2月的全球艺术界都有哪些值得关注的艺术品？来自艺术家傅丹家族的汽车发动机为何出现于纽约古根海姆的展厅？毕加索的缪斯肖像画暗藏了哪些有趣的线索？…… 雌雄同体的赫马佛洛狄忒斯、莫卧儿细密画中的花卉、埃舍尔的超现实世界、“老大哥”的凝视…… 这8件作品为你解锁2月艺术世界。
现成品 x 装置
▲ 傅丹，《最好或无》，2010，图片来源：纽约古根海姆美术馆
傅丹《最好或无》
2月9日在纽约古根海姆美术馆
“傅丹：带走我的呼吸”展览中亮相
越南裔丹麦艺术家傅丹的装置作品《最好或无》（Das Beste oder Nichts）展现了家族关系、殖民历史在其创作中的核心地位，这件作品是其父亲一辆奔驰汽车的发动机。傅丹家族于1979年乘船从越南逃难，在海上迷失后被一艘丹麦商船发现救获，随后移民至丹麦，其父亲信奉“最好或无”的价值观，在他眼中购买一辆奔驰汽车就是在西方取得成功的标志。象征西方中产阶级价值观的现成品是傅丹作品的重要素材，除了汽车发动机之外，他还曾将其父亲的劳力士金表、杜邦打火机等物件纳入创作。
大师 x 情人
▲ 毕加索，《戴贝雷帽穿格子裙的女子（玛丽-特雷泽·沃尔特）》，1937，图片来源：苏富比
毕加索《戴贝雷帽穿格子裙的女子
（玛丽-特雷泽·沃尔特）》
将于2月28日于伦敦苏富比
“印象派与现代艺术晚拍”专场上拍
毕加索创作于艺术生涯关键时期的肖像画作《戴贝雷帽穿格子裙的女子（玛丽-特雷泽·沃尔特）》 绘于1937年，同年他还创作了其著名反应西班牙内战的代表作《格尔尼卡》。这幅女性肖像画的标题表明该作是毕加索为其当时的情人及缪斯玛丽-特雷泽·沃尔特（Marie-Thérèse Walter）所做，画中女子金色的头发以及头戴贝雷帽的穿着风格强化了这一印象，但有专家指出，这幅作品还包含了另外一层暗示，当时毕加索已与其生命中的另一位缪斯——摄影师兼画家多拉·玛尔（Dora Maar）有了新的恋情，玛尔还是一位激进的共产主义者，超现实主义知识分子乔治·巴塔耶的前情人，在毕加索的缪斯肖像画中，她的脸部线条棱角更为鲜明。
细密画 x 花卉
▲《扎头发的女子》，17世纪，图片来源：邦瀚斯
莫卧儿细密画《扎头发的女子》
于2月4日至14日在邦瀚斯香港
“印度莫卧儿王朝与宫廷订制中的花卉”展览中亮相
这幅来自17世纪沙·贾汗时期的细密画描绘了一位正在扎头发的莫卧儿王朝女性，浅黄色地的边框上绘有花卉纹饰。装饰边框在伊斯兰书籍艺术中历史悠久，首次出现于15世纪的伊朗。莫卧儿贾汗季王朝末期此类样式的花卉装饰开始出现，一直延续至沙·贾汗时期。这幅作品中，艺术家可能受到了宫廷画师曼苏尔（Mansur）的花卉画以及来自欧洲的草本木刻版画的影响，画中绘有郁金香与党参，白色和金色中国风奇恩塔马尼图案也可于背景中找到。
青铜器 x 文人收藏
▲ 小臣系卣，商代（公元前1600-前1050年），高49.2厘米，口径15.5厘米，现藏于上海博物馆，图片来源：美国芝加哥艺术博物馆
【商】小臣系卣
将于2月25日在美国芝加哥艺术博物馆特展
“吉金鉴古：皇室与文人的青铜器收藏”中亮相
十二世纪以降，文人士大夫开始收藏古青铜器和考释器物上的铭文碑帖，金石学从而逐渐成为显学，至十八、十九世纪发展到顶峰。许多文人士大夫痴迷于收藏和鉴赏古代青铜器，其中潘祖荫（1830-1890）、吴大澂（1835-1902）、端方（1861-1911）等人成为晚期最为知名的金石学家。这件来自上海博物馆藏的商代青铜器小臣系卣原是吴大澂的旧藏，器物的全形拓曾被收录在《愙斋集古图》下卷中。不同于帝王皇室将收藏青铜器视为文化正统和权力象征，文人更重视青铜器本身的历史价值、艺术价值和文献价值。同时，青铜器也被用来作为文人之间互赠的礼物，成为维系他们之间友谊的纽带。
