文化产业是国家经济增长转型过程中的重要产物，由于附加值高、发展可持续，越来越为各国所重视，增长速度远高于整体国民经济增速，已成为世界经济增长的新动力，引领着全球未来经济的发展。随着中国经济持续增长、消费者升级转型与新一轮科技创新的推动，中国文化产业进入了发展的黄金时期。中国能否通过文化产业的创新与变革，推动经济的进一步增长？如何通过文化与科技的跨界，推动中国实体经济的发展？
由英国《金融时报》集团、秦森企业共同主办，绍兴市文化产业促进会战略携手举办的“思辨·发展 – 2018绍兴国际文化产业论坛”于2018年4月18日到19日在浙江绍兴兰亭安麓酒店举行，多位专家在雅致的绍兴古村庭院中展开了一场文化与商业创新发展的头脑风暴。
▲ 论坛对谈现场
浙江省非物质文化遗产保护协会会长杨建新以“文化产业的明天会更好”的主题发言为论坛揭开序幕。他从数据出发，分析了中国文化产业从2000年在十五规划中首次提到文化产业概念至今15年来的数据发展。“十二五”期间，全国文化产业增加值从2012年的18071亿元人民币增加到2016年的30785亿元人民币。比2012年增长70%，年均增速14%，比同期GDP现价增速高5.7个百分点，占GDP的比重，从2012年的3.48%提高到4.14%。
▲ 浙江省非物质文化遗产保护协会会长杨建新
“数据表明，跨入新世纪以来，文化产业已成为我们国家持续健康发展的重要产业之一，随着经济的波动和金融的起伏，文化产业是比较健康的。其表现的第一个特点是在持续增长的同时质量同步提升。第二个特点是产业跨界融合呈现良好势头。跨界融合成为文化产业突出的特点。第三个特点是产业结构布局不断趋向合理。第四个特点是投资主体趋于多元，投资规模持续扩大。”杨建新说到。
资本与文化如何相辅相成？
▲ 先锋对话：消费升级时代文化产业投资的新机遇
文化产业的春天已然到来，然而怎样才能从中获得先机呢？从2009年开始在文化、娱乐领域进行了近十年投资的华映资本合伙人刘献民在论坛的“先锋对话”中表示，他们会更加倾向关注那些既保持着在整个文化娱乐行业对市场发展，对整体人群精神消费理解深化研究和不断跟着市场往前进化，同时在不同垂直细分领域中发现商机的创业者。期限问题不是最核心的问题，创业项目的核心，是真正持续让商业价值增长，只要价值增长了，期限就不是问题了。
而秦森企业董事长秦同千30年来专注于收购和修复老建筑，并从园林地产跨足文旅产业，他认为，作为资本而言，生态园林走向资本市场，文旅行业可以用资本的渠道进行兼并和收购，资本方既能短期退出也可长期持有。这个模式的实践和维持需要有资本，这样才能符合商业逻辑，传承保护中国产业文化，同时让年轻一代喜欢、体验和参与，由此创造的价值可能远远大于资本财富。
▲ 秦森企业董事长秦同千
「得到」APP《西方艺术课》专栏主理人严伯钧则在其主题演讲《新消费时代的文化产业》中表示，资本支持是艺术发展必不可少的部分。重大的区域经济迸发意味着艺术在这个区域也有着很好的发展。因此他认为，21世纪艺术市场在亚太地区将会有非常多的机会实现大爆发。
▲ 为艺创始人、「得到」《西方艺术课》专栏主理人严伯钧
严伯钧指出，文化逐渐成为年轻人消费重要部分之一。在信息爆炸时代，艺术普遍被视为人与人交流中文化知识与修养的体现，因此艺术类知识付费正在呈现快速发展的趋势。在知识付费领域选择艺术方向的消费正在整体消费水平上处在一个相对最高的阶层。此类人群在其他消费层级也处在较高水平。今后互联网经济应该培养在一个地方进行深度消费的超级用户，知识付费只是第一步。
