台北。10月19日，第24届台北国际艺术博览会（Art Taipei）进入首日收藏家预展。台北国际艺术博览会依旧聚焦亚洲，尤其是东亚现当代艺术，汇集了来自15个国家和地区的123间画廊，参展画廊数量上比往年有所减少，有14家国际画廊首度参展。

▲ 台北国际艺术博览会现场，图片来源：TANC

台湾地区的69家画廊主打台湾的现当代艺术家，也兼顾海外的华人现代艺术以及中国内地的当代艺术，诚品画廊展出“东方画会”创始人之一艺术家陈道明的个展，亚洲艺术中心带来东方画会主要艺术家朱为白的作品，尊彩艺术中心推出了台湾重要现代艺术大家陈澄波的作品。大未来林舍画廊推出了包含常玉、陈界仁和刘炜、申亮等多位不同代际的华人艺术家的作品。

日本画廊在台北国际艺术博览会表现令人瞩目，除了艺博会常见的奈良美智、草间弥生与村上隆的作品之外，日本具体派与书道大师井上有一更成为今年的主打。

台北国际艺术博览会上的奈良美智，图片来源：TANC

中国大陆地区的画廊，香格纳带来的耿建翌、孙逊等艺术家的作品，北京公社陈列出的赵要、胡晓媛等人的作品，仍以抽象艺术为主。

香格纳画廊带来孙逊2016年的作品《偷时间的人》，图片来源：TANC

北京公社带来杨心广和胡晓媛的一组作品，图片来源，TANC

对于华人现代主义艺术的整理与发现是台湾市场的长项，陈道明、朱为白、萧勤等东方画会的创始成员的作品都被画廊力推，台湾“现代版画艺术第一人”廖修平的近作在现场也有大幅度呈现。

西方现当代艺术并非台北国际艺术博览会的主流，但也可见西方现代艺术大师夏加尔、毕加索以及极简主义封塔纳的作品。

艺博会的风向受到近期艺术市场整体变化的影响，多处可见井上有一狂放的书法，也有数家画廊拿出常玉的纸本作品。

艺博会的展会布置雅致、有序，贴合整场偏重现代主义艺术的艺博会氛围。

台港画廊，力推现代主义老将与主题策展

本次参展的台湾画廊试图通过近年的国际参展经验，持续将主题策展的形式带进艺博会，以改变艺博会参展画廊单一商业操作的僵化模式。

今年诚品画廊展出台湾“东方画会”创始艺术家之一陈道明的个人专场，其2015年的作品《2015》售价400万台币，在开幕现场已经售出。

诚品画廊展出台湾“东方画会”创始艺术家之一陈道明的个人专场，图片来源：TANC

大未来林舍画廊推出常玉、刘炜、申亮等艺术家的作品。申亮的《画书计划》作品包括《忍耐》、《潮笑无理》、《同志观瀑》、《葵花宝典》等，在老书的封底上用丙烯临摹古画，加入篡改、调侃、反讽默等个人化的思考和表达，每本75000台币。

常玉，著红衣作画中的女子，1930年，图片来源：TANC

平艺术空间展出水松石山房主人莫士撝（Hugh Moss，又称英国著名收藏家休·莫士）的水墨艺术作品。2014年创作的《近功情怯之二》售价92万台币。这位出生于1943年的英国人，从事专业中国艺术品收藏逾四十年，涵盖鼻烟壶、宫廷瓷器、书画、奇石与文人清供，近二十年来，他本人则投入到了水墨创作中。

水松石山房主人，近功情怯之二，2014年，图片来源：TANC

荷轩新艺空间则出奇不意带来了导演蔡明亮2017年的系列作品《脸_电影箱子》，其中编号为1的作品单件售价在180万台币。

蔡明亮，《脸_电影箱子》系列，2017年，图片来源：TANC

亚洲艺术中心与大未来林舍均带来了常玉的纸上作品，亚洲艺术中心的15张常玉的纸本作品，单张售价在120万到500万台币不等，大未来林舍的一张早期常玉作品上有艺术家手书的 “潮笑无理”、“忍耐”等字样，颇能得见艺术家初到巴黎的心理状态。

亚洲艺术中心带来常玉作品，图片来源：TANC

以发掘华人现代艺术家闻名的香港艺倡画廊，不仅带来了丁雄泉的多张作品，也力推作家高行健的一系列水墨作品，其中丁雄泉1990年代的《春色满园》售价520万台币，高行健2016年创作的《风月》187万台币。

高行健，风月，2016年，图片来源：艺倡画廊

▲ 丁雄泉，春色满园，1990年代，图片来源：艺倡画廊

龙门雅集带来“抽象、符号与大众文化中的个人生命体验”特展，艺术家包括庄喆、萧勤、廖修平等，台湾“现代版画艺术第一人”廖修平的金箔拼贴画“门”系列近作在画廊的主题策展中有突出呈现。

