3月，北京画廊周、香港巴塞尔的开幕令艺术市场景象繁荣：豪瑟沃斯在香港开幕，带来马克·布拉德福特亚洲首个个展；上海香格纳在西岸空间呈现特纳奖提名艺术家迈克尔·迪恩新作；以798、草场地艺术区为代表的北京画廊也在3月纷纷推出展览；台北诚品画廊的“细看常玉”囊括了常玉所有已知的版画作品的……北京、上海、香港、深圳、台北，让我们一起看看3月全国画廊有哪些值得关注的新开展览。

北京

北京公社

理查德·迪肯：新雕塑

3月17日-5月12日

北京公社宣布代理英国艺术家理查德·迪肯（Richard Deacon），并将于2018年3月17日开启他在中国的第一次个人展览“理查德·迪肯: 新雕塑”（Richard Deacon: New Sculpture），为观众呈现艺术家为此次项目创作的来自“Custom”和“Alphabet” 两个系列的全新作品。理查德·迪肯是英国当代最具代表性的艺术家之一，他的创作媒介包括金属、泡沫、橡胶、皮革、布料、多层板、大理石和素描绘画等。他著名的开放结构雕塑出现在世界各地的公共空间中，以颇具诗意的形式感和革新性的材料运用给观者留下深刻的印象。

常青画廊

卡斯滕·霍勒: 方法论

3月23日-6月2日

常青画廊将带来艺术家卡斯腾·霍勒新近作品展——“方法论”。卡斯腾·霍勒曾攻读自然科学、并钟情于分割法则，一直探索着线条如何穿过平面、并不断衍生出迷人的新形式。霍勒在方法论上的探讨，显然很有实践性且成果颇丰——他创造了无穷尽的色块和一系列几何体。霍勒理性主义的本能关注对时间的分割，这也提醒着我们：全球时间同质化，作为对万物相关性达到空前程度的回应，仅是近期发生的。艺术家在此次展览中展示了一系列新近作品，为表明现代科学与古老智慧之间触手可及的和解——霍勒在此提供“方法论”。

香格纳画廊 北京

刘晓辉: 两个动作

3月4日-4月8日

艺术家刘晓辉在香格纳画廊的首次个展“两个动作”，将呈现艺术家近三年的最新绘画作品。新系列作品逐步从略具叙事的绘画风格，延展到通过关注绘画本体来探求更为可靠和更为真实的路径，打破了之前艺术家亲手建立起的明晰秩序。在近作中，镜前看似是脱衣或者穿衣的人物动作在画面里第一次有了不稳定感，略显突兀的植物（或者说是绿色、黄色和黑色的色块和笔触）“生长”在真假难辨的矛盾世界当中，它们近乎疯狂地成为争夺空间的异质物。

当代唐人艺术中心

时间的船-朱金石

3月10日-4月30日

当代唐人艺术中心北京3月10日推出艺术家朱金石的大型个展。此次展览根据北京双空间的独特建构，将艺术家代表性的装置艺术和独领潮流的“厚绘画”同时呈现。第一空间“时间的船”宣纸装置使用一万四千张宣纸，一千八百棵细竹，两千根七米绵线。当光线从顶部天窗撒下，穿过密密的细线打在宣纸的褶皱上。当观者走进作品的通道之中，瞬间封闭的形态在浮动其中的光斑与尘埃敞开。纵观朱金石过往四十余年的艺术实践，抽象绘画与观念装置艺术这两条平行的脉络贯穿起伏于始终。此次展览将两者并置，可让观者进一步体验。

空白空间

王海洋

3月17日-5月2日

继“变形记”（2012）后，王海洋在空白空间的第二回个展将在3月17日开幕。展览将展出他近期的绘画，雕塑，影像及装置作品。新作将人类分泌物、特异的口腔运动，甚至是嗜血生物作为媒介对语言的模拟，是王海洋对同质（普遍经济学）世界运行机制与传播媒介的隐喻，也指向一种在其过程中无法被同化的排泄物。而这种异质性的实践观念，同样出现在他新的绘画中——炫丽的爆发如同艺术家个人对规制化形制空间所进行的反向施虐，将个人的瞬间感性经验与生命完整体验整合在一种生命的纯粹耗费中。

