正如游击队女孩（Guerrilla Girls）在1988年发布的海报宣言中所说，“作为一名女性艺术家的好处（The Advantages of Being a Woman Artist）”之一，就是“不必经历那些被称作天才的尴尬”。这种扭曲的、颠覆性的幽默早已定义了女性和酷儿艺术家的作品，她们为了表达自己的身体、视觉及故事与在艺术世界中占主导地位的男性进行抗争。好消息是？这个夏天，你可以看到众多不同代际的女性艺术家的展览。

珍妮·萨维尔：现在

Jenny Saville：NOW

苏格兰国家美术馆 | 展至 9月16日

珍妮·萨维尔（Jenny Saville）笔下的人类形态并没有过多通过用油画颜料和木炭来雕刻肉身。她所创作的巨幅的、非理想化、体态丰满的人体形象使得人们常将萨维尔常与卢西恩·弗洛伊德（Lucian Freud）相对比，但她的关注点很明显是出于女性视角的，诸如她的作品《痕迹》（Trace），描绘了内衣留在女人背上的印记。作为格拉斯哥艺术学院（the Glasgow School of Art）的毕业生，这是萨维尔在苏格兰举办的第一场美术馆展览，作品涵盖了她在过去26年间创作的新老作品，以及其他当代艺术家的作品——他们同样也探讨了肉体、性别和表征等主题。

弗里达·卡洛：建立自我

FridaKahlo: Making Her Self Up

维多利亚与阿尔伯特博物馆 | 展至6月16日 

当弗里达·卡洛（Frida Kahlo）于1954年去世时，她的丈夫、艺术家迭戈·里维拉（Diego Rivera）要求将妻子的衣柜密封起来，直至他死后15年才得以开启。这个衣柜在2004年才被揭开，而与之相伴的咐言更是为弗里达·卡洛的标志性风格及轶事增添了更为传奇的一笔。在维多利亚与阿尔伯特博物馆即将举办的展览中，绣有传统刺绣的墨西哥服装、柯达照片以及她使用过的美容产品都被展出。这场为这位墨西哥著名女性艺术家的衣着时尚所举办的展览有助于人们更为透彻得去解读她的艺术作品和个人生活。展览中展出的一件红靴子假肢尤其能够提醒我们，对于一生中都承受病痛折磨的弗里达来说，服饰是具有表现力和变革性的。

比阿特丽斯·米尔泽斯：里奥·阿苏尔

Beatriz Milhazes: Rio Azul

白立方画廊Bermondsey展览空间 | 展至7月1日

巴西艺术家比阿特丽斯·米尔泽斯（Beatriz Milhazes）奔放而又精心排列的拼贴画结合了布里奇特·莱利（Bridget Riley）的光学游戏、马蒂斯的平面剪纸以及索尼娅·德洛内（Sonia Delaunay）的半圆形图案等艺术风格。在伯蒙德塞白立方画廊展览空间举办的这次展览是米尔泽斯在英国的第一次大型个展，其中涵盖她的多媒介拼贴画以及她的装置、雕塑作品，还有她第一次涉足创作的挂毯。她的作品倡导大胆的、以花卉为装饰的女性化审美，同时也通过狂欢节及民间文化等题材向拉丁美洲传统致敬。

一个女人的地方

A Woman’s Place

诺尔城堡 | 展至11月4日

生活在布卢姆茨伯里的作家、诗人维塔·萨克维尔-韦斯特（Vita Sackville-West）因其多彩的贵族生活、与小说家弗吉尼亚·伍尔芙的情事、以及和丈夫哈罗德·尼科尔森（Harold Nicolson）修建的西辛赫斯特城堡而闻名。不为人熟知的是，薇塔·萨克维尔·韦斯特出生于邻近肯特的诺尔城堡，是莱昂内尔·萨克维尔·韦斯特的唯一后人，但萨克维尔家族遵守传统的英国贵族继承习俗，阻碍了薇塔继承她父亲遗留下来的诺尔城堡，她的父亲将它遗赠给了自己的侄子查尔斯·萨克维尔·韦斯特，这让她非常痛苦。讽刺的是，今年夏天诺尔城堡的展览“一个女人的地方”（A Woman’s Place）正是为了纪念女性拥有选举权第100周年而举办，展览委任了六位当代女性艺术家，其中包括卢贝娜·希米德（Lubaina Himid）、CJ·马赫尼（CJ Mahony）、琳赛·希尔斯（Lindsay Seers）、艾米丽·施皮德（Emily Speed）、爱丽丝·梅·威廉姆斯（Alice May Williams）和梅兰妮·威尔森（Melanie Wilson），她们创作了富有想象力的作品，以纪念曾经在那里居住过的女性。