▲ 龙门雅集带来“抽象、符号与大众文化中的个人生命体验”特展，图片来源：TANC

日本画廊营造东方意境

本次台北国际艺术博览会上亮相的日本画廊，带来的作品也有较大时间跨度，从与印象派往来颇深的藤田嗣治、到具体派代表人物白发一雄、前川强，到通行国际当代艺术圈的奈良美智与草间弥生，以及诸多新生代年轻日本艺术家，在日本本土之外，台北国际艺术博览会成为日本画廊在海外最为着力表现的艺术市场。

日动画廊是20世纪上半叶日本旅法知名画家藤田嗣治1933年从巴黎回到东京后合作的第一个画廊，本次台北国际艺术博览会上，日动画廊以藤田嗣治小型个展的形式带来艺术家的晚期作品，题材以猫和孩子为主，其1948年创作的《猫》售价387，400美元。

藤田嗣治，猫，1948年，图片来源：日动画廊

深耕“具体派”数十年的白石画廊 (Whitestone Gallery) 在东京和香港均开设了空间，本次台北国际艺术博览会带来多位“具体派”艺术家：白发一雄、前川强、向井修二、名坂有子的作品，其中前川强、向井修二均以主题展览的方式呈现。这些具体派的主将仍有旺盛的生命力，创作依然活跃。除此之外，画廊也另辟一个单元呈现奈良美智和草间弥生的作品。

▲ 白石画廊以独立策展的方式陈列前川强、向井修二的作品，图片来源：TANC

井上有一的书道作品在展场被不同的日本画廊选择了以相似的方式呈现，NAKAGA Gallery将其多幅书道作品与辻村史朗的陶艺作品并置，辻村史朗也是日本前首相细川护熙所拜的陶艺老师。而思文阁 SHIBUNKAKU也是以陶艺家黑田泰藏的极简白陶作品配搭井上有一的书道艺术，两家日本画廊将艺博会现场的展览呈现得典雅有致，颇具禅的意味。在亚洲地区大多数喧嚣的艺博会上，这种“宁静致远”的现场呈现并不多见。

井上有一的书道被不同的日本画廊配以陶艺，(上）NAKAGA Gallery将其多幅作品与辻村史朗的陶艺作品并置。（下）思文阁亦以黑田泰藏的白陶配搭其书道艺术，图片来源：TANC

大师领衔，新秀登场

首次参展的意大利画廊 Massimo De Carlo，以东西对话的方式，展出李杰、严培明、Lucio Fontana、Enrico  Castellani 以及 John Armleder 等经典作品。封塔纳1959年的《预期的空间概念》售价120万欧元。

中国大陆地区的香格纳画廊带来孙逊创作于2016年的《偷时间的人 2》，这个系列的作品颇受藏家欢迎，已以18万人民币的价格售出。北京公社仍以抽象艺术为主打，推出杨心广、赵要和胡晓媛等表现稳定的中国年轻艺术家作品。艺•凯旋艺术空间展出6位中生代与年轻艺术家作品，包括方力钧、蔡锦、杨黎明、涂曦、许宏翔和张凯。

“新秀登场”和“MIT 新人特区”均致力于推广年轻艺术家，今年是“MIT 新人推荐特区”的10 周年，主办方以个展对话交流的方式推出由 8 家画廊带来的35 岁以下新锐艺术家作品。菲律宾的 Silverlens画廊 带来以叛逆“坏画”风格知名的 Pow Martinez，作品以故意扭曲的人像及瓦解的城市景观挑战观者对传统形式与美学的认知。

“艺术前线”关注新媒体艺术的发展，新加坡的 Ikkan Art Gallery 以近年备受关注的日本艺术团体 Teamlab 的《昙花一现》系列参加了此单元。韩国的 GALLERY LEE & BAE 带来林昌敏集合静态摄影画面与动态影像的系列作品。此外，共同艺术中心、越南 Vin Gallery、泰国 La Lanta Fine Arts 以及台湾的绝版影像馆和东家画廊，都带来了实验特质的影像创作。

公共艺术与讨论，拓展边界

“艺景无界”今年邀请策展人 Annie Ivanova 策划国际公共艺术展览，带来了德国 Achim Mohné & UtaKopp 、澳洲 Kit Webster、Troy Innocent、Sarah Jane Pell 的创作，Annie Ivanova 曾与蓬皮杜艺术中心、伦敦巴比肯艺术中心、美国史密森尼学会等国际机构有过合作。

本届台北国际艺术博览会的公共讲座聚焦“私人美术馆的崛起” “企业艺术购藏”，探讨从台湾地区、到亚洲乃至全球的这股私人收藏、企业购藏以及私人美术馆建设潮流之后的机制变化和政策走向。其他还包括批评家皮道坚和学者高千惠对谈 的“当代水墨艺术的鉴往知来”，收藏家姚谦、刘钢和施俊兆带来的“经典对经典，现代到当代艺术的碰撞”等多场讲座。

此次艺博会，从场馆的艺术板块的设置与展陈、公共项目的策划，乃至服务于艺博会的餐厅与咖啡厅等周边设施，都较以往有较大提升，藏家预展首日人流活跃，在与香港和上海的两岸三地的艺博会竞争中，自成一体，而专业水准不逞多让。（撰文／TANC）