乌镇。10月14日，木心美术馆馆长陈丹青协同各界好友为“木心的讲述：大英图书馆珍宝展”（后简称“大英图书馆珍宝展”）正式揭幕，从10月15日至2018年1月14日向公众开放；同期，“塔中之塔：木心耶鲁藏品高仿及文学手稿真迹展”（后简称“塔中之塔”）也将于馆内展出。继“林风眠与木心”、“尼采与木心”与“莎士比亚与汤显祖”之后，最新的这两项展览成为木心美术馆开馆以来第四及第五个特展。
▲ 文学家、诗人木心
自去年11月15日开馆至今，木心美术馆已斩获了“世界建筑节奖”等四个国际大奖，在馆藏方面则已几乎将木心一生的作品集结于一处保存、展出，自成一格，也与文学史乃至艺术史展开了丰富有机的对话。
▲“大英图书馆珍宝展”与“塔中之塔”展览现场，图片来源：木心美术馆
探索木心文学地图
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如前三次特展，“大英图书馆珍宝展”仍聚焦于木心与其他中西方艺术家的对话，力求促发超越地域与时间限制的文化文学互动，以完成对木心讲稿《文学回忆录》英国文学方面的探索。
▲ 四位作者多版本的作品在展台上陈列，图片来源：李威娜
此次，大英图书馆（the British Library）将四位英国、爱尔兰文学巨匠的四份手稿带来木心美术馆，它们分别是拜伦（George Gordon Byron）的《爱情与黄金》（Love and Gold）、王尔德（Oscar Wilde）的《温夫人的扇子》（Lady Windermere’s Fan）、沃尔夫（Virginia Woolf）的《达洛维夫人》（Mrs. Dalloway）以及兰姆（Charles Lamb）的《致伯纳德·巴顿的信》（Letters to Bernard Barton）。此外，辅以《文学回忆录》中木心对这些作家的点评以及与作家相关的影视资料，展览带领观众发掘这些文学大师的创作过程，并在当代语境下理解木心的文学观。
▲ 拜伦《爱情与黄金》手稿，时间不详，图片来源：木心美术馆
▲ 作家相关影视资料播放，图片来源：木心美术馆
大英图书馆收藏及策展部主管克里斯蒂安·詹森（Kristian Jensen）希望观众通过此次展览，能够参与到木心与四大文学巨匠的跨越媒体与形式的对话，从中解读因文化特殊性所引起的差异，追寻超越人种、地域、文化的一种人文共性。
木心对于王尔德的评价不能一言而概，他常夸其文学技艺好，但又坚决反对其“为美而美”。关于这个问题，詹森向《艺术新闻》解释道：“我们不会告诉观众应该如何思考，而是为他们提供获取已知信息的渠道，通过一些指引和提示，我们希望能够挑战他们固有的知识体系，使他们能够真正地思考。王尔德毁誉参半，这是已知的信息，但是在本展览中，木心做出了个人解读，展示了一个全新的认知角度。我们鼓励的是观众能够主动地赞同或反对木心对于王尔德的观点。”
▲ 王尔德肖像，图片来源：木心美术馆
重现艺术历史现场
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如果说“大英图书馆珍宝展”是为了构建中西对话，那么“塔中之塔”就是为了重现艺术现场，为观众展示于2001年在耶鲁大学美术馆举办的特展“木心的艺术：风景画与狱中手稿”，以呈现木心在狱中及刚出狱时期的艺术创作特色及人生哲学。
▲ 《塔中之塔》展览现场，图片来源：木心美术馆
经磋商，耶鲁大学美术馆于今春向木心美术馆发来33幅木心早期转印画电子版，授权其以制作高仿真品，与木心狱中手稿真迹同室展出。此次展览“塔中之塔”得名于木心回忆当初的感慨：“在被囚于伦敦塔中时，我雕了座象牙塔。”伦敦塔指的是其身入囹圄的境地，而象牙塔则表明其精神世界的纯粹无他。
▲ 会稽春明，1977-1979年，图片来源：耶鲁大学美术馆
▲ 榕阴午雷，1977-1979年，图片来源：耶鲁大学美术馆
除了还原耶鲁大学展之外，木心美术馆还精心准备了当时展览相关的史料，如宣传册、媒体报道、媒体评论等。观众得以在代入艺术现场的同时，能够作为旁观者客观地审视这段历史，同时理解木心及其作品在那时期的西方世界所处的独特位置。
▲ 耶鲁大学木心作品展史料，图片来源：木心美术馆
美国《国际先驱论坛报》（现《国际纽约时报》）评论道：“这些作品成为被囚禁的一部分。人身束缚让木心反而解放其创作……这也是一种极度自制的、慎之又慎、难以捉摸的艺术。”
未来联结，“自然发生”
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“我自己没做过美术馆，木心和陈向宏要求，就答应了，”陈丹青在接受《艺术新闻》专访时坦陈自己接受木心美术馆馆长职务的缘因。陈向宏是乌镇景区的幕后推手，对于他，陈丹青满是敬佩与感激：“乌镇盖了美术馆后，这是个大动作，一个人的影响和一个馆的影响是不一样的。所以，是乌镇让木心火起来，而不是我。”
▲ 陈丹青与王安忆在开幕式上致辞，图片来源：木心美术馆
11月15日，木心美术馆即将迎来开馆2周年。正如陈丹青所言，木心美术馆“还是个宝宝”，对于小宝宝，我们更应该去数其成长，而非过于严苛的批评或纠正，更何况木心美术馆已得到了社会上超乎意料的关注与肯定。
陈丹青在专访中透露，木心美术馆会迎合博物馆馆藏数字化的大潮，正在收尾对木心所有作品的归类，之后观众就可以登录木心美术馆官网去观赏、阅读、参考这些作品。此外，陈丹青还对明后年的特展做了预告，将会从波斯、捷克借波斯诗人和卡夫卡的手稿，以飨木心美术馆的访者。
▲ 陈丹青与大英图书馆收藏及策展部主管克里斯蒂安·詹森对话，图片来源：木心美术馆
谈及展览，陈丹青