11月7日 WHAT’S ON→

作为王家卫御用摄影师，

曾拍下香港25载流金岁月

11月7日，摄影师夏永康的个人回顾展“夏永康：越轨——镜头背后的二十五载”于上海摄影艺术中心 (SCôP) 开幕，这是艺术家第一次在中国举办个人摄影展。1997年，夏永康被导演王家卫指定为御用剧照摄影师及平面设计师，他们的合作始于《春光乍泄》，他也成名于此。

▲ “夏永康：越轨”展览现场

本次展览展出其为电影、杂志、个人项目所创作的逾100幅摄影作品，由策展人、SCoP艺术总监Karen Smith从一万四千张照片中筛选而出，为香港电影与时尚文化界的黄金时代保留了最为珍贵的图像档案。展览定名“Acting Out”也指涉艺术家所创造的影像魅力——一种“行动型的发泄”与“潜意识的舒放”。

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11月8日 WHAT’S ON→

第五届ART021启幕：西方画廊加速拓展

 第五届 ART021上海廿一当代艺术博览会于11月8日正式开幕。本次上海ART021共用来自11个国家的102家画廊，在首次参展主画廊单元的21家中，有4家来自中国大陆地区，4家来自香港地区，2家来自新加坡及印度尼西亚，其余的11家均来自欧美地区。

▲ 第五届ART021上海廿一当代艺术博览会现场，图片来源：TANC

对比巴塞尔香港艺术展，两个艺博会的国际画廊名单无疑已经日益接近。创始之初将关注重点放在本土画廊的艺博会，正在吸引越来越多泛亚洲及西方地区的画廊加入，丰富多样的国际化面貌已然呈现。

更多来自纽约和伦敦的西方一线画廊正在加大进入上海市场的力度，东京、柏林、维也纳等城市的画廊则为艺博会提供了更为丰富的多样性。而来自北京与上海等本地画廊的长期参与则为艺博会提供了中国当代艺术生态变化的基本面，来自香港和台北的画廊则提供了华人艺术创作的更多面向。在一个高速成长的艺术市场中，来自全球的画廊与充满好奇心的本地收藏家，正在共同参与到新兴艺博会的塑形中。

?TANC详细报道请戳：第五届ART021启幕：西方画廊加速拓展，上海成为亚洲艺术市场前站

现代传播 × 豪瑟沃斯举办25周年庆典系列活动

▲ 左起：豪瑟沃斯的联合创始人暨主席伊万·沃斯与夫人曼努埃拉·沃斯，现代传播集团创始人、主席邵忠在 “Modern Eye 艺影书阁”中的“The Art Shed”快闪书店

11月8日，现代传播集团与国际当代艺术画廊豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）举办庆典仪式，宣布联合推出一系列合作项目，此次系列合作名为“25×25”，以纪念两家公司同时成立二十五周年。 当日启动的系列项目包括： 豪瑟沃斯艺术出版设立于现代传播“艺影书阁”艺术空间内的快闪书店—— “The Art Shed”正式揭幕； 纪念两家公司成立及发展历程的周年限量出版物《25×25》正式发布 ，当天，“独树一帜：中国现代岩彩绘画邀请展”也在Modern Art Base现代艺术基地开幕。

▲ “独树一帜：中国现代岩彩绘画邀请展”展览现场

?TANC详细报道请戳：八号桥之夜：聚焦现代传播 × 豪瑟沃斯25周年庆典系列活动

复星艺术中心一周年，

迎来A.R.彭克大型纪念展

展览“A.R. 彭克：暗喻是否会成真？”于11月8日在上海复星艺术中心开幕，该展是这位德国艺术家在今年5月辞世后的首个大型纪念展览。伴随这一展览，复星艺术中心也迎来了它的第一个周年纪念。

▲ 复星基金会主席、复星艺术中心主席王津元致辞

王津元强调，复星艺术中心的定位是希望做一个“不一样的机构”，艺术中心依托复星基金会作为 “母体”，展现复星集团的文化愿景，去促进公众对于当代艺术的关注、了解与参与。它虽坐落于一个商业地产项目，这是起点但是并不是终点，对其的定位、中远期策略规划都不是去成为一个商业艺术综合体，而是成为一个自主独立的多元化艺术文化中心。