长征空间

刘韡个展

3月18日-5月6日

魔金石空间

梁伟个展：临其境

3月22日-5月6日

魔金石空间将呈现艺术家梁伟的第二次个展“临其境”。梁伟使用丙烯颜料、水墨与水溶笔等材料，作品宛如一幅幅诡秘的地貌景象，并带有古典山水的幢幢影子。她一直在探索一种独一无二的抽象艺术形式。这一形式从现代与古典绘画传统中汲取养分。她所选择的源图像映照了她对历史、古典艺术与建筑、当下都市环境及电影的浓厚兴趣。

金杜艺术中心

优越——阿马利娅·乌尔曼个展

3月22日-5月19日

阿马利娅·乌尔曼第二个系列作品“优越”。自2015年年底持续至2016年美国总统大选之后不久，艺术家在此次作品中放大了虚构角色的特质，并加入更多对艺术家本人的多重身份的演绎，其场景多半设定在某个公司的办公室，或是洛杉矶市中心的夜色里。在整个演绎过程中，艺术家运用了多样化的视觉材料，纽约风格的卡通、短视频、品牌代言、时尚大片，以及来自办公室文化和当时政治气候相关的图像。艺术家用幽默的手法演绎了自己的工作的同时，也在暗示女性在职业生涯中或艺术世界中，尤其在怀孕阶段，扮演的特定的劳动角色。

佩斯北京

萧昱：易位

3月16日开幕

博而励画廊

5 x BERLIN:

 安瑟伦·雷尔、卡蒂亚·施特隆茨、托马斯·基塞韦特、

托马斯·筛比茨、乔纳森·米泽

3月23日-4月29日

博而励画廊将带来群展“柏林5人展”（5 X Berlin），届时将呈现艺术家乔纳森·米斯（Jonathan Meese）和托马斯·塞比茨（Thomas Scheibitz）的系列绘画作品，安塞姆·雷尔（Anselm Reyle）的浮雕作品，卡佳·施特龙茨（Katja Strunz）的纸上作品，以及托马斯·基塞韦特（Thomas Kiesewetter）的雕塑作品。这五位正处于创作生涯中期阶段的艺术家，自上世纪九十年代中期起开始在不同风格方向上占据前景地位，对柏林当代艺术的塑造和发展起到了重要作用，他们不断地在视觉领域的实践中对现代主义观念发起挑战。

本次群展来自于五位艺术家的作品，将成为折射出孕育了他们的艺术实践之语境的棱镜。其中有关艺术及更广泛议题的意识形态观念，将反映出他们对于战后抽象和具象艺术边界的探索。他们的作品从不同的角度勾勒出其21世纪艺术成就。此外，“柏林5人展”也意在为同柏林具有历史，文化，政治等颇多相似性的北京艺术界带来新鲜的灵感。

麦勒画廊

邵帆：近作

3月23日-5月6日

继2016年“大兔子＋”个展之后，麦勒画廊北京部即将举办艺术家邵帆（昱寒）的最新个展“近作”，该展览将呈现邵帆近几年在当代水墨艺术领域的最新艺术实践。邵帆的创作媒介涵盖绘画、雕塑、景观艺术和设计，他一直以来对水墨画尤为感兴趣，近年来，邵帆潜心于动物肖像的创作。他的作品中均流露出对于中国传统文化尤其是“審老”的迷恋。与此同时，也体现了其作为全球化语境中当代艺术家的观念和趣味，这在他的大尺幅动物肖像中尤为凸显。

香格纳画廊 S空间

共享叙事

3月23日-5月22日

“共享叙事”作为一个系列策展项目，将在香格纳北京分次呈现多个章节，由艺术家和策展人在具有不规则特质的场域中共同探索另类的展览形式。这种个展－双人展－群展的混合物创造的包容而灵活的框架，让开放的对话，即兴，与不确定性发生，寻求集体的甚至是匿名的作者身份。“共享叙事”试图质疑我们在当下可以创造什么样的美学与权力关系？我们如何呈现或再现关系本身，并在合作与矛盾中将其维持成一种延续的形式？我们自身如何成为彼此的联结？

