本周，赵无极《29.01.64》2.026亿港元成交创纪录，2017年“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”在上海外滩美术馆揭晓，MoMA推出新展“思考机器：计算机时代的艺术和设计，1959-1989”，芝加哥艺术博物馆宣布将在美国推出首个中国青铜器大展，第三届集美·阿尔勒摄影季拉开序幕，2017年第四届“青年策展人计划”于上海当代艺术博物馆（PSA）开幕… TANC带你浏览本周全球艺术动态。

赵无极《29.01.64》2.026亿港元成交创纪录

▲ 2017年佳士得香港“亚洲二十世纪及当代艺术晚间拍卖”现场，赵无极《29.01.64》落槌瞬间，图片来源：TANC

11月25日晚，佳士得香港以“亚洲二十世纪及当代艺术晚间拍卖”拉开了秋季拍卖的序幕。在早前的纽约秋拍，佳士得已经以达·芬奇、梵·高、马格利特等西方古典及现代大师的作品取得了惊世的成绩。本次晚拍共计57件作品上拍，成交率逾84%，并且再次以6.045225亿港元的总成交额震撼了艺术市场。其中，领衔拍品、赵无极所作《29.01.64》更是以2.026亿港元的成交价刷新了艺术家今年在佳士得香港春拍刚刚创下的个人世界纪录；而这个新的最高价，也同时创下了亚洲油画的世界纪录。

▲ 赵无极，《29.01.64》（Lot 24），1964年，估价8500万至1.25亿港元，成交价2.026亿港元，图片来源：佳士得

一个显现的现象是，佳士得将越来越多的重心放到了亚洲，最显著的例子就是超级拍品如《救世主》在香港的优先展览。佳士得首席执行官施俊安（Guillaume Cerutti）解释说：“在过去的很长一段时间，艺术市场的中心确实在欧美。但现在，整个图景已经变了。伦敦、纽约、香港，三足鼎立，分别代表欧洲、美洲和亚洲的中心，这个市场已经彻底国际化了。”

奖项

李明获2017年HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖

▲ 2017年“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”颁奖现场，左起：HUGO BOSS 大中华区执行总监白士松、艺术家李明、上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔，图片来源：TANC

11月23日，2017年“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”在上海外滩美术馆揭晓，在入围的四位艺术家中，李明获得了最终获奖，而他也是自2013年该奖项启动以来，首位获奖的中国内地艺术家。李明选择了上海外滩美术馆五层迂回的展览空间，用精心编排的展览动线将观者“强制”带入到一个意想不到展览体验中。评审委员会认为，李明对于录像艺术创作的敏感度和深刻见解，以及其对于作品创作和呈现方式的大胆突破，使其最终诸多候选人中脱颖而出。而李明自己则表示，这种突破对他来说是一种创作的常态：“我的每个创作都是在不断地做否定。”

2017“青策计划”再开启，带来三组获胜方案

▲开幕式嘉宾合影，左起：“甜蜜的家”策展人莫万莉、邓圆也、林琳，“#标签”策展人冯立星、史纪、吴有，上海当代艺术博物馆馆长龚彦、上海斯沃琪和平饭店艺术中

11月24日，2017年第四届“青年策展人计划”于上海当代艺术博物馆（PSA）正式开幕。今年的“青策计划2017”共收到66份有效稿件，经由PSA学术委员会的初审、复评以及青策评委会的面试遴选，最终决选出三组获胜方案。历经四个月的方案落地，获选方案中的“甜蜜的家”（莫万莉、邓圆也、林琳）、“#标签”（冯立星、史纪、吴有）于开幕当天在上海当代艺术博物馆呈现实体展览，“光源度假村”（冯安怡、吕斯乔）于上海斯沃琪和平饭店艺术中心向公众开放。

首届北京国际短片联展BISFF获奖名单揭晓

▲ BISFF国际竞赛单元评审团特别奖获奖作品《时间逃亡者》剧照，图片来源：BISFF

11月20日，首届北京国际短片联展BISFF闭幕并公布获奖名单。本届联展由丁大卫与李媛媛共同策划，选片和策划侧重于作品的作者性和独立性，呈现叙事短片、纪录短片、实验短片、装置作品、媒体跨界，抑或即兴创作等多种类型短片，包含“展映计划”和“艺术项目”两大方向，开设六个主要单元放映近60部作品，创作者来自中国、英国、美国、法国、比利时、加拿大、波兰、捷克等多个国家和地区，最终决选出国际奖项5项以及华语奖项3项。BISFF于本月10日在北京启动，已持续于尤伦斯艺术中心（UCCA）、CHAO艺术中心、法国文化中心、三影堂摄影艺术中心等多个场地进行游牧式放映和展览。

MoMA新展“思考机器”开幕

▲ 贝丽尔·克罗特的五路视频装置“文本和评论”，1976-1977年，图片来源: MoMA

11月13日，纽约现代艺术博物馆（MoMA）新展“思考机器：计算机时代的艺术和设计，1959-1989 (Thinking Machines: Art and Design in the Computer Age,1959–1989)”开幕。这个展览按照时间线索分为三个部分：“试验阶段：1960-1969”、“转型阶段：1970-1979”和“增值阶段：1980-1989”。通过一系列这个时期与计算机相关的视频、音乐、绘画、建筑设计和装置作品，探讨了计算机是如何重塑艺术创造、工作生活和社会关系。

芝加哥艺术博物馆将推出首个中国青铜器大展

▲ 芝加哥艺术博物馆所藏西周青铜器，图片来源：芝加哥艺术博物馆

芝加哥艺术博物馆近日正式宣布将于2018年2月25日至5月13日推出“吉金鉴古：中国古代皇室和文人的青铜器收藏”展览，共展出横跨商代至今3400多年约180件作品，从青铜器的功能和宗教礼仪含义、青铜器的收藏、分类，及在中国文化中的意义等角度展示古人收藏青铜器的传统，和由此发展出的金石学，及其对重要历史人物和当时社会的重大影响。

