12月29日，明珠美术馆开馆展“安藤忠雄展·引领”在上海爱琴海购物公园开幕，同时，新华书店的“光之阅读”空间与美术馆共同构成了安藤忠雄“光的空间”项目。至少从上世纪80年代末在大阪府茨木市创造“光的十字架”开始，光便成为了安藤忠雄的核心媒介之一。“通过昏暗的隧道需要光的引领”，这个表述即是安藤忠雄建筑设计的核心，也解释了展览的寓意。

上海。12月29日，明珠美术馆开馆展“安藤忠雄展·引领”在爱琴海购物公园开幕。明珠美术馆与同在爱琴海购物公园的新华书店共同构成了安藤忠雄“光的空间”项目。“通过昏暗的隧道需要光的引领”，这个表述解释了展览的寓意；而至少从上世纪80年代末在大阪府茨木市创造“光的十字架”开始，光便成为了安藤忠雄的核心媒介之一。

▲ “光的空间”外景，图片来源：明珠美术馆

展览共分为五个板块，包括“光之历程”、“思想之光”、“艺术之光”、“创作之光”、“光之阅读”。此次展览以文献形式为主，呈现了安藤忠雄在2015年到2017年之间完成爱琴海购物公园项目的完整历程，并将其放置在了安藤忠雄自身创作生涯的脉络之中。关于安藤忠雄的诸多出版物已在中国读者中广受欢迎，然而画册不免局限于建筑的最终结果。

▲ “光的空间”手绘，图片来源：安藤忠雄建筑研究所

在明珠美术馆的开幕展中，“光之历程”的模块展出了安藤忠雄的诸多草图，加上五分钟左右的建筑纪录片《光的空间》，则将建筑师在工作过程中的构思、自我怀疑、确认和最终呈现的流程一一呈现。身处已成型的建筑成品中观看建筑师的工作流程，使观者能够对安藤忠雄的建筑工作产生更加立体的理解。

▲ 明珠美术馆“安藤忠雄展·引领”展览现场

安藤忠雄本非科班出身的建筑师，他的建筑知识在旅行和阅读中自学而成。展览中的艺术家履历表，以5个时代、10个事件、100个相关人物、200本书、300个作品书的书籍、图像及影像资料，展示出安藤忠雄作为建筑师的成长之路，数据的堆砌相当具有冲击力。

格外有趣的是，“安藤忠雄展·引领”复刻了安藤忠雄本人的书架，期望以此呈现安藤忠雄本人的阅读经验。可以看出他的阅读以世界建筑为主，当然也不乏《世界博物图鉴》这样的博物百科和大江健三郎《新年问候》等反思日本人精神气质的作品。当然，书架的写真只能窥探出书房主人阅读世界的一角。

有关安藤忠雄本人的出版物也在“思想之光”模块中被展出。安藤的高产人尽皆知，这些著作中，除了各种作品图录外，也有他对自身生活和建筑艺术进行思考的著作，譬如旅行札记《都市彷徨》，自传类作品《安藤忠雄论建筑》和《安藤忠雄：我的履历书》。

▲ 展览“艺术之光”部分呈现了安藤忠雄在直岛的项目

“艺术之光”部分，以沙盘和投影的形式展现了安藤忠雄在直岛的五个代表项目：贝乐思之家直岛现代美术馆、贝乐思之家别馆、地中美术馆、贝乐思之家公园栋/沙滩栋、李禹焕美术馆。“创作之光”部分则展现了安藤忠雄近期在中国的三个项目，以及安藤对自己建筑作品的拍照。展品《COSMOS》（花瓶，2017）延续了艺术家“立方体与球体的组合是建筑的原点”的这一论述。在立方体中心去掉一个球体，安藤忠雄希望以此引发观看者对宇宙形象的想象。

▲ 展览中“光之阅读”的部分，为安藤忠雄设计的书店空间

明珠美术馆的空间与楼下新华书店相连，后者即是本展览“光之阅读”的部分。在独立书店的兴起浪潮下，传统的国营新华书店也在探索新的空间形式。1957年，美国的新生代作家们喜欢聚集在旧金山的“城市之光”书店，自此，“书店是城市之光”便成为一个口号，这与“光的空间”这一命题显然是契合的。在当下前沿技术的支持下，“光的空间”新华书店推出涂鸦找书、情绪荐书的功能。

▲ 模型展示，美术馆和书店实际上共同构成了一个“卵”形

观看者在漫步其中时或许不自知，但按照建筑师的意图，美术馆和书店实际上共同构成了一个“卵”形——在日语中，“卵”（たまご）是鸡蛋的意思，因而我们可以推测，安藤忠雄试图将美术馆和书店共同构建成有光泽的生命体。他也自陈道：“我希望这个空间能增加人与人、人与书的邂逅，使人们对书产生新的认识。犹如光之于建筑，只有阅读，能让未来的希望照亮人们的心房。”

▲ “光之空间”展览现场，图片来源：明珠美术馆

在12月18日刚刚结束的日本新国立美术馆十周年纪念展览“安藤忠雄：挑战”，与本次的上海展览形成了互文。“挑战”展览展出了六个模块，回答了安藤忠雄“如何生活、如何创作、今后将走向何处”的问题。安藤忠雄的作品不是纪念碑式的，他认为居住是建筑的最基本职能，因而他创作生涯起于住宅，迄今为止，其住宅作品的数目已经不下100件。说到底，他关注建筑在人类基本生存生活中的介入。住宅也好，商场、美术馆或书店也好，安藤忠雄总是在为生活在城市中的人们提供美好生活的可能性。如他在书中所说的那样，“人和建筑可以一同在那里成长。”（撰文/JYW）