北京。12月14日，尹秀珍个展“以终为始”在佩斯北京开幕。此次展览是继2013年的展览“无处着陆”之后，尹秀珍在内地较为集中的一次近作展示。这些大多为首次公开展出的作品延续了艺术家二十余年创作历程中的一些核心主题，与此同时，在对新材料和新方式的尝试中亦可察觉到艺术家在当下和未来的创作动能。

▲入口处装置作品《消息没有送到》

此次展览沿着一条不甚明显的线性思路徐徐展开。在展厅入口处，观众首先遇见的作品为综合材料雕塑《消息没送到》：俯身倒地的天使雕像背后插满汽车排气管，金属工业制品如武器一般充满暴力感与胜利的意味，与天使跌落的姿态形成冲突，结合作品标题，一种不乏黑色幽默的荒诞叙事隐含着焦虑与不安的情绪，与2013年的展览“无处着陆”隔空呼应，事实上，这种情绪也在某种程度上奠定了整个展览的基调。

▲ 尹秀珍《21克》

在第一个展览区域中，一系列安置于玻璃展柜中形态各异的陶瓷雕塑颇引人注目。如果不加以说明，观众可能并不容易看出，这些作品是将旧衣物与陶泥进行充分混合后烧制而成，在烧制的过程中，衣料消失跆尽，衣服柔软的形态和特殊的纹理则在陶瓷上暂得永存。承载着个人经历与记忆的旧衣服是尹秀珍一直以来非常着迷并反复使用的创作媒材。在1995年她的“成名作”《衣箱》中，艺术家将伴随自己成长的几十件衣物用水泥封存在旧衣箱中，以一种决绝的方式处理对记忆的珍视。当下这一组名为《21克》的作品仍然与个人经历、与终结有关，然而更为复杂、轻盈的手法和陶瓷相较于水泥更加细腻、质密的材料属性则带来了更多值得玩味的空间，也可能是艺术家现阶段对人生感悟的自然流露。“其实这件作品这和人生很像，你来到这个世界上，然后走了，可能留下一些痕迹，也可能留不下。”在接受《艺术新闻》专访时，艺术家这样说，“我很喜欢烧制这些陶瓷，这是一个‘炼’的状态，人生也需要历练。”至于作品的标题，也是来源于“据说人死之后，体重会减轻21克，那是灵魂的重量”这一诗意的形容。

▲ 尹秀珍《21克》局部

陶瓷显然是尹秀珍最近几年创作实践的重点。除《21克》外，《融器》、《壁器》、《泪器》系列作品也以各自不同的气质分布于整个展览空间的不同位置里，共同构成了“精神之器”的概念。《融器》将尺子、镜子、刀子分别置于陶瓷板中烧制后形成难以辨认的特殊痕迹；在《壁器》中，旧衣服纤维从陶瓷板中争先恐后地涌出；《泪器》则是一组艺术家以自己的眼睑为之塑形并敷以黄金的极具仪式感的瓷器。

▲ 尹秀珍《酥油》

不同材料物性之间微妙的“较量”显然是尹秀珍一贯热衷于探索的。在陶瓷之外，展览现场另一值得留意的材料是水泥。自1999年起，她开始尝试将给人以温热感的油脂和冰冷粗糙的水泥置于一处使用，并在不同的作品语境中发酵出不同的意味。陆续的创作一直持续至今，在第一个展览区域，一组名为《酥油》的摄影作品截取了嵌入水泥中的酥油与水泥发生相互作用之时的一个瞬间，并与《21克》遥相呼应。

▲ 中央展厅大型装置作品《种植》

在第二个展览区域中，一片荒草自坚硬的水泥中恣意“生长”出来，蓬勃茂密的表面与“无根之草”所隐含的颓败交织成一种矛盾的状态。在随后进入的放映厅中，两段影像记录着艺术家住所附近蚊群的飞舞，它们无序的运动轨迹如同粒子内部或无垠宇宙一般引发着观者对于未知的好奇，与墙面上另一件布面装置《小宇宙》相互映照。

▲ 尹秀珍《木马》

对外部世界的警觉与对自我内部的探索在展览的最后大展厅的《木马》中达到了统一：这件可供观众走进的装置用金属与旧衣服搭建起了一个坐在飞机座椅上俯身作出防冲撞动作的人形。压力与紧张的氛围充满了整个展厅，但当观者走进作品内部，一目了然的材料与结构则在一定程度上消解了恐惧，这种创作方式也可以追溯到艺术家2008年的作品《内型腔》。如果说特洛伊木马是安全的外表下的危机四伏，尹秀珍的答案则于矛盾、复杂的局面中给与积极的暗示。在“无处着陆”的茫然之后，我们仍有“以终为始”的勇气与力量。

▲ 尹秀珍《木马》

TANC | Q&A

▲ 尹秀珍

Q：在你的过往作品中，过去、现在和未来的有着非常清晰的界限和不同的意义，而此次展览的标题“以终为始”则体现了一种含混的、非线性的时间观，如何理解这一点？
A：现在我好像越来越不知道什么是时间了。以前觉得时间不就是时间吗？世上最清晰的就该是时间了，就是每天看着钟表嘀嗒嘀嗒转着。树叶绿了，黄了，掉了，但现在我会有一种不同的感觉：时间的外延被扩展了，抽象化了，所以我这次的作品《融器》也有一个是把钟表融在陶瓷里，有一个种对时间的重新认识在里面。尺子、镜子也一样。镜子是特别具有内省性的一个东西，我们每天都在照镜子，是不断的一种自我再审视。当把它们烧融以后再重新面对，我觉得会有不一样的认识。

▲ 尹秀珍《融器-镜子》

Q：重新认识，意味着有很多疑惑。在《蚊子》、《小宇宙》中，也展现了某种于混沌的未知中进行探求的欲望。
A：应该说，”四十不惑、五十知天命”，但我觉得越活疑惑越多，什么都不知或知之很少时你会觉得知道很多、你知道的越多，你不知道的也越多。
Q：你的《可携带的城市》和《无处着陆》等作品都或多或少体现了在巨变的时代浪潮下、对未知的焦虑和失控的恐惧。而这次“以终为始”似乎暗含着某种希望与勇气。
A：我在制作陶瓷的过程中也会想要控制，但我发现有的时候你根本控制不了。当你无助的时候，你会感到悲观，但悲观解决不了任何问题，还是需要找个突破口来解决。

▲尹秀珍2007年作品《集体潜意识》

Q：此次展览参与的是佩斯北京每年一度的项目“北京之声”，你作为一名在北京成长并且不断从这座城市中汲取创作养分的艺术家，你对北京的依恋和责任感是否有所变化。
A：感情没有变化过，我爱北京，无论她是好还是不好。北京虽然有很多问题，但我还是觉得无法割舍。至于责任感，我觉得每个人都应该有吧。
Q：你的作品一直没有停止过对现实的关注，但你质疑的方式从来不是激烈的，甚至是谦逊的。
A：我对那种表面上针锋相对的状态并不感兴趣，更喜欢内在能量的较量，外面波澜不惊，内部暗流涌动的状态。所以我喜欢陶瓷和水泥。它们一开始都是细小的粉末，加上水，变成柔软的状态，但其实它们可以很坚硬。

*如无特殊标注
本文图片均由佩斯北京提供

尹秀珍：以终为始
佩斯北京 | 展至2018年3月3日