本次展览艺术家包括施昀佑、林奥劼、管钧，策展人为缪子衿。

杨画廊

山鹰之歌

3月23日-5月13日

亦安画廊

本杰明·巴特勒（Benjamin Butler）个展：树

3月3日-4月3日

卡桑德拉的预言

站台中国当代艺术机构

午夜出版社——“所有”刘港顺第三场

3月3日-4月1日

刘港顺个展“所有”分为三个部分“观念三要素”、“历史的笔记”、“午夜出版社”。第三部分“午夜出版社”展期将持续至2018年4月01日。

前波画廊

蔡锦——阆苑仙葩

3月10日-4月15日

“阆苑仙葩”是蔡锦在前波的第二次个展。1991年伊始至今，她已萦绕于“美人蕉”这个母题创作了近400余幅不同类型的作品，除了布面油画的传统形式之外，她还在床垫、浴缸、鞋子和自行车车座等其它物料和现成品上进行发挥。本次展览中，她创作的题材不再只是美人蕉的盛与衰，而开始涉足美人蕉在其生命转化过程中所产生的犹如细菌般的图像。本次营造的沉浸式环境可以被看作是一种激发观者直接反应的方式，此时此地，他们便不再是单纯的观者，而是成了身临其境的参与者。

Tabula Rasa Gallery

马海蛟个展：快乐区域

3月24日-4月29日

《快乐区域》3屏影像 截帧

蜂巢当代艺术中心

切问：郭工个展

3月15日-4月16日

2018“画廊周北京”期间，蜂巢（北京）当代艺术中心将于A、B展厅推出艺术家郭工个展“切问”，呈现其近年来不同时间跨度、物质媒介相异的装置作品。郭工的作品展示了他对装置艺术的认知。

蜂巢·生成 第二十九回 于霏霏个展

3月15日-4月16日

蜂巢北京还将于C、D、E展厅呈现“蜂巢·生成 第二十九回 于霏霏个展”。于霏霏的艺术实践根植于社会学和人类学，持续对凝视（Gaze）进行了大量的视觉及理论梳理和研究。开始反思她不间断挪用的古希腊罗马的雕塑图像、以及凝视在其的艺术实践中的角色，是否都指向对历史及当下的对照及比较。最新阶段的于霏霏将此研究外延，推进到“文化凝视”（Cultural Gaze）的讨论范畴，此项研究实践的最新成果将在此次个展当中着重呈现。

艺·凯旋画廊

黑夜未至-许宏翔个展

3月17日-4月25日

作为二十世纪超现实主义运动最具代表性的先驱之一，达利以一种怪异而致绝妙的方式挖掘潜意识，重新诠释想象力和创造力。“超越记忆的永恒”展览将带大家重温达利在历史上创造的重要时刻，主题即延伸自他最具代表性的作品“记忆的永恒”，以致敬一代艺术大师留下的佳作，更致敬他远超仅仅留世的价值。展览将于画廊周北京期间的3月7日开幕，并持续至4月15日。

星空间

愚人之旅

3月18日-4月16日

今格空间

张帆

3月23日-5月25日

对于张帆来说，创作是独自面对绘画历史的体验，是对绘画这种艺术形式的探究。近年来中国传统艺术中的“书写”成为他在绘画中表达的主要内容。作为在当代文化中早已被疏远的艺术手段，张帆不希望“书写”变成对古人遗迹的复制，也不想追逐易变的时代潮流。“自叙帖”、“急就章”系列是废画三千中的胜利者，艺术家日复一日，年复一年的创作，这个过程与当代无关，又在冥冥中似乎存在着某种联系。

偏锋新艺术空间

对话：约翰·麦克林·王剑

3月23日-5月3日

麦克林于1957年至1962年就读于圣安德鲁斯大学，1963年至1966年期间在伦敦考陶尔德艺术学院学习。从1966年起，麦克林任教于伦敦各艺术类院校，并于1975年举办了第一次个人展览。1980年后期居住于美国纽约。色彩是麦克林所有绘画作品的根基。他在大幅的画布上用液体颜料无意识地作画，采用抽象的、有节奏的构图方式。麦克林经常提及马蒂斯和米罗的展览对他的创作所产生的深远影响，使他能够探索得到“一种更为熟练的运用形状的方式”。而麦克林的形状更为正式，传达着一定的叙事性，使得他作品中的任何形状都可以以一种符号或隐喻的方式来阐释。麦克林将他作品中的抽象元素看作受外部经验影响，并存在着一种情感维度。麦克林是美国艺术评论家克莱蒙特·格林伯格最为推崇的艺术家之一。

