上海。6月2日 ，“雪松·游自然”艺术家个展在沪申画廊开幕，展出艺术家雪松过去三年创作的以布面墨作品为主线的几个系列作品。雪松的绘画总是关注自然，他近期创作的主题是山川树木，与之前相比，画中空间更为广阔和丰富。在过去几年来，雪松尝试以中国传统水墨为媒材，在亚麻布上进行全新的创作。这次个展，是艺术家继 2013年上海民生美术馆大型个展之后在上海的又一次亮相。

▲ “雪松 · 游自然”展览现场

“这次展览中最主要的亮点是雪松的这组水墨作品，他所使用的媒材非常创新，将水墨画在亚麻布上，而不是传统的绢纸上。”本次展览的策展人之一张聪在接受《艺术新闻》采访时介绍道。这组据介绍灵感来源于园林自然景观的作品，被单独并排陈列在展厅中的一侧，吸引了众多观众驻足观赏。

▲ “雪松 · 游自然”展览现场

“我从很早以前就开始画东方山石主题，但通常以油画为主。去年，我开始对中国传统文化感兴趣，尝试创作很多小幅水墨，试图在其中寻找东方的一种精神性。当你手握毛笔，对着墨色体会这种传统材料和所描绘的对象间的关系，就会思考该以一个什么样的切入点找到自己的一种审美取向。”雪松分享了自己近几年的创作转变，“与北京那些位于郊区或者是工业厂房中的画廊空间不同，沪申画廊位于拥有西方殖民地色彩的外滩，在这里做展览希望可以有一种东西方文化之间的对话。”

▲ “雪松 · 松石系列”展览现场

这并不是艺术家第一次尝试在空间和作品之间形成一种文化的交融。2016年，雪松曾在故宫博物院举办特邀作品个展“雪松·松石系列”，在这个展览中，他在作品中则尝试以西方的油彩来表现东方的气韵。

▲ 雪松在展览现场为观众做导览，上图左为艺术家雪松，右为艺术家丁乙

“在故宫的展览，是在最具有中国传统的一个场所，用特别西洋画的方式找到一种融合之处。那是一种东方的审美情趣，但是材料又是西洋化的，材料和审美实际上就行成为了一种交融。这次展览也给了我同样的一个契机，并且，这次展览还将一种精神上愉悦的艺术作品放在位于外滩的这个极具物质色彩的环境中，也能够形成一种对话，使观众在观看过程中心理感受也会产生一种转变。”雪松认为这种交融正是他在绘画中所尝试去探索和表现之处，而他的作品也在这种尝试中越来越倾向于单色黑白， “用单色绘画，虽然手法是西方的，但从色彩感觉上来讲，又具有中国传统水墨的感觉。我的作品永远在矛盾中找到一种平衡的美感。”

▲ “雪松 · 游自然”展览现场

而在展厅中间位置，呈现的则是他创作于近年来的油画作品《山石系列》。“摆在所谓的皇家园林中的山石景观，也就拥有了一种帝王气。同样一个东西，移植于不同的环境中，可能会产生不一样的气质，比如在南方会有南方的气质，在北方则会具有北方的气质。我用油画的方式试图表现东方的气韵，但又企图摆脱其中那种秀丽的部分，去传达我感受到的那种自然的雄壮和霸气。我画了十几年的石头，一直想去表现这种力量。”谈到此系列的创作意图，雪松如此介绍。诚然，在这组均为大尺寸的作品中，艺术家笔下的景观呈现出一种强有力的状态，被加以强化、夸张和变形的造型，使山石的表现形式更具备一种戏剧性的冲突感。

▲ “雪松 · 游自然”展览现场

“他这两年的作品变化很大，可以说是‘返璞归真’。”本次展览的学术主持张离在接受《艺术新闻》采访时表示，“以前他是在自然中提取精神性的东西，加以变形和强调，但这两年的方式又变得更质朴和天然。他将视觉经验的东西还原到原点，用材料本身的晕染产生一些随机、偶发的效果，表现上具有一定抽象性。实际上，他是在用他的笔传达他所发现的自然奥秘。”（采访、撰文/陈璐）

▲ “雪松·游自然”展览海报

雪松·游自然
沪申画廊
6月2日至7月15日

*若无特别标注，
本文图片均由展览机构提供