克里斯特贝尔·麦克格雷维：饱和

Christabel MacGreevy：GLUT

羔羊美术馆（Lamb Arts）| 5.4-6.8

在弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）1928年的小说《奥兰多（Orlando）》中，主人公从一位16世纪的男性贵族转变为一名20世纪的女性。性别流动（gender-fluidity）的开创性文本是中央圣马丁学院（Central Saint Martins）毕业生克里斯特贝尔·麦克格雷维（Christabel MacGreevy）首次展览的灵感来源，她解释说，这挑战了“人们所认为的代表‘女性化’的符号与能指”。作为一位女性艺术家，麦克格雷维还是《Love》杂志的插画师，并艾迪·坎贝尔（Edie Campbell）一起经营时装品牌，在其木炭图纸和雕塑创作中，她将象征生育能力的阴茎与辟邪符号合并在一起，通过这些看似同时具有女性魅力和阳刚气质的符号将性征模糊化。

钱塔尔·乔夫：个人感觉是主要的

Chantal Joffe：Personal Feeling is the Main Thing

萨尔福德劳瑞艺术中心 | 展至9月2日

从色情明星、模特，到母亲、文学作品中的女主角，表现女性是钱塔尔·乔夫（Chantal Joffe）的主要工作（她曾表示自己对男人并没有观看的兴趣）。受到摄影的强烈启发——她的主要参考来源是时尚杂志——这位佛蒙特州出生的艺术家的浅色绘画作品就像是马蒂斯遇上了辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman），从一个既幽默又温暖的角度记录了女性姿态、衣着和表情的语法。本次展览带来她整个职业生涯的50件作品，作品中时髦的形象是艺术家对女性关系与体验的复杂心路历程的证明。

卢贝娜·希米德：我们的吻是花瓣

Lubaina Himid：Our Kisses Are Petals

波罗的海当代艺术中心 | 展至10月28日

2017年，卢贝娜·希米德（Lubaina Himid）成为最年长的特纳奖（Turner Prize）获得者，她也是第一位获得该奖项的黑人女性。在她最新的展览中，她从东非女性传统棉质服装里获取灵感，创作出大量布面绘画，并配以奥德雷·洛德（Audre Lorde）、詹姆斯·鲍德温（James Baldwin）和索尼娅·桑切斯（Sonia Sanchez）等诗人的诗句。借此创作出了她所谓的“会说话的衣服”（speaking clothes）。架在滑轮上的作品看起来如同旗帜一样，希米德颠覆了关于归属感和身份认同感的民族主义观念，具有丰富多彩但引人深思的气质。

塔西塔·迪恩：景观

Tacita Dean: Landscape

伦敦皇家艺术学院 | 展至8月12日

在十九世纪，浪漫主义画家如特纳（J.M.W. Turner）、约翰·康斯特布尔（John Constable）和威廉·庚斯博罗（William Gainsborough）都曾于英国皇家艺术学院（Royal Academy of Art）的展墙上，展示了他们对自然界的宏伟愿景。今天，这里成为了女性艺术家塔西塔·迪恩（Tacita Dean）的舞台。今年春季，英国国家美术馆、英国国家肖像美术馆以及英国皇家艺术研究院联手推出3场英国影像艺术家塔奇塔·迪恩个展，分别从静物、肖像、风景三个侧面来关注其以移动影像为基础的不同艺术探索。从她令人叹为观止的草叶与山林树木的灰度水粉画集合，到她的实验性的日食影像，她在皇家艺术学院举办的个人最新展览探索了各种形式的自然，对迪恩来说，自然是美丽而富有诗意的，但总体来说的是亲密且私人的。

埃贡·席勒/弗朗西斯卡·伍德曼

运态生命

Egon Schiele/Francesca Woodman

Life in Motion

出自女性摄影师弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman）之手的裸体和半穿衣物女子黑白肖像，使她在20世纪70年代成为了一个摄影和女性主义艺术领域的惊世之才，但她于22岁时结束了自己的生命，艺术生涯也随之终结。在泰特利物浦美术馆（Tate Liverpool）的展览“动态生命”中，伍德曼的摄影作品与表现主义奥地利画家埃贡·席勒（Egon Schiele）的标志性作品产生了对话，尽管两人在性别、背景和创作媒介上都不相同，但是席勒——同样二十多岁英年早逝——其作品与伍德曼有不少相似之处。席勒生硬的但却富有动态的人像画，与伍德曼模糊、暴露以及翻滚、扭曲的肉体相呼应，双双创造出了一种对于动荡的人类状态的不稳定性表达。

琼·乔纳斯

Joan Jonas

泰特不列颠美术馆 | 展至8月5日

黄裱纸做成的动物头像、凸面镜、光束、蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）扮演的冰岛女英雄…… 琼·乔纳斯（Joan Jonas）的宇宙是一个令人愉悦、充满迷幻色彩却也令人感到不安的大杂烩。乔纳斯是一位跨学科、跨媒介艺术家，其作品包括视频，编舞和表演，她的首次成名是在60年代的纽约艺术界，并在82岁高龄时仍持续工作。本次泰特不列颠美术馆（Tate Britain）举办的这场调查展所关注的焦点包括电影放映、其标志性舞台表演的再现、以及道具、艺术品和视频集等等。乔纳斯在作品中探索诸如气候变化、动物灭绝、女性主义和性取向等主题，她这样的愿景比以往任何时候都更具意义。（撰文/Kitty Grady，编译/杜竞草）