墨斋

行影支离

3月24日-5月27日

墨斋将呈现常驻美国加州与中国上海的实验水墨艺术家郑重宾的全新个展——“行影支离”（Walking Penumbra）。展览将于画廊周北京期间的3月24日开幕，并持续至5月27日。“行影支离”在一个漆黑的混沌空间里交错叠加阴影、自然光、影像与声音。当观者在这个空间中穿行时，能够不断发现他们所处的位置、方向与周围万花筒般千变万化的图像和声音之间的关系。本展览还将展示他最新创作的一组由半透明丙烯和视频组成的雕塑装置作品。这组作品在2017年11月份于谷口吉生设计的亚洲协会德克萨斯中心（休斯顿）首次面世。它将有形的雕塑与无形的图像、光影和闪烁于光影之间的半影相互交融，在空间里形成灵动而跳跃的图景。墨斋的三层展厅将呈现郑重宾近期的抽象绘画。自80年代起，郑重宾的绘画创作开始运用几何学的视觉语言——尤其是自然界中的几何不规则碎片形、人体构造中的欧几里得几何，以及连续空间中具有抽象性、数学性的拓扑学——来探索水墨与人类经验、物质世界的关系。

艺琅国际

说吧，灰色——史金凇个展

3月23日-4月23日

Hadrien de Montferrand Gallery（HdM）

纽约之夜

3月23日-5月6日

HdM GALLERY 北京空间将推出展览“纽约之夜”，由斯宾塞·斯威尼（Spencer Sweeney）担任策展人。展览围绕斯威尼个人从九十年代末至今在纽约的艺术生涯之旅作为线索展开，由其挑选和征集了来自纽约文化创意团体17位著名艺术家的作品。

上海

香格纳画廊 西岸空间

笑之类比

3月24日-5月13日

这是英国艺术家迈克尔·迪恩在中国的首次个展，也是艺术家有针对地专门为香格纳画廊而创作。该展“笑之类比”由王宗孚策划，聚焦于近年来在虚拟文字交流中普遍使用且极具特色的表情包元素，探索了这些模棱两可的符号在公共实体空间与虚拟网络交流空间平行转换的一系列超越了特定文化范畴与传统空间运用的特性。展览以近年来在网络平台异军突起的既文字化又图片化的“LOL”表情符号为出发点，该缩写字母代表并启发了整个表情包时代。

大田秀则画廊

Hisakado | 風

3月24日-5月6日

香格纳画廊 M50空间

刘毅：扔到风里去

3月10日-4月30日

“它总是带走我们一度比较刻骨铭心，或是信誓旦旦的言语事件，时速百里。但它又从来不会将吹入空中的气球送回来。如果我们不可避免的成为了吹气球的人，那么，我要感谢风所赐予的烟消云散。于此，我们还欠风什么? ”——刘毅

刘毅1990年出生于浙江宁波。2012年毕业于中国美院跨媒体艺术学院获学士学位，2016年毕业于中国美院获硕士学位，目前在杭州生活。“中国早期美术电影与实验动画”是她的主要的研究方向，其先后创作了《天演论》、《混沌记》《度口》、《身寄虚空》、《一只乌鸦叫了一整天》、《白水郎》等影像作品。她通过动画、多媒体、空间装置等创作方式反映了自己生活中的经历，并在展览空间中去探寻更多的可能性。刘毅的作品不拘于常见的窠臼，让观者发现有别于现实的平行世界。风总是兜兜转转，带来又顺走。

杜梦堂画廊

水与土：杰思敏·莉特和杰·柯彼双个展

3月16日-4月14日

杜梦堂（上海）将首次携手法国当代陶瓷艺术领域前瞻性画廊Lefebvre & Fils，呈现展览“水与土”作为2018年开春首展。本次展览将以双个展的形式呈现美国当代艺术家杰思敏·莉特（Jasmine Little）和杰·柯彼（Jay Kvapil）的创作，其中包括逾22件/组陶瓷装置以及近10件绘画作品。作为陶瓷创作的重要元素，水与土在艺术家的创作中转换为独具风格的当代艺术语言。水与土也分别是两位艺术家的重要灵感来源，在他们的手中陶瓷或作为女性艺术家身体的延展，或表现为对材料本身的实验和探索。

