1月6日，喻红的虚拟现实艺术作品《她曾经来过》在林冠艺术基金会（北京）首次展出，作为林冠北京展出的第五个也是最后一个虚拟现实艺术作品，《她曾经来过》让观者追随一名女性角色的年华流转和生命轨迹的向前推移，将意识回溯到历史本身。
▲ 艺术家喻红与林冠艺术基金会负责人严思·法斯高在展览现场，图片来源：TANC
▲ 展览现场的喻红创作草稿，图片来源：TANC
本次展览作品涵盖了当代、文革、明代到红山文化晚期四个时空，每一个场景都以管窥的方式进入室内场景，每个场景都由喻红手绘完成并被改编成虚拟现实，她一直以来所秉承的纪实性具象语言，将人物形象和场景的物理质感通过VR技术手段与超现实的原始意象及梦幻元素并置。在接受《艺术新闻》采访时，喻红说：“我的创作仍以平面绘画为主，在平面绘画中，探讨维度时间等还是有很大的局限性，VR 这一媒介的特性强制你进入另外一个时空，只是从平面到虚拟空间需要一个转换的过程。”
▲ 喻红《她曾经来过》2017年 ©喻红和科拉当代，图片提供：艺术家和科拉当代
▲ 喻红《她曾经来过》2017年 ©喻红和科拉当代，图片提供：艺术家和科拉当代
《她曾经来过》以一个现代医疗环境下婴儿的出生为起点，回溯到文革时期，少女时代的艺术家本人被窗外充满时代感的乐曲和呼喊吸引，喻红说，室内的场景设置全部源于自己记忆中曾经居住过的房间。
▲ 喻红《她曾经来过》2017年 ©喻红和科拉当代，图片提供：艺术家和科拉当代
▲ 喻红《她曾经来过》2017年 ©喻红和科拉当代，图片提供：艺术家和科拉当代
▲ 喻红《她曾经来过》2017年 ©喻红和科拉当代，图片提供：艺术家和科拉当代
而在下一个场景中，伴随着灯芯发出清脆的爆蕊声，烛火摇曳下，一位明代装扮的裹脚女性进入房间，缓缓拆解下自己的裹脚布。最后，作品回归到红山文化的原始时期，时光倒流至所知的远古中国的历史起源，带有魔幻色彩的祭祀形象以古老的仪式完成生命的轮回。
▲ 喻红《她曾经来过》2017年 ©喻红和科拉当代，图片提供：艺术家和科拉当代
▲ 喻红《她曾经来过》2017年 ©喻红和科拉当代，图片提供：艺术家和科拉当代
喻红过去的作品大多数以现实为依据，每个阶段的创作都有延续性，对个体在时代或历史当中的位置及可能性是她关注的重点。长期以平面绘画为主要媒介，首次接触到 VR 技术让她感兴奋，“VR 技术让我保持了一种新鲜感”。
TANC | Q&A
▲ 喻红肖像，摄影：向京，©喻红
Q：你从什么时候开始接触到 VR 技术？
A：2016年，我在林冠的一个群展上第一次看到两件VR作品，也是放置在两个小房间中，当时就留下了深刻印象。因为对画家而言，布展很重要，要考虑到墙面与作品之间的关系。VR 作品的墙面则全是空的，带上眼镜，观众又会进入到一个意想不到的空间中，我觉得特酷。也是从那时产生了兴趣，促成了这个展览。
▲ 喻红 《她曾经来过》草稿 2017年
▲ 喻红 《她曾经来过》草稿 2017年
Q：从2015年苏州博物馆的个展“平行世界”，2016年中央美院美术馆的“游园惊梦”，到这次的“她曾经来过”，以多重维度观看和理解世界的方式一直贯穿在你近几年的创作中？
A：对，在平面绘画中，探讨维度时间等还是有很大的局限性，VR 这一媒介的特性强制你进入另外一个时空，只是从平面到虚拟空间需要一个转换的过程。这次合作的技术团队——科拉当代来自哥本哈根，我把自己的构思画成草图后与他们沟通，他们理解后做出第一个3D 人形，我再把完整的平面形象画出来，让他们覆盖在3D 模型上。2017年上半年完成了第一个形象，再依次延续。
▲ 喻红 《她曾经来过》草稿 2017年
▲ 喻红 《她曾经来过》草稿 2017年
Q：这件作品涵盖了四个情景，其中的叙事是怎样的？