▲ 雕塑家隋建国
作为中国第一批进入艺术市场的艺术家之一，当时促使著名雕塑家隋建国加入艺术市场的原因，一方面是出于对创作的喜爱，另一方面是因为文化抱负。他希望可以通过这个事情实现对文化艺术的理想：“我觉得如果在计划经济和市场经济之间选择，我肯定选择市场经济，这对中国是挺重要的。西方可以选择拥抱市场，也可以选择跟市场对立，但是此前中国一直是计划经济，市场经济来得比较晚，我愿意试一试新东西，所以我就尽可能去找画廊跟他们合作，而且我也愿意遵守一些经济规则，这个用脚投票的方法也是我当时对中国未来的一个判断。”
而在论坛的先锋对话环节，隋建国也首次向艺术界之外的观众，介绍了自己的基金会。这个由隋建国夫人发起成立的北京隋建国基金会，为将隋建国的作品留在中国做准备：“我的作品在中国更大社会层面可能不容易理解，我一开始觉得自己可以等到那个时间，现在我发现可能等不到了。我希望有一个机构替我保存作品，等到恰当时候能放到美术馆或者博物馆。 ”翻译与雕塑相关的系列丛书，举办系列研讨会，都是目前基金会正在推进的项目。
换位思考，找到新的答案
资本与艺术是否一定是矛盾的？衰落是否代表灭亡？赝品是否对美术史的影响只有坏影响吗？在绍兴国际文化产业论坛上，这些问题在嘉宾们的换位思考下，呈现了一个全新的答案，给现场观众开拓一条新的思路。
▲ 平面设计师刘治治
在先锋对话“现代艺术的多元呈现”环节，设计师刘治治分析了设计师在现代艺术中所处的位置，并探讨了纸媒未来的发展方向。作为一名纸媒黄金时代塑造出来的设计师，刘治治表示媒体的发展从宏观上看是前进的，但从微观上看，纸媒的衰落是非常令人难过的。但这个衰落也可以看作是一种机会，甚至对所有文本类产品都是一种机会。网络媒体面临的拥挤和竞争将会为纸媒打开新的机遇，其所提供的丰富及时信息和完全可阅读性将会解放纸媒。
关于信息传播媒介的价值，刘治治指出，纸媒的传播价值会有相当一部分慢慢转移至数字媒体，同时作为一名资深艺术设计师，他还表示纸媒的这部分价值也很可能会转移至雕塑或建筑等其他艺术形式。刘治治还提到，他正在以一个设计师的身份进入到生活方式领域。他的商店将逐步发展成为一个媒体，关于生活方式的讨论也可以在上面发声。自创部分也将会更多占有商店的库存。
▲ 中央美术学院人文学院院长尹吉男
著名艺术史学者，当代艺术评论家尹吉男则以“赝品的观看，另一种美术史”为题，就中国古代书画赝品的产生、发展与观看发表了演讲，尹吉男指出很少人关注赝品观看史，然而赝品却是大部分人了解美术史的一大途径：“回顾历史，我们通过赝品来理解美术史，还有一点，我们不是通过赝品本身，赝品是物质性。我们通过赝品印刷品还有幻灯片，PPT来理解美术史。西方很早开放美术馆，可以看原作。中国直到上个世纪改革开放时，民众才有机会看到真迹收藏。”
他甚至表示，一部中国书法史，就是一部中国书法赝品的观看史：“以王羲之的《兰亭集序》为例，现在留存的就是一幅著名的赝品，真迹已经永远看不到了。但书法的好处在于，容易复制及保留形状，但永远看不到真迹重的力度变化。西方也有复制和赝品的现象，如古罗马对古希腊的复制。我们也是大量阅读古罗马对古希腊的复制品，形成对古希腊文明的阅读。随着历史，这样的复制品成为合法化的传统。在中国，随着摹本和赝品的产生，成为中国化的特征。”