阿拉里奥画廊

陈墙  想法不重要

3月24日-5月20日

陈墙的个展“陈墙 想法不重要”将于3月在上海阿拉里奥画廊开幕。艺术家陈墙至今为止的抽象艺术实践分为三个阶段, 前两个阶段分别：1990年代的“潜意识式”创作，2000年以后的“物理学式”创作。而2017年，陈墙不满足于对非理性与理性方式直达精神理念的各自呈现，决定再做一次飞跃—— 进行“诗化式”的创作。在不同的人生阶段，陈墙根据他对世界的不同理解方式对艺术的精神理念进行触碰，也由此构建出一套作品的演进秩序。

马凌画廊

他不再有人的模样

3月25日-5月26日

《他不再有人的模样》是王之博在马凌画廊上海空间的个展题目。对象本来是人精神的投射物，王之博画的是人与物之间的交媾与变形，人不再有人的形状。在王之博看来，作为生命之居所的肉体是我们仅有的确定之物，人的肉体是面对这个动荡而不断变化世界的唯一的可以立足的岩石。在王之博的画作中，人的肉体、一段胳膊、一条腿、一个坐姿、一个动作，以一些属于未曾命名的方式，去纪录当下人们无比复杂的精神世界。

没顶画廊

游园惊梦

3月25日-4月30日

没顶画廊将于3月展出杨深个展“游园惊梦”，展览标题取自艺术家的同名作品，既是对绘画主题的描述，也是对时代经验的隐喻。纵观艺术家过去八年的创作，观众能感受到其作为一位出生于70年代的创作者所面临的时代变迁与文化应对的命题。在加速发展的当代社会中，他利用绘画语言不断挖掘被掩藏的潜意识的富矿，为艺术家如何更加幽默地处理自身与整个时代的关系提供了一个标本和一种可能性。

BANK / MABSOCIETY

佩特拉·柯特赖特 & 马克·霍罗威茨

3月22日-5月20日

BANK将于3月22日至5月20日呈现佩特拉·柯特赖特（Petra Cortright）和马克·霍罗威茨（Marc Horowitz）的双个展，这将是这对来自洛杉矶的艺术家夫妻首次联合展览。柯特赖特是后网络艺术的焦点人物，同时她与时尚设计师斯特拉·麦卡特尼（Stella McCartney）的跨界合作也备受瞩目；而霍罗威茨则因其疯狂的社会实践行为在全美范围内得到了极其广泛的关注。包含了绘画、雕塑与视频等形式，此次展览将是这对创意夫妻首次于上海展现他们迥然于对方的艺术研究与创作。

藝術門

《甘家口303》朱金石个展

3月25日-5月15日

上海藝術門将呈现朱金石在上海的首次个展“甘家口303”，此次展览以公寓艺术作品为焦点，其线索贯穿朱金石1979年至今的装置与绘画实践。二十余件展览作品分为三个部分，各部分展览空间相互贯通，包括扩展的地下室空间。展览的第一部分将首次还原九十年代中期朱金石近十件袖珍的公寓艺术装置，包括《病床》、《时钟》、《临时房子》、《山水案》等，画廊入门右侧的第一个独立空间是甘家口303房间的复制，墙上的文字档案则再现了朱金石和他的艺术家朋友们在公寓艺术时期的艺术理念。

杜若云章画廊

超越记忆的永恒——达利版画作品展

3月7日-4月15日

作为二十世纪超现实主义运动最具代表性的先驱之一，达利以一种怪异而致绝妙的方式挖掘潜意识，重新诠释想象力和创造力。“超越记忆的永恒”展览将带大家重温达利在历史上创造的重要时刻，主题即延伸自他最具代表性的作品“记忆的永恒”，以致敬一代艺术大师留下的佳作，更致敬他远超仅仅留世的价值。展览将于画廊周北京期间的3月7日开幕，并持续至4月15日。

狮语画廊

“微物之神”群展

3月18日-5月5日

东画廊

失重

3月24日-4月29日

香港

高古轩

詹妮弗·圭迪“日心说”

