让纸张呈现出特殊的肌理。副总监孙宇宁告诉《艺术新闻》：“通常大家都对新的博览会有所期望，我们则希望让更多的人知道马凌画廊，了解我们的艺术家，展位是有限的，所以我们也在CHAO酒店做了一个平行展——郑洲的‘酷夏将过’以实现更多拓展。结合大家观看博览会的感受，也会更加完整。”
马凌画廊带来艾域克·柏达作品《毫米绘算纸（小白金）》，2018
值得一提的是，蜂巢当代艺术中心本次携艺术家段建伟、郭工、梁铨、吕楠、七户優参展首届“北京当代·艺术展”，其中吕楠的一套摄影作品定价550万，可谓是北京当代价格最高的作品之一。创始人、馆长夏季风告诉《艺术新闻》：“我们与艺术家达成了一致，除了公共机构之外，基本上并未打算销售给个人。还是希望寻找到一个非常好的美术馆、博物馆类的机构来收藏。”而对于本次艺博会整体的安排和布局，夏季风认为：“北京当代采取邀请制的方式举办，工作模式上更倾向于双年展的模式，策展团队在掌控整个艺博会的气息。
蜂巢艺术中心展览现场
墨斋画廊本次推出五位水墨艺术家的作品，包括李华生、徐冰、李津、杨诘苍和郑重宾。李华生的一件重要的长幅作品也在北京当代的“艺述”单元展出。总监兼创始人余国粱（Craig Yee）说：“我们参加不同的艺博会，都会根据当地的观众来选择艺术家或艺术作品。北京的观众对艺术各个方面都非常了解的，也有很好的知识储备，所以我觉得可以带来一些比较有历史性的作品，可能我们是全场唯一带来80年代作品的画廊。”
墨斋画廊带来郑重宾的《移动的两极》
这个店作为维他命空间的一个分支，展出的作品却以设计与艺术品相结合，产生中西对话，如在中国艺术家马书设计的“秋泓”书柜上，摆放着意大利艺术家米凯勒·乔亚乔费拉（Michele Ciacciofera）的系列作品《记忆的媒介》。而位于展位正中，来自珍妮特·拉维希耶的《镜子》是其镜子系列的终结之作，属于非卖品。同样属于非卖品的还有野口勇的Akari灯。
这个店展览现场
谁来消费艺博会？
北京今年迎来了艺博会的井喷式发展，5月的艺术北京和首次举行的JING Art艺览北京都让人重新审视北京作为中国当代艺术中心的位置。吕静静在接受《艺术新闻》采访时说到：“中国最开始是出现艺博会的城市就是北京，然后是上海、深圳等地。北京公社选择平台的标准首先是区域，倾向于在艺术教育方面相对成熟的城市，当代艺术本身就是一个比较国际化的媒介，对来自更加国际化的城市的观众而言，在认知上不会有太多的障碍。这些都是我们参加艺博会综合考虑的因素。上海021刚起步的时候，江浙沪本土藏家也不多。香港巴塞尔艺术展的前身Art HONG KONG起步时，也没有那么多的本地藏家。但一个事件逐渐产生影响力时会形成一种教育。”
博而励画廊展览现场
而星空间的创始人房方在接受《艺术新闻》采访时也表示，在选择参加艺博会时，艺术认知高的人群密集度也是画廊选择艺博会的标准之一。因为参与艺博会的主体需要有一定的收藏基础，一个好的艺博会应该需要调动城市自身的活力，在这一点上北京有着明显的优势。
星空间展览现场
然而在艺术家群体、藏家基础和艺术机构如此优越的条件下，北京当代能否作为一次“破局”，重现北京领军中国艺术市场的繁荣景象可能还言之过早。但是如此密集的艺博会行程，藏家是否能完全消化成为了艺博会和画廊需要面对的一大问题。
夏季风说到：“我们在各大艺博会上常见的画廊、藏家都是一个基础，让对艺术品感兴趣的观众一下成长为藏家也并不现实。中美贸易战之后，不仅是艺术行业、艺术市场部分，实际上各行各业我认为都处于一个相对低迷和观望的状态，艺术行业毕竟是一个下游产业，很多藏家就开始持币观望，希望观察一段时间的经济趋势。2008年那样的泡沫状态肯定不复存在了，大家买作品也变得谨慎，一方面跟经济环境有关系，另外一方面我认为还是跟藏家越来越专业有关。对画廊来说，参加博览会固然意味着相应的支出成本，但是反过来什么事情都不参加，什么事情都不做，可能意味着最基本的销售都不存在，所以说从这个角度来说，博览会多也有多的好处，至少会提供很多的机会。”
“众望”板块的周力作品“環之二”局部
吕静静则认为：“现在博览会比较多，我们也希望能够在呈现的作品上实现差异化，以前也有很多博览会，就国内的情况而言，现在只是出现了些新老交替的面貌，在服务和邀请来的藏家方面还是会有一些不同。每个博览会基本上都会有一些不在传统认知范围内我们并不熟悉的藏家。”
“北京当代·艺术展”之后，艺术深圳、PHOTOFAIRS | Shanghai、上海021、西岸艺博会也将依次登场，而第三届画廊周北京刚刚公布招展信息，2019年的香港巴塞尔艺博会名单也已基本确定，在经济下行的大环境下，艺博会竞争愈演愈烈，各家画廊根据自身所需而做出的选择也在逐渐清晰。
面对越来越多的艺博会平台可供，平台与画廊间的主动权正在发生变化。程雪说：“这是一个综合决策的结果，是需要考虑画廊所有项目的时间节奏以及成本分配，还有平台的资源背景等等因素。现在大部分博览会也处在对市场的探索中，希望不同的博览会都能找到自己的定位和风格，这样对观众和藏家群里可以起到更好的引导作用。画廊也要在这个过程中选择符合自身需求和定位的。博览会数量的增多确实会让一些藏家觉得应接不暇，但是对于还不熟悉当代艺术的潜在藏家来说是一个进入的渠道。针对不同受众提供不同侧重的服务是博览会的一个很重要的工作，比如本地市场和跨区域市场的服务重点就会有很多不同。画廊在进行艺博会的作品选择和展位设计时也会引入不同的策展方式，对待不同的空间，不同的地域及文化，作品的倾向性一定会产生变化，但这个变化是需要考虑很多因素综合作用的一个结果，最终都是为了和藏家受众产生更加积极的互动。”（采访、撰文/孟宪晖、王明治）
※若无特别标注，
本文图片由“北京当代·艺术展”提供
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米开朗基罗·皮斯特莱托——镜面之上 (个展)
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未来反刍——仇世杰 (个展)
08.28 – 10.14
北京公社
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“特约画廊平行展”
08.30 – 08.31
博而励画廊
薛峰个展——地理叙事 (个展)
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杨振中——静物与风景 (个展)
09.01- 10.180
站台中国当代艺术机构
谭平1993——两个模数的开始 (个展)
09.01- 10.21
北京当代唐人艺术中心第二空间
六二禅——杨诘苍个展 (个展)
09.01- 10.18