 “逆光：双城取样”展览开幕

11月25日，“逆光：双城取样”于杨锋艺术与教育基金会深圳“有空间”开幕，展览尝试以新的角度和方法描述珠三角地区年轻艺术家共通的内在体验与创作走向，将广州、香港两座艺术生态较为完善的城市视作容器，以样本观察的方式切入，选取了陈丹笛子、冯火、邝镇禧、汤大尧、邓国骞、 黎卓华六位艺术家/组合的作品。“逆光”作为一种视角提出，缘于珠三角地区经常性的阳光强烈直射，其在自然与城镇中形成的光影错落更形塑了城区景观、人的视觉体验与生活方式。在今天，它进一步延展为城市灯光、智能设备、数码屏幕等造成的后现代情状中的“人造逆光”效果。

▲杨锋艺术与教育基金会“逆光：双城取样”展览开幕现场，图片来源：TANC

从上世纪70年代广东艺术家利用“逆光”构建的“阳光感”对“全国模式”的丰富，到当下珠三角艺术家以逆向或多重视角放大日常生活之“异象”的工作方法，“逆光”既形成了新的历史纵深感，又蕴含着某种“反其道而行之”的精神特质。

第三届集美·阿尔勒摄影季拉开序幕

▲ 2017年第三届集美·阿尔勒摄影季官方海报，图片来源：集美·阿尔勒摄影季

11月25日，第三届集美·阿尔勒摄影季拉开序幕，本次摄影季率先以开幕周的形式与观众见面。本次摄影季40个展览分为六个部分：除了“集美·阿尔勒发现奖”单元以外，还有8场来自法国的2017“年度阿尔勒”但愿展览；1场由荣荣和映里策划的中国摄影大师展：汪芜生个展；3场“中国律动”单元展览；1场“无界影像”《幻痛诊所》以及6场聚焦厦门本土策展人和艺术家的“在地行动”项目。在保留阿尔勒本土板块的同时，邀请更多中国策展人参与其中，和中国当下发生关系，产生碰撞。“集美·阿尔勒发现奖”最终由成都摄影师冯立获得，表彰他具有“独特并且充满力量的摄影视角”。

高迪故居“文森之家”变身公共博物馆

 ▲由安东尼·高迪（Antoni Gaudí）设计并建于1882年至1888年的文森之家，此前从未对外开放。当时高迪年仅31岁，巴塞罗那建筑学院校长在高迪毕业时曾评价，“我们将学位授予这个人，他要么是个傻子要么是个天才。时间会证明一切。”图片来源：TAN

近日，安东尼·高迪（Antoni Gaudí）设计并建造的第一所私人住宅，文森之家（Casa Vicens），在巴塞罗那作为公共博物馆开放。文森之家被列为联合国教科文组织世界文化遗产，此次修复共计花费450万欧元，耗时近三年。赞助者是来自一家安道尔私人银行（MoraBanc），该银行在三年前收购了该处房产。文森之家位于巴塞罗那的感恩大道 (Passeig de Gràcia)，高迪著名的巴特罗之家 (Casa Batlló)、米拉之家（Casa Milà）均在这一街区。

“2017光影上海灯光艺术节”开幕

▲ “光影上海灯光艺术节”现场，图片来源：中国新天地

11月23日，“2017光影上海灯光艺术节”携全新作品与沪上观众见⾯。今年，中国新天地携⼿旗下四个地标项⽬——上海新天地、虹桥天地、瑞虹天地、创智天地，共同举办“2017光影上海”，点亮来⾃于全球5个国家的10余件光影艺术作品，包括古根海姆奖获得者美国艺术家Janet Echelman在中国⾸次展出的⼤型漂浮装置作品《1.26》、⽇本跨界创意团队teamLab在中国的⾸个⼤型户外艺术项⽬《teamLab⽔晶烟花》（teamLab Crystal Fireworks）、法国艺术家BIBI在⾥昂灯光节⼴受赞誉的环保主题作品《红•⼤象》（Eléphant Rouge）、知名法国街头戏剧艺术表演团体Picto Facto的《给我⼀个吻》（LAMPADOPHORES），以及来⾃跨学科设计实验室Dogma Lab、中国台湾艺术家赖⾬农等的作品。

第四届 East Bridge“行动的摄影机：亚洲影像艺术论坛” 召开

▲ 第四届 East Bridge“行动的摄影机：亚洲影像艺术论坛”现场，图片来源：TANC

11月25日，第四届 East Bridge“行动的摄影机：亚洲影像艺术论坛”新闻发布会在798艺术区尤伦斯当代艺术中心举行。11位来自中国、韩国、日本、新加坡以及大中华地区的香港和台湾等地的学者、艺术家和艺术机构代表等，通过学术论坛的形式，希望继续推动和建立亚洲“影像艺术”的学术交流和共同研究平台。论坛于25-26日在北京德国文化中心·歌德学院（中国）进行。

▲ 第四届 East Bridge“行动的摄影机：亚洲影像艺术论坛”现场，图片来源：TANC

该论坛主题为“行动的摄影机”，共设有三个单元：1）历史与当下视角的亚洲“影像艺术”、2）个体实践与研究、3）档案、机构运作与展览实践，结合台湾影像艺术中的后解严画像、多媒体与新技术创作、在地写作与艺术行动、双年展与美术馆制度下多媒体艺术的变迁等话题，共同探讨“影像艺术”在东亚和东南亚不同地区社会状况与艺术语境的表现形态和主题发展。