3月26日-5月12日

“日心说”为艺术家詹妮弗·圭迪于高古轩画廊举行的首场展览，也是其于亚洲的首场个展。圭迪的「沙画」混合油彩和沙粒，塑造出色彩和质感起伏多变的表面。这些沙画由她早期的具象作品演变而成，巧妙地游走于具象与抽象之间，虽然令人想起风景画与自然主义画作的传统，但却迴避一切具体的指称。

豪瑟沃斯

马克·布拉德福特个展

3月27日-5月12日

豪瑟沃斯在香港中环开设亚洲地区首家画廊，创始人暨总裁伊万·沃斯（Ian Wirth）在香港位于新恒基大楼15和16层总计一万平尺空间将全部贡献给布拉德福特个展。

贝浩登画廊

KAWS

3月26日-5月19日

贝浩登画廊将在东京和香港的画廊同时展出美国艺术家Kaws的个展。他的作品延续了波普艺术，跨越了绘画、雕塑，使当代艺术与时尚、商品和玩具的生产相结合。在他的绘画中，KAWS将他的标志性人物分解为抽象的绘画形式。

汉雅轩

引用！引用！引用！吴山专和英格‧斯瓦拉‧托斯朵蒂尔

3月22日-5月3日

佩斯画廊

奈良美智：Ceramic Works and…

3月27日-5月12日

白立方画廊

安东尼·葛姆雷：Rooting the Synapse

3月27日-5月19日

卓纳画廊

沃尔夫冈•提尔曼斯

3月26日-5月12日

卓纳画廊香港3月26日至5月12日推出沃尔夫冈•提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）于香港的首次个展。本次于香港的展览作品主题广泛，响应周遭环境的同时亦自成一体。展览将横跨香港空间的四个展区，带来提尔曼斯近期创作的肖像及静态摄影作品。展览还包括部分从未向公众展出的新作，将关于友谊、亲密关系的作品与一系列世界各地的景观并置呈现。其中一件大型展品为撒哈拉沙漠的鸟瞰照片，当中的细节丰富，同时运用单色的方式表达，感觉接近抽象。承接提尔曼斯一贯作风，展览将某种特定观点放大，每件作品自身的艺术元素、主题及布展，构成一个错综复杂的关系，而以此拼凑起來的作品亦使观者成为对话的一部分。

香港当代艺术画廊世界画廊

作为拷贝的展览

3月8日-4月21日

“作为拷贝的展览”（An Exhibition as a Copy）是德国多媒体艺术家迈克尔·穆勒（Michel Müller，生于1970年）于香港以及东亚的首个个展，将展出逾二十件概念性多媒体作品，全面呈现穆勒独特的艺术语言，探索原版及拷贝之间千丝万缕的联系。专为此展览全新创作的展品形式各异，创作涵盖素描、绘画、雕塑以及3D打印。艺术家大胆运用了许多不同寻常的媒材，包括血液、尿液、头发、蛋黄和脂肪等。

立木画廊

奥斯吉美奥斯

3月26日-5月12日

奥斯吉美奥斯曾参与多项合作计划及委约创作项目，令遍布欧洲、南美洲及美国各地的眾多建筑物和公共空间面貌一新。本次展览将展出这位艺术家组合多幅全新画作及声音装置艺术作品。

艺倡画廊

“等我一下”——王天德新作展

3月26日-5月05日

艺术家王天德一直致钻研水墨艺术更大的可能性，他以火灼山水画和画法最为著名，他采用香支代替毛笔画画已经超过十五年。

香港海事博物馆

Expanded Portrait Compositions

3月27日-4月6日

Skarstedt与Sprüth Magers画廊将在香港海事博物馆呈献美国艺术家乔治·康多（George Condo）于香港的首次个展“Expanded Portrait Compositions”。该展览将透过8幅油画及5幅纸上作品，展示艺术家将诸多复杂绘画技巧融入每件作品的独特手法。结合“行动绘画”中动态多变的速度，以及对浓厚颜料在不同媒介上分层式的处理，康多近期以一个及多个人物为主的肖像作品大胆呈现在心理立体主义（Psychological Cubism）状态下的人性，重构的面容与抽象的肢体在一种躁动而混乱的力量下突破画面边界。