▲“A.R. 彭克：暗喻是否会成真？”展览现场

而此次复星艺术中心呈现的A.R. 彭克展览注重文献性，通过近百件代表性的雕塑、大型油画、水彩、装置，力图梳理艺术家本人一生的创作脉络：从1960–1970年代的孤独探索，1980–1990年代对符号系统的研究和发展，以及在21世纪后又重归艺术母题之后的新思索。

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上海K11五展联开：想象后网络

11月8日，chi K11美术馆五场展览联合开幕，并将于9日起向公众开放。此次五联展参展艺术家置身全球化的语境，采用丰富的媒介，通过并置、替换、融合等多种手法，来呈现对于人类与媒介辩证关系的思考，展开对人类未来的想象。年末的五联展与chi K11美术馆年初举办的展览“我们之后”相呼应，延伸对“人的异化”的讨论。

▲ 上海chi K11美术馆五展联开

其中“.com/.cn”艺术联展，旨在探索中外互联网的生态系统和人与科技的关系和边界。“图像岩样”则展出了K11 ArtFoundation创办人及名誉主席郑志刚先生的摄影及录像收藏，对当下“科技与艺术的融合”这一社会文化潮流予以回应。“展演剧场”着意探讨参展艺术家如何在影像艺术中运用表演语言，以及艺术家如何通过虚实糅杂的影像情节，用一种夸张的方式来反映现实。“新东方花园”则是由香港策展人陈浩扬为艺术家王浩然策展的作品，以“虎标”万金油创始人兴建的虎豹别墅为蓝本，在美术馆相对狭小的空间中重塑了一片人造中式园林。“The Reaillusion 幻狸录”（2017年）是当代艺术家程然为赵丽颖量身打造的一条影片，也是艺术家程然的近年最重要的作品计划之一。

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“流动者会议”于明当代艺术馆开幕

11月8日，“流动者会议”于明当代艺术馆开幕，展览共分为三大部分，同时还将思考展览本身及其发生场所美术馆的功能，将馆内外空间视为一个持续在场而不稳定的生产、冲突、磋商、联动现场，邀请艺术家和公众进入其中，与此同时，首届“时代 美学 新实践” 国际艺术暨学术论坛之《重置时间：艺术，技术与当代的未来》也同期举办，论坛以“重置时间：艺术、技术与当代的未来”为核心议题，组织学者、策展人以及艺术家展开公开学术讲座和圆桌讨论会。

11月9日 WHAT’S ON→

第四届西岸艺术与设计博览会，规格更趋成熟

第四届西岸艺术与设计博览会在上海西岸艺术中心于11月10日正式对公众开幕。本届西岸艺博会上，共汇聚了来自17个国家及地区的70家画廊。其中诸如豪瑟沃斯画廊、里森画廊等西方大牌画廊展出的作品多为经典当代艺术家作品。而中国画廊前几年带来的符号化、地域性作品也已经逐渐淡化，中国艺术家的创作不再标榜自己的文化身份，更在一个国际化的语境下工作。据了解，西岸艺博会整体销售状况良好。

▲ 第四届西岸艺术与设计博览会现场，图片来源：西岸艺博会

西岸艺博会延续高规格的画廊甄选标准的同时，在主展区外还通过ArtReview AsiaXiàn Chǎng板块与新增的“天才帐篷”TALENT单元，进行推动新兴艺术家与公共艺术的尝试，拓展艺术市场的新边界。

?TANC详细报道请戳：除了品牌效应，在哪里寻找“天才”与Xiàn Chǎng？第四届西岸艺术与设计博览会启幕

在乔空间遇见阿娜利亚·萨班

11月9日，阿根廷籍女艺术家阿娜利亚·萨班（Analia Saban）在华的首场个展“颜料上的画布”在位于上海西岸文化艺术区的乔空间开幕。在展出的七件作品中，除了2015年的《上色的破布》（Paint Rag）之外，其余的六件都是今年新作，并且有三件是首次展出。