A：有一点点情节，但情节并不是主要的，只是四个时代的个人小瞬间。婴儿、儿童、中年、老年，从出生到死亡的四个人生阶段。从当代、文革、明代到红山文化晚期的四个时空关系，大多是室内场景。
Q：这是否是“目击成长”系列的另一种转换？
A：我觉得是有关联性的，因为对个体在时代或历史当中的位置及可能性是我一直以来的兴趣。
▲ 喻红 《她曾经来过》草稿 2017年
▲ 喻红 《她曾经来过》草稿 2017年
Q：在与技术团队的沟通磨合中有什么困难？
A：我还算是比较理性的人，在与技术团队的沟通时并没有想象中感性与理性的冲突。如果说有什么困难，可能还是文化上的差异，西方人对亚洲人形象的理解还是有些模糊，你要告诉他亚洲人的脸要宽一点，鼻子不要那么高。不同时代室内场景中的枕头也有各自的时代特色，我要找到相应的形象让他们去调整，相当于舞美的工作。
▲ 喻红 《她曾经来过》草稿 2017年
▲ 喻红 《她曾经来过》草稿 2017年
Q：近年来艺术与科技结合的展览越来越多，是否也促进了这次展览的呈现？
A：很多事情是靠机缘，看到新的媒介总要去了解如何去操作，空想是于事无补的。每个艺术家对于材料或技术都有不同的点，我一直对材料很有兴趣，但是以前比较局限于平面绘画当中，玻璃、树枝、丝绸等各种材料都使用过，VR确实是一个新的维度，刚好大家对新技术新科技又很有兴趣。我不会做什么计划，碰到了有意思的事就做了，没碰到就错过了，人生就是这样。
▲ 喻红 《她曾经来过》草稿 2017年
▲ 喻红 《她曾经来过》草稿 2017年
Q：在古根海姆的“89年后的艺术与中国：世界剧场”展览中，你早期的《目击成长》也在其列，在创作新作品的同时，早期作品也常常被展出对比，你是否因此受到一定困扰？
A：这点不可避免，创作了这么多年，观众或者批评家愿意选择哪一个阶段，我也没有办法。中国当代艺术发展非常快，古根海姆的展览主要梳理89后到2009年市场兴起之前的这段历史，所以肯定是拿比较早期的作品展出。博物馆需要展出能够回头真正冷静去观看的沉淀下来作品，而非还在嘈杂之中的当下作品。中国近年来的经济和市场都很热，大家也很忙碌，不仅是艺术，所有的东西都已经和世界无法割裂了，需要这样一个机会进行有距离的观看。
▲ 喻红，邓小平中国南巡照片（左）“目击成长”（右），图片来源：纽约古根海姆美术馆
Q：高速发展的社会带来了新的科技，传统与当代的结合也成为一个新的趋势。
A：特别这一两年，整个社会对所有新的东西最期待最感兴趣。而我对传统也非常有兴趣，这次的四个场景中就包括了红山晚期的部分，包括青铜器、宋元书画等，我都会从造型的角度进行研究。将文物与新技术结合也是这几年博物馆策展的趋势，会更吸引年轻人的眼光。
喻红说自己几乎每天面临着创作的瓶颈，画画本身就是一个胶着的过程，也是个人的事，新的技术让她保持了新鲜感，“就是好玩”。2017年6月，M Woods 木木美术馆“锡人的心脏”展览中，喻红的女儿——艺术家刘娃、作曲家 Sam Wu、钢琴家张楚晗，以及脑波控制研发公司 BrainCo 合作而成的《Still》，就是⼀件融合脑电波科技与实验性⾳乐的艺术项目，使观众用集中的意念与装置作品互动。9月，喻红的先生刘小东在“术问——刘小东、卡斯滕·尼古拉（Carsten Nicolai）、白南准（Nam June Paik）三人展”中也首次尝试运用数字技术，录像与机械装置创作新媒体作品。正如喻红所说：“特别这一两年，整个社会对所有新的东西最期待最感兴趣。”2017年，艺术与技术在实践层面的新型合作关系同样受到了喻红一家的关注。（采访、撰文／孟宪晖）
*如无特殊标注，
本文图片均由林冠艺术基金会提供
喻红
林冠艺术基金会（北京） | 2018.01.06-2018.02.03
