▲ 草间弥生美术馆，图片来源：草间弥生美术馆

东京。10月初，“波点女王”草间弥生位于东京新宿的个人美术馆正式对公众开放。美术馆由日本久米设计工作室设计建造。尽管占地面积较小，但五层空间的功能划分仍使这座美术馆精巧别致：首层为入口及商店，二、三层为展览空间，四层为草间弥生最受欢迎的沉浸式作品《无限镜屋》（Infinity Mirror Room）的体验空间，五层则为文献室。美术馆由草间弥生纪念艺术财团经营，多摩美术大学校长、美术评论家建畠皙担任馆长。

▲ 草间弥生与作品《无限镜屋》合影，草间弥生美术馆，图片来源：Mike Segar/Reuters

美术馆的开幕展览为《创作是孤独的追求，爱能带你接近艺术》（Creation is a Solitary Pursuit, Love is What Brings You Closer to Art），在二层展厅展出了《爱是永恒》（Love Forever）系列的27件黑白色调的手绘草稿，三层展厅则呈现了《我永恒的灵魂》（My Eternal Soul）系列16件艺术家最新的彩色布面画作。除此之外，本次展览还展出了一件新的南瓜雕塑和装置作品。美术馆预计每年将举办两次主题展览。

▲ 草间弥生美术馆展厅，图片来源：brecorder

▲ 草间弥生，《Pumpkins Screaming About Love Beyond Infinity》，草间弥生美术馆， 图片来源：Justin McCurry/Guardian

在88岁迎来自己的美术馆，对草间弥生来说，这仅仅是其价值和影响力迟来的佐证之一。目前，日本京都祗园现代美术馆正在举办《草间弥生：My Soul Forever》专场展览，洛杉矶布洛德博物馆 (The Broad Museum) 也将于10月21日呈现已在北美各大美术馆巡展数站的《草间弥生：无限镜》，此次巡展的上一站是华盛顿的赫希洪博物馆和雕塑园 (Hirshhorn Museum and Sculpture Park)，在近3个月的展期里，观展人数大大打破了该馆的纪录，不过，对于草间弥生的展览来说，这样的现象也并非出人意料。

▲《草间弥生：无限镜屋》展览现场，洛杉矶布洛德博物馆， 图片来源：LATimes

被“重新发现”的艺术家

尽管近10年间草间弥生在全球范围内获得如此高的知名度，然而她的艺术实践却从其青年时期一直延续至今。自10岁起饱受幻觉困扰的草间弥生发现，将眼前不断出现的圆点画下来会让自己的情绪得到舒缓；26岁时，草间弥生与美国女画家Georgia O’Keeffe开始通信，并在其鼓励下于1957年离开日本来到美国；60年代，她以圆点和网格为视觉特征的绘画风格日趋成熟，其装置和行为作品与美国的时代风貌及各种前卫艺术风潮不谋而合；其1963年的作品《One Thousand Boats Show》因在小船里满塞阴茎状软雕塑被贴上了女性主义的标签；她的一系列在裸体上绘制圆点的行为也与偶发艺术和60年代美国的嬉皮士风潮不无关联。

▲ 草间弥生，《One Thousand Boats Show》，1963，图片来源：Ray Tang/Rex

争议也从未远离过。1966年，草间弥生擅自带其户外装置作品《那克索斯的花园》（Narcissus Garden）参加了当年的威尼斯双年展，并在现场将构成作品的1500个金色镜球按每只两美元的价格进行出售，很快，她的行为被主办方制止。但无论如何，草间弥生在美国已经取得了一定的成就，她与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的互相影响，与贾斯珀·琼斯（Jasper Johns）、约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell）的密切交往也从侧面证明了这一点。

▲ 草间弥生，《那克索斯的花园》，1966年威尼斯双年展，图片来源：TheRedList

1973年，草间弥生因精神问题回日本治疗长居东京，似乎就要像激荡60年代昙花一现的那些艺术家一样被遗忘，直至1993年代表日本参加威尼斯双年展，给了国际艺坛一个重新发现她的理由。1998年，多个草间弥生回顾展在包括MoMA在内的美术馆中开始巡展；2006年，她与时尚品牌路易威登首度合作，加深了艺术领域之外对她的认知度，很快，她的作品就以510万美元在2008年的佳士得拍场上打破了在世女艺术家的拍卖价格纪录。随着先后加盟高古轩画廊和卓纳画廊，她的作品价格走上了巅峰；2012年，Tate Modern为她举办了大型回顾展；2014年，《艺术新闻/国际版》在统计当年各美术馆的参观量后，将草间弥生评选为年度最受欢迎艺术家。

▲ 草间弥生个展现场，Tate Modern，图片来源：Guardian

最好的时代？

这个时代无疑也为草间弥生提供了最好的机会。越来越多的交互式、沉浸式的作品正在改变着美术馆的定义与体验方式，“艺术游乐化”正在成为白盒子空间和高冷双年展之外另一条愈演愈烈的道路，草间弥生的《无限镜屋》以及互动式空间装置《消失的房间》（The Obliteration Room）恰好在此时应运而生。如今，草间弥生美术馆的落成开放标志着其艺术生涯的新阶段：草间弥生的时代并没有结束，“草间弥生现象”仍在继续。

▲ 草间弥生互动式空间装置《消失的房间》，QAGOMA，图片来源：QAGOMA

2016年，草间弥生作为唯一入选的视觉艺术家登上了《时代杂志》100位最具影响力人物的名单。而2017年，从华盛顿的赫希洪博物馆和雕塑园，到西雅图艺术博物馆，再到现在的洛杉矶布洛德博物馆，随着《无限镜》在北美各大美术馆的巡展，草间弥生的热度更是不断飙升，巡展的热度使得赫希洪博物馆和雕塑园的会员人数从150人增至过万；洛德博物馆草间弥生展的5000份网络预售票在一个小时内被一抢而空，而新增的4000份也在两小时之内被售尽；甚至在赫希洪博物馆和雕塑园的展览中，由于一位狂热的粉丝意外破坏了一件草间弥生的作品，迫使博物馆禁止观者携带手机等摄像设备进入展区，但这都无法阻止“草间弥生”在社交媒体上的热度。

▲ 草间弥生，《无限镜》，洛杉矶洛德博物馆，图片来源：LATimes

与此同时，在艺术品投资市场，草间弥生作品也是炙手可热。自2014年《White No. 28》在佳士得创下710万美元的成交记录以来，2015年其作品《No. Red B》更是荣登苏富比香港秋拍当代艺术晚拍的全场最高成交拍品，在今年9月30日的苏富比香港秋拍中，草间弥生《无题》也以3600万港币的落槌。

▲ 草间弥生，《无题》，1972，图片来源：苏富比

在谈及创作时，草间弥生每每使用“生命”、“爱”、“宇宙”等意蕴博大的词汇串联起她对艺术的理解，这恰恰也呼应了草间弥生美术馆开馆展览的标题：“创作是孤独的追求，爱能带你接近艺术”。除了今年在东京与京都的大型个展之外，其个展也在10月21日从美国东岸巡展到洛杉矶布洛德博物馆，10月草间弥生美术馆的开幕更是其“波点女王”艺术生涯的高潮，从展览到艺术市场的热度而言，这一年可以堪称“草间弥生年”。

（撰文／朱文琪，编辑／TANC）

草间弥生：My Soul Forever

祗园现代美术馆 | 6月10日至10月29日