▲ “BMW Open Work”展览现场，图片来源：bmwblog
赞助艺术在欧美由来已久，1550 年，意大利艺术家、作家乔尔乔·瓦萨里就在《意大利艺苑名人传》中，对雇主洛伦佐·德·美第奇 （Lorenzo de Medici，1449 一 1492）家族表现出了无比的敬仰和感激之情，盛赞洛伦佐对艺术的巨大贡献。在原有的概念里，赞助集合了购买、资助和委托的全部功能，是一种长期契约化的雇佣关系。艺术总要有人来买单。而今，这一传统正在商业社会中面临着本质性的转变，单方面慈善性资助已逐步转向品牌与艺术的双方面互动性合作。
▲ 欧洲早期的赞助人典型洛伦佐·德·美第奇之墓，雕塑为米开朗基罗所作，图片来源：squarespace
众多品牌正以前所未有的热情与艺术接轨。商业固然是品牌最终的目标，但如何降低品牌的商业化，让其成为艺术与文化的象征是品牌赞助艺术面临的最大挑战。
设立品牌的艺术奖项
保时捷×青年艺术家
▲ 保时捷“中国青年艺术家年度评选”提名展现场，图片来源：保时捷中国
保时捷中国与ART021上海廿一当代艺术博览会携手举办了保时捷首届“中国青年艺术家年度评选”，11月9日，最终得主揭晓，青年艺术家吴俊勇、姚清妹和张鼎获奖。这个于今年5月25日正式启动的评选，旨在通过研究当下艺术界和青年艺术家普遍关心的议题，“挖掘和扶持国内具有创新和实验精神的新锐青年艺术家，鼓励其在艺术道路上的探索与实践”。
现代×策展人
▲ 现代汽车文化中心（Hyundai Motorstudio Beijing）内景，图片来源：现代汽车文化中心
现代汽车同样设立了自己的品牌奖项，但把着眼点放在了策展人身上。11月1日，现代汽车文化中心（Hyundai Motorstudio Beijing）在北京798艺术区正式开馆，而第一届Hyundai Blue Prize年度艺术大奖颁奖仪式也在当天举行。5位青年策展人从40位候选者中脱颖而出，并受邀进行了为期四天的韩国访问。经历了一个月的创作期，李佳最终赢得了”Creativity”(创意能量)大奖，李杰赢得了”Sustainability”（创新未来）大奖。
艺术家量身定制产品
自1975年宝马邀请艺术家亚历山大·考尔德（Alexander Calder）帮忙设计一辆BMW 3.0 CSL起，迄今为止，已经有5大洲9个国家和地区的17位艺术家参与过宝马艺术车项目。最新发布的第18台宝马艺术车邀请了中国艺术家曹斐。其作品构建了一个“三位一体”的平行时空，将增强现实技术（AR）与实体车身结合，打造出一部穿越时空的装置艺术作品。
▲ 第18台宝马艺术车邀请了中国艺术家曹斐进行创作，图片来源：bmwblog
资助与品牌吻合的艺术项目
劳斯莱斯没有设立年度奖项，而是随时资助与品牌气质相吻合的艺术项目。2013年，在劳斯莱斯的委托下，伊萨克·朱利安（Isaac Julien）执导电影《万重浪》（Ten Thousand Waves）的剧照在伯克利广场陈列室进行了为期九个月的展出。该项目不仅委托艺术家创作，并与机构背景的伙伴合作，组织新兴艺术家和成名艺术家的谈话，以及在客户的藏品围绕中进行一场“艺术之旅”。
▲ 伊萨克·朱利安（Isaac Julien）执导电影《万重浪》（Ten Thousand Waves），图片来源：isaacjulien
现代汽车从2015年就开启了长达10年的洛杉矶艺术博物馆（The Los Angeles County Museum of Art）艺术×科技项目赞助；2014年，对英国泰特美术馆（Tate Modern, London）的漩涡大厅（Turbine Hall）开展为期11年的独家赞助；而在更早时期，就与彭博社（Bloomberg）合作开发潜力艺术家项目。
▲ LACMA的城市街灯项目，Chris Burden的大型装置艺术作品《Urban Light》，图片来源：Flickr
也是在2015年，宝马与巴塞尔艺术展（Art Basel）首度联手推出“宝马艺术之旅”，参与其中的艺术家可以在两年之内无限制地去世界各地研究和发展他们的创作。首届“宝马艺术之旅”奖项的获得者、来自香港的艺术家杨嘉辉（Samson Young）走遍五大洲，录制了具有历史重要性的钟声。英国艺术家、电影制作人阿比盖尔·雷诺兹（Abigail Reynolds）是2016年“宝马艺术之旅”的获奖者，她重新发现了15个在丝绸之路上被遗忘的图书馆。2017年该奖花落洛杉矶艺术家麦克斯·霍普·施耐德(Max Hooper Schneider)，他凭借作品《地球之展列：礁石盛典》获得殊荣。