▲ 左起：艺术家阿娜利亚·萨班与美国知名当代艺术批评家、策展人Jeffery Deitch在“颜料上的画布”展览现场

在乔空间的展览中，阿娜莉亚·萨班延续了她一直以来对绘画和雕塑之间边界的探索。萨班始终从最基本的材料层面出发来探索绘画，考察材料的本质，将绘画的过程进行倒置。她对纤维极为着迷，并采用传统织机将颜料和纤维编制在一起。在展览筹备期间，萨班和她的团队前往浙江绍兴的纺织厂，观察那里对纺织机和纤维的运用。人—艺术—自然的关系是萨班一直探讨的问题。萨班的米色调和对纤维的处理，会让人有一种亲切感，甚至想要穿到身上。

?TANC详细报道请戳：她拆开了画布，追问绘画的定义：在乔空间遇见阿娜利亚·萨班

11月10日 WHAT’S ON→

“上海星空II”见证城市与艺术家的斗转星移

余德耀美术馆于11月10日开幕“天人之际II：上海星空II”本次共展出的来自国内外22位／组艺术家的近50件／组新作品中，大部分都创作于2016年至2017年间，包含绘画、装置、雕塑、摄影、录像、表演等多种艺术形式。这些作品中既有成名艺术家的新探索，也有年轻艺术家的新创作。

▲ “天人之际II：上海星空II”展览现场

这些作品中既有像林明弘这样基于上海本地著名自行车品牌“永久”进行创作的艺术作品《永久可售》和《上海永久》；也有陈绍雄以上海地标性场所为元素，邀请市民共同创作的《集体记忆——上海外滩》；还有王兴伟根据同名画作创作的雕塑作品《维修旧电脑》；以及张培力将城市界限模糊的作品《看得见尽头的通道》……

▲ “天人之际II：上海星空II”展览现场（右边是《永久可售》和《上海永久》，左边是《维修旧电脑》）

上海正在见证着一个具有代表性的当代艺术生态的形成，艺术家来来往往，伴随着这座城市高速的流动性和多元的文化发展进程。在“上海星空II”中，这些独特的创作个体分享了他们的经历和记忆，也组成了一幅不断丰富、深入和变化的群像。

?TANC详细报道请戳：“上海星空II”见证城市与艺术家的斗转星移

11月11日 WHAT’S ON→

“‘非‘真实—算法之当下”展览开幕

▲ “‘非‘真实—算法之当下”展览宣传片，视频来源：新时线媒体艺术中心

11月11日，“‘非‘真实—算法之当下”展览于新时线媒体艺术中心开幕，该展览由瑞士文化基金会支持，并曾在巴塞尔电子艺术中心(HeK|瑞士)的首展，呈现23件来自国际艺术家的作品，试图通过比特与字节背后常被遮蔽的物质性，来凸显构建数字化当下的算法过程。展览中二十三件来自国际艺术家的作品强调了比特与字节背后常被遮蔽的物质性，凸显了构建我们这个数字化当下的算法过程。展览开幕当天主办方还与德领馆文教处一起邀请参展艺术家拉尔夫•贝克（Ralf Baecker）、可思汀•艾葛琴（Kerstin Ergenzinger）与其作品合作者丹尼尔·康迪（Daniel Canty），以及展览联合策展人、CAC艺术指导张尕教授展开了一场演讲与对谈，探讨展览相关命题——“作为新现实的‘非’真实”（unREAL as the New Real），特别是网络的大规模消费以及数字设备无所不在之当下，技术怎样构建并重塑我们对时空、工作和娱乐、政治和经济的认知，以及由比特和字节的物质性、以及数字的算法力量所构造的新现实。

11月12日 WHAT’S ON→

“克莱尔·特伯莱：伊卡洛斯之舞”展览启幕

2017年11月12日，余德耀美术馆项目空间推出艺术家克莱尔·特伯莱的首个中国个展“伊卡洛斯之舞”。此次展览项目空间的两个展厅共将呈现44件绘画作品和纸上作品，其中包括新创作的“妆容”系列、“圆圈舞”系列以及《伊卡洛斯之舞习作》。展览将持续至2018年1月21日闭幕。