爱欲 x 雌雄同体
▲ 《熟睡中的赫马佛洛狄忒斯》，19世纪早期法国仿古，图片来源：苏富比
大理石雕塑《熟睡中的赫马佛洛狄忒斯》
将于2月15日伦敦苏富比“色情：激情和欲望”专场上拍
赫马佛洛狄忒斯，古希腊神话中阿芙罗狄蒂与赫耳墨斯之子，与仙女萨尔玛喀结成两性体，通常以带有男性生殖器的少女形象出现。“性爱，甜涩的性爱，嘴唇与四肢相交融”，英国维多利亚时代诗人斯温伯恩在他的诗歌中这样描绘熟睡中的赫马佛洛狄忒斯。古罗马大理石雕塑《熟睡中的赫马佛洛狄忒斯》于17世纪20年代前被发现，由著名的雕塑家洛伦索·贝尔尼尼（Gianlorenzo Bernini）修复，贝尔尼尼还在原雕塑下方加上了作品的床垫部分。1638年，《熟睡中的赫马佛洛狄忒斯》作为红衣主教 Scipione Borghe 的收藏被安置于博盖塞别墅，快成为罗马最著名的大理石雕塑之一。其颇具诱惑的姿势使得作品于十七十八世纪名声大噪，基于原作的各种复制版本也不断涌现，其中不少为青铜制品，也有一些省略了其重要的男性器官部分。
几何秩序 x 超现实世界
▲ 埃舍尔，《相对性》，石版画，1953，图片来源：波士顿美术馆
埃舍尔《相对性》
于2月3日波士顿美术馆
“埃舍尔：无限维度”展览中亮相
《相对性》（Relativity）由荷兰著名版画家埃舍尔于1953年12月首次创作完成，是其最为重要的代表作之一。数学秩序感、几何体组合、视错觉等标志性特征为作品带来了一个普遍重力法则不适用的超现实世界。在《相对性》的世界中有三股重力的来源，每位居民都置身一个重力井之中，三个重力源被描绘于相同的空间。该建筑结构由七个楼梯组成，每个楼梯可以由两位来自不同重力源的居民使用，日常生活场景与超现实时空为画面带来有趣的视错觉效果。
互联网 x 权力监视
▲ 拉斐尔·洛扎诺-亨默，《表面张力》，1992，图片来源：Rafael Lozano-Hemmer
拉斐尔·洛扎诺-亨默《表面张力》
于2月7日在波士顿当代艺术学会
“互联网时代的艺术：1989至今”展览中展出
拉斐尔·洛扎诺-亨默（Rafael Lozano-Hemmer）的作品《表面张力》（Surface Tension）是一件交互式视频装置，视频投影中巨大的人眼可以精确地跟随观者转动，如同置身奥威尔作品老大哥的监视之下，其灵感来源于乔治·巴塔耶创作于第一次海湾战争期间的文章，将光的直射视为暴力过甚的意象，而美国国土安全部通过“爱国者法案”开始采用现代电脑监控技术也是其重要的创作背景之一。这件装置作品于1992年由马德里大学开发完成，最初被用于剧场舞台。
艺术市场 x 广告
▲ 尼古拉斯·本特尔，《清除劳森伯格》，2018，图片来源：TAN
尼古拉斯·本特尔《清除劳森伯格》
美国艺术家尼古拉斯·本特尔（Nikolas Bentel）2018年的作品《清除劳森伯格》是其对过热的艺术市场所做出的抗议，他将一件1973年的罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）作品以广告覆盖。画布上所绘制的广告位按每平方英寸92.59美元出售，如此筹集所得的资金正是其从收藏家、艺术家Ho Jae Kim手中购得此画所花费的一万美金。本特尔表示：“艺术市场资本主义创造了作品的价值，它也将成为破坏的力量”，至少有60％的空间已经被购买，顾客包括“一些收藏家、艺术家、公司等……还有人为一幅表现一只阳具的画面购买了六英寸空位。”