▲ 英国艺术家、电影制作人阿比盖尔·雷诺兹（Abigail Reynolds）是2016年“宝马艺术之旅”的获奖者，她重新发现了15个在丝绸之路上被遗忘的图书馆，图片来源：bmwblog
除了赞助项目外，宝马还在今年的伦敦弗里兹艺博会(Frieze London)上，与弗里兹首次共同推出了“BMW Open Work”作品展，由意大利新媒体策展人阿提里亚·法托里·弗兰契尼（Attilia Fattori Franchini）策划， 首个参与这个项目的艺术家是生于1990年的美国艺术家奥利维亚·厄兰格（Olivia Erlanger）。
▲ “BMW Open Work”展览现场，图片来源：bmwblog
宝马公司负责全球文化参与事务的托马斯·吉斯特（Thomas Girst）介绍说，在2015年“宝马艺术之旅”项目启动之前，它被叫做“在路上”，与杰克·凯拉克（Jack Kerouac）的一本反文化小说同名，这种联系突出了该项目无拘无束的精神。“任何人都可以往博物馆、歌剧院砸钱，办展览、办演出。但我们想深入探究一些能够产生深远影响的东西，”吉斯特说。杨嘉辉十分欣赏这样的态度：“这种想法太难得了，因为对赞助商来说，设立现金奖项或者办展览其实更容易。”
▲ 2017年洛杉矶艺术家麦克斯·霍普·施耐德(Max Hooper Schneider)凭借作品《地球之展列：礁石盛典》获得“宝马艺术之旅”奖项，图片来源：bmwblog
艺术的繁荣与赞助体系密不可分，西方14—16世纪艺术发展的关键因素包括公爵、银行家、各种行会、基督教会和宫廷等。而今，艺术的发展与品牌的联姻也成为主要途径，设立品牌的艺术奖项，鼓励和支持艺术家创作；邀请艺术家为品牌定制特别产品；以及提供与品牌吻合的资助，让艺术家进行驻地创作。品牌介入艺术的方式已日渐多样。（撰文/Melanie Gerlis、Phenix Luk、Anna Brady 译／盛夏、姜伊威）
还有哪些品牌在赞助艺术？
MaxMara女性艺术奖
设立于2005年，旨在“鼓励并支持工作生活在英国的女性艺术家”。由意大利Collezione Maramotti美术馆（其所有者为MaxMara首席执行官）和伦敦白教堂美术馆组织，Max Mara集团支持。两年一度。第六届的获得者是艾玛·哈特（Emma Hart）。
▲第六届获奖者艾玛·哈特(Emma Hart)在伦敦的工作室，图片来源：白教堂美术馆（whitechapelgallery）
宝格丽罗马奖
珠宝商宝格丽与罗马国立21世纪艺术博物馆（National Museum of 21st Century）共同打造此奖。奖项面向意大利当代艺术家，今年首次向过去两年内曾在意大利开展新项目的外国艺术家开放。
▲获奖艺术家Talia Chetrit作品《腿》, 2016，图片来源：bulgari
Hugo Boss Prize
自1996年始，HUGO BOSS和纽约古根海姆基金合作颁发HUGO BOSS奖。每两年颁发一次，由各地博物馆馆长组成的评审团选出对当代艺术有贡献的艺术家，不限年龄，性别，国籍，或媒介。2016年的获奖艺术家是来自韩国艺术家安妮卡·伊 (Anicka Yi) 。
▲获奖艺术家安妮卡·伊 (Anicka Yi)作品，图片来源：Hugo Boss Prize
Hugo Boss亚洲新锐艺术家大奖
自2013年创办以来，已成为最具权威的亚洲当代艺术奖项之一。2017年的入围艺术家有4位：李明、于吉、陶辉和赵仁辉。10月27日到2018年1月7日在上海外滩美术馆举办展览，呈现4位艺术家的代表作品以及委托创作的新作品。获奖结果将于11月23日公布。
▲上海外滩美术馆正在展出的作品，李明《心渲染间》，图片来源：上海外滩美术馆
宝格丽 x Maxxi博物馆
罗马Maxxi博物馆与意大利珠宝品牌宝格丽Bulgari宣布将达成为期6年的合作，推出相关奖项以支持青年艺术人才的发展。2018年5月，由Giulia Ferracci策划的名为Maxxi Bulgari Prize的展览将于Maxxi博物馆开幕，对获奖作品进行展示。
▲罗马MAXXI美术馆，图片来源：italymagazine
Fendi x 博尔盖塞美术馆
位于罗马的博尔盖塞美术馆（Galleria Borghese）与意大利品牌Fendi签署了为期三年的合作协议，协力筹办一家维护、传承意大利国宝级画家卡拉瓦乔作品的研究中心，预计3年内可向公众开放。此次合作，Fendi将拿出156万美元用以卡拉瓦乔研究中心的专业数字平台的搭建。同时也将资助美术馆举办巴洛克艺术家贝尼尼的个展，该展览于11月1日开幕，至2018年2月4日。
▲博尔盖塞美术馆藏，卡拉瓦乔《捧果篮的男孩》，图片来源：wikiart