MDC画廊

道格·艾特肯个展

3月27日-5月19日

Massimo De Carlo画廊将于3月26日至5月19日举办的美国艺术家道格·艾特肯（Doug Aitken）在中国的首次个展。

道格·艾特肯1968年生于加利福尼亚州雷东多海滩。在他的艺术实践中，通过对二十一世纪城市，当代生活全球化交流的不断调查，发展并探索了对图像和叙事的理解。从大型广告牌，特定的场域环境，音响作品，摄影，雕塑和浸入式的视频装置中，艺术家探究了在大规模工业和环境变化的时代背景下，图像的时空错位以及个体的脆弱性。

狮语画廊

石头II——石至莹个展

3月26日-4月30日

深圳

蜂巢丨深圳

坐看云起：梁铨创作风格与流变

3月10日-4月29日

“坐看云起：梁铨创作风格与流变”作为蜂巢（深圳）当代艺术中心2018开年首展，将会呈现梁铨在各个系列创作中诸如重彩、茶点、条纹、重墨、格子等不同风格的作品；以创作时间为序呈单元状分布，作品与文献交叉进行，意在强调艺术家不断推进，并且演变的自成一体的创作风格特征。

“坐看云起”语出唐·王维诗：“行到水穷处，坐看云起时”（见《终南别业》）。作为王维晚年之作，此诗即是写景也写随遇而安的恬淡之情，也可指喻梁铨追本溯源、重拾传统的创作能力与转变，同时也暗合了艺术家时逢七十岁淡泊而丰沛的创作及其心境。

台北

诚品画廊

细看常玉

3月3日-4月1日

常玉是1920至1930年代唯一一位制作直刻以及橡胶版画的中国艺术家，本展几乎囊括了他所有已知的版画作品，更展出常玉独特的镜面油画。在展出期间，共计百余件来自世界各地沉醉于常玉艺术世界藏家们的收藏品，藉一次纯粹的艺术分享，让更多人感受到他们细读这些作品的美好。

大未来林舍画廊

刘炜

3月10日-4月22日

大未来林舍画廊将于三月推出刘炜个展，此展为刘炜与大未来林舍画廊合作的第三次个展，将展出刘炜近年最大尺幅油画创作作品《竹林七贤》，及数件水墨纸上作品，一窥刘炜对于传统水墨的研究与诠释。刘炜作为中国最受瞩目当代艺术家之一，被誉为是中国当代最具才情的玩世艺术家，以其标志性的笔触和构图颠覆观者对绘画的审美习惯，他天才的技艺中直接流露着生命的信息。刘炜是最早被西方了解的中国当代艺术家之一，他先后参加过1989年的中国现代艺术展、圣保罗双年展，威尼斯双年展等国际艺术盛典，现已成为中国当代艺术最重要的代表人物。

耿画廊

藏桠入华 – 常玉与浪荡子美学

3月24日-4月29日

TKG+

明日乐园——袁广鸣个展

3月3日-4月29日

明日乐园以明日为题，试图作为一个对于未来想像的投射，但这个想像面对的未来却是一个“向死而生”的过程。袁广鸣创作之初以个人生命经验及反转日常事物成为不同观看经验为创作主轴，2000年开始，从个人的生命经验扩及对城市及全球化的的状态描述，讨论的对象逐渐从个人延伸至社会、全球性议题，但作品核心却不断叩问生而为人却终将面对的问题：“我们为何而活、为何存在？”

TKG+

曹良宾：想像之所

3月3日-4月29日

本次个展是曹良宾近年针对台湾各地的忠烈祠採集、拍摄的影像蒐集计划，透过影像光体的形式并置神社／忠烈祠的影像与文献，藉此提供一个在历史脉络上的思考：目前存在于台湾的忠烈祠遗迹，都是沿用日本神社建筑群改建、或就地重建，而此二曾经衝突的政治实体在神社／忠烈祠之间的继承关系，见证台湾百年来因被殖民历史而分断的认同状态。当促进转型正义的议题开始运转时，我们应该思考如何摆脱传统文化治理的窠臼，客观审视忠烈祠的存废与转型，在保留其对历史脉络、社会事件的纪念与教育责任外，也应积极去除威权时期用作煽动国族情绪的工具性。