编者按： 
2017年，从中国到海外，艺术世界的既有规则与状态都在被打破。在西方，双年展机制被置疑过于保守甚至有商业化倾向，另一方面，社会状态的变化也催生了大量探讨移民、难民、阶级等政治和社会意味丰富的艺术作品；而科技的突飞猛进使得技术与艺术的合作成为本年的焦点。
世界正在转轨，艺术世界也将更多的目光投向了中国，更多西方艺术进入亚洲和中国，而上海逐渐成为中国内地展览与艺博会的前站，与香港作为亚洲艺术交易中心的地位各有其价值。在私人收藏与民营美术馆仍呈上之势时，年末北京的社会动迁又给艺术家们在这座城市的命运增加了不确定性，与此同此，12月的北京岁末拍卖则释放出中国传统艺术转暖的强烈信号。
繁荣还是泡沫？乐观亦或焦虑？《艺术新闻》与你又度过了无法停下节奏的一年，请你与我们一同回溯我们共同的2017。

REVIEW2017
Issue.05中国展览

从故宫《千里江山图》引发的社会热议，到teamLab在中国带来的30万人次观展浪潮，对于文化艺术爱好者，打卡艺术展览逐渐成为一种新的生活方式。

故宫领衔传统艺术热潮

2017年是传统文化艺术回归的一年，无论是《中国诗词大会》《朗读者》《见字如面》还是《国家宝藏》，传统文化逐渐回归大众焦点，作为传统文化基因宝库的博物馆、美术馆也在这一年中持续发力。

▲ 故宫博物院“千里江山——历代青绿山水画”特展现场，图片来源：vera tz

在历来作为文化中心的北京，高人气的现象级展览频出，“故宫跑”、“排长队”都成为追展新常态。

▲ 赵孟頫 《红衣罗汉图卷》，图片来源：故宫博物院

故宫是这几年最大的文化IP，继2015年的“石渠宝笈特展”展出《清明上河图》成为当年文化盛事之后，今年的两场展览——“千里江山——历代青绿山水画”特展、“赵孟頫书画特展”都再度证明了故宫传统艺术的强大号召力，成为当之无愧的年度大展。

▲ “笔砚写成七尺躯”展览现场

北京画院美术馆在展览上贯彻小而美的原则，于今年先后推出了“笔砚写成七尺躯——明清人物画的情与境”专题展、“佳墨名楮纷相随——何绍基书法与湖湘传脉”，前者以明清人物画中的笔墨特性与情景表达为线索，反映了明清时期人物画背后的社会真实面貌，后者则以丰富的展品还原了何绍基真实的学书历程，展现他对后世书坛以及湖湘文化产生的深远影响。

▲ “山西博物院藏古代壁画艺术展”太原市北齐娄叡墓壁画，图片来源：上海博物馆

中国古代文物收藏颇丰的上海博物馆，也在年初携224件自史前至两汉时期的考古文物开启“鸿古余音：早期中国文明展”，年末，又以“山西博物院藏古代壁画艺术展”为观众献上了国内规模最大的壁画艺术原作。

▲ 《吴大澂篆书论语册》，图片来源：苏州博物馆藏

作为曾经吴文化的中心，苏州是中国传统文化上不可忽视的坐标，曾经汇集了大批收藏家。苏州博物馆依托于晚清到民国苏州地区著名的收藏世家苏州吴氏祖孙（从吴大澂到吴湖帆）的收藏，在12月策划了“清代苏州藏家”系列学术特展之二“梅景传家——清代苏州吴氏的收藏”，体现了其背后传统文人的审美趣味。

▲ 徐渭《杂花图》 卷（局部），图片来源：南京博物院

在同样地处江南腹地的古都金陵，南京博物院8月对公众开放的“青藤白阳——陈淳、徐渭书画艺术特展”，联合南京博物院、天津博物馆、上海博物馆、苏州博物馆，以中国花鸟画史上里程碑式的人物陈淳、徐渭为重点，共展出相关画家书画作品73件套。包括南京博物院18件镇院之宝中唯一的书画作品徐渭《杂花图》卷，天津博物馆的白阳“绝笔”《罨画山图》卷。而苏州博物馆馆藏的两幅“青藤”巨幅作品也在本次展览中首次亮相。

科技引导的艺术未来

2017年同样不可忽视的艺术现象，则是技术革命对艺术创作所带来的影响。在这个技术爆发的时代，数字与媒体技术、人工智能向艺术创作者提出了新的命题，也为艺术体系和艺术市场提出了新的命题。

▲ teamLab“花舞森林与未来游乐园”北京展览现场，图片来源：teamLab

新媒体艺术团体teamLab在给东京、新加坡、香港、纽约等地的观众刮起一阵展览旋风后，终于也在今年进入中国，引发30万人次观展热潮，打造了一场本年度现象级艺术展览。

“这不是一个特别专业型的，或者专家型的展览，而是有更多社会意义，引领了对新事物的渴望和对未来的想象力。”佩斯北京总裁冷林在接受《艺术新闻》专访时评价道。

▲ “.zip未来的狂想 | 小米∙今日未来馆”现场，我梦中的另一个世界，Claude Lévêque，图片来源：今日美术馆

同样反映了这种渴望的是北京今日美术馆展出的“.zip未来的狂想 | 小米∙今日未来馆”。与此前美术馆领域更为常见的地产、时尚、汽车类企业赞助商不同，这场展览少见地获得了科技类型企业赞助。并在小米本身极受关注的品牌效应，以及展览现场更加互动的丰富体验方式双重作用之下，广受公众欢迎。

▲ “锡人的心脏”展览开幕当晚，上千名观众排队进入木木美术馆

▲ 晚晚、陆扬、林瀚在“脑髓天国”展览现场，图片来源：TANC

木木美术馆也在今年贡献了两场新媒体艺术的狂欢，7月开幕的以艺术与科技的联结为线索的展览“锡人的心脏”，因为其创始人之一雷宛莹（晚晚）和联合创始人黄勖夫在社交网络的惊人传播力，其展讯预告和开幕派对预告在微博阅读量高达138万和163万，随处可见网红模样打扮时髦的年轻人，他们随时在自拍或者拍摄展览，将现场上传到社交媒体，令这场展览成为活跃在社交媒体平台上的网红。而10月的艺术家陆扬个展“脑髓天国”，以装置、影像、电子游戏机等多元的呈现方式把美术馆改造成一个游乐场式的流行文化空间。

技术令传统文化焕发新机

越来越多的传统艺术也在新技术的介入下焕发新的生机。今年11月29日，腾讯社会研究中心、腾讯NEXT IDEA创新平台和故宫博物院联合举办的“新融合：走向日常的科技与人文暨腾云峰会”在北京故宫举行。期间，腾讯与故宫联合举办了“传统文化 x 未来想象”数字文化艺术展，同时宣布成立“故宫博物院——腾讯集团联合创新实验室”。

▲ “传统文化 x 未来想象”数字文化艺术展，图片来源：搜狐

同期，在中央美术学院落幕的“EAST-科技艺术教育国际大会”上，科技与艺术的历史和关联受到了系统的讨论，也描绘了它们之间势必碰撞出的未来。学院作为艺术系统的造血者已经开始主动迎向科技于未来的共同领地，艺术家、画廊主、美术馆馆长和艺术机构创办人，都需要一同参与到新科技的变革中，共同探索面向我们时代和未来的艺术模式。