“今年是我们的五周年，我们觉得021在上海已经成熟了，在沿着非常规范和专业化的操作来进行。”谈及本届 ART021 在管理方面与以往相比的变化，创始人之一的应青蓝表示，团队始终坚持最初的定位与标准，“每年我们都会做几百处的改善——都是很细节的地方，因为往往细节决定成败。”同为 ART021 创始人的包一峰就曾描述，由于这届展会规模扩展至上海展览中心全馆，他们曾反复思考如何优化展览动线：比如，专业级别的藏家如何“略过东西两侧展位直接抵达中央大厅”、通过“提示、开放不同的出口和间断引流”等方式让不同需求的观众都能顺利浏览博览会。

▲ 本届博览会延续以往了三个主板块——主画廊单元（MAIN  GALLERIES）、APPROACH单元以及公共项目单元（BEYOND PUBLIC PROJECTS）。主画廊展区中不乏卓纳、高古轩、豪斯沃斯等国际顶级画廊。图为主画廊展区马乐伯画廊（Marlborough London）带来的弗朗西斯培根作品《人体研究——运动中的肖像（1982年）》（Study from the Human Body – Figure in Movement），图片来源： Marlborough London

面对本届 ART021 与西岸艺博会同期展开，资深藏家、ART021创始人周大为表示，参展画廊的重合其实是其出于画廊自身策略的考量，而且“往往实际展示的作品的方向是不一样的”。从艺博会定位的角度来看，应青蓝认为ART021“秉承了自己原来的优势”，而两家博览会各有各的特色，层次丰富多样，可以满足各种各样的需求——“一个本土的，一个国际化”。如周大为所说，从最终的效果来看，“撞期”其实“便利了藏家、整个环境和整个社会”。

▲ 2017年第五届ART021内场图片，上海展览中心，图片来源：应青蓝

应青蓝在采访中曾多次提及“交易”是 ART021 的核心，而服务细节的优化最终的指向正是交易：“说白了，art fair 的本质还是 fair，交易是很重要的一点。”应青蓝表示，服务是艺博会的 DNA，ART021“不是策展人，而是提供服务的人”。在去年的 ART021 上，贝浩登画廊带来的村上隆作品悉数售出；卓纳画廊的三件奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）作品亦全部售出。除顶级画廊外，APPROACH 单元中新晋艺术家作品亦有佳绩，狮语画廊的李易纹个人项目中的多件作品均被订购。

2016年第四届ART021创始人与参展画廊合影，图片来源：ART021

10月26日，ART021 创始人周大为、应青蓝和包一峰共同正式宣布 ART021 即将入驻北京的消息，并透露将在未来3年内转型成为全国性博览会的愿景。这样的布局实已酝酿数年，选择在五周年的时间点宣布，是因为“无论是经验还是团队、合作方都更加成熟和稳定”。有个性、精品是应青蓝对进驻北京的 ART021 的定位，并表示扩张之后的展会将“对目标客户群的定位和把控更严肃”，团队更是会为北京“度身定做”符合其城市艺术生态的博览会。周大为曾表示，ART021 将会结合北京的“市场、人文环境、条件优势”，将团队“对于艺术的理解做到北京去”。

▲ 保利携手本届 ART021 展出今年秋拍受到极大关注的、全球估价最高的中国艺术品——齐白石巨作《山水十二条屏》（1925年作），图为作品局部图，图片来源：保利

应青蓝坦言，中国本土艺博会距离巴塞尔和弗里兹这样的世界顶级艺博会差距仍很大，毕竟比起西方数十年展会的组织经验和画廊资源，本土艺博会的画廊和藏家资源还极其有限。面对越来越多海外画廊和艺术家进入中国市场，本土举办艺博会要把重心放在“平台的创造”上，要“走出去、带进来，让各种东西方的资源在这个平台上碰撞和交流”。

▲ 2017年 ART021 海报作品，曾梵志《昨天（2015）》，图片来源：ART021

周大为也认为，现在讨论上海如何成为世界一流的艺术都市还为时过早，但首要目标是要向一流的“软件”培养迈进，也就是一流的“策展人、运营团队、艺术家和观众群体”。而艺博会作为艺术生态的重要一环，将在其中发挥重要的作用。

▲ 今年 ART021 将会呈现多个特别项目，如艺博画廊将带来展览“永远的绘画”，参展艺术家包括陈文骥、丁乙、方力钧、何多苓、梁昊鹏、刘小东、毛焰、尚扬、苏新平、魏光庆、薛松、张钊瀛和周春芽，图为丁乙作品《十示（2017年）》，图片来源：ART021

从上海现象级展览到展览经济的形成，周大为指出，包括艺博会在内的艺术活动对一个城市带来的最大效益并非经济效益，而是“生活方式的培养”，尤其是对“中国的展览特别是当代艺术的消费”需求旺盛的青年群体的消费习惯与生活方式。

同时，周大为认为，优秀的艺博会会培养优秀的藏家，而藏家规模的扩大和质量的提高将会对未来上海的艺术格局产生影响。（采访、撰文／TANC）