上海。11月7日，摄影师夏永康的个人回顾展“夏永康：越轨——镜头背后的二十五载”于上海摄影艺术中心 (SCôP) 开幕，这是艺术家第一次在中国举办个人摄影展。本次展览展出其为电影、杂志、个人项目所创作的逾100幅摄影作品，由策展人、SCoP艺术总监Karen Smith从一万四千张照片中筛选而出，为香港电影与时尚文化界的黄金时代保留了最为珍贵的图像档案。展览定名“Acting Out”，也指涉艺术家所创造的影像魅力——一种“行动型的发泄”与“潜意识的舒放”。

▲ 摄影师夏永康于SCôP展厅内

夏永康1964年生于香港，是当今亚洲最多产的当代艺术家之一，艺术实践涉及电影、艺术、时尚等领域。从加拿大艾米卡尔艺术设计大学(Emily Carr Institute)毕业后，夏永康于1991年回港开启摄影生涯，并创立屡获殊荣的设计工作室Shya-La-La。1997年，他被导演王家卫指定为御用剧照摄影师及平面设计师，他们的合作始于《春光乍泄》，夏永康也成名于此。

▲ 夏永康，张国荣《春光乍泄》幕后照，1997

▲ “夏永康：越轨”展览现场

自1997年在阿根廷首次合作起，夏永康还陆续为王家卫《花样年华》、《爱神》、《2046》等影片拍摄了台前幕后的珍贵画面，成为王家卫御用剧照师。随后，他开启了包含诸多形式与媒介的创作，在90年代中期，还广泛涉猎各种图像设计工作，为香港音乐产业设计唱片封面。

▲ 夏永康，黄伟文，香港商业电台节目宣传海报，1994

▲ 夏永康1996年为专辑《全身莫文蔚》拍摄的作品，“夏永康：越轨”展出现场，图片来源：TANC

在当代摄影艺术中，名人摄影的主题必要性通常体现在肖像摄影、新闻摄影以及时尚摄影各领域。在夏永康的镜头下，这些名人焕发另一种情绪与面孔，呈现出一种我们未曾见过的充满氛围感的叙事维度。其镜头对准包括张国荣、梁朝伟、张曼玉、巩俐、章子怡、舒淇、吴彦祖在内的众多影艺界传奇人物，作品始终游离戏里戏外，比电影本身多了一层耐人寻味的私密感，又比单纯的人物剧照增添了一份厚重的叙事性。

▲ 夏永康，张曼玉，于桂林为《i.d. Magazine》拍摄时装特辑，2004

▲ “夏永康：越轨”展览现场，图片来源：TANC

▲ 夏永康，林志玲，时装表演幕后照，1999

与此同时，在众多创作中，特别是摄影工艺的范畴，我们可以看到艺术家在collage（拼贴）、E2C (正片负冲)等多种摄影工艺上所做的尝试。在展览现场，夏永康对《艺术新闻》提到，其工艺选择的标准与导演王家卫所提供的电影情节线索相吻合，同时也出于一种个人项目的表达需求。在与知名造型师Lucia Liu(刘璐)的合作中，他就使用了长时间曝光的手法为知名女演员杨紫琼拍摄了时装大片。这些尝试也体现了摄影师的玩趣心态，为其创造了丰富的视觉语言。

▲ 夏永康，杨紫琼，T magazine Beijing，2016

▲ 夏永康，刘德华，《旺角卡门》，1998

纵观世界知名的名人摄影师，如Annie leibovitz、Martin Schoeller、Mario Testino以及 Terry Richardson等人，夏永康的独到之处在于他并不拘泥制造个人风格，更多的是通过延展主体个性的深度，来达到一个极简的通路，这点在他的杂志摄影稿件作品中展露无遗，观者能够直面拍摄对象的柔弱和敏感。他视野中的流行文化，有着动态的超现实与黑色幽默，画面由情绪带动，并贯彻始终，其片场拍摄的先天条件，也为作品带来了一种表演性的戏剧张力及叙事感，模糊了商业拍摄、时尚摄影与纪实作品的边界。

▲ 夏永康，吴家欣，张学友《天气这么热》MV幕后照，2001

▲ 夏永康，王家卫，《春光乍泄》幕后照，1997

在千禧年前后的几个十年里，名人效应迅速成为公众视野最为关注的话题之一，而摄影作为大众观看的桥梁，也是与公众互为影响的一种媒介。在某种程度上，本次展览牵扯到了摄影对当下社会的反馈，在夏永康作品中，颜色、主题和风格以破坏性的方式直指流行元素和造星工业，在“不经意”和“经意”之间，在“虚构”与“真实”之间，构建了一个正在制造的后台，每一个画面都有故事在上演，有情绪在涌动。（撰文/徐浩，编辑/翁家若）

夏永康：越轨

上海摄影艺术中⼼ (SCôP)  |

2017.11.08－2018.01.10

※如无特殊标注，本文图片均来自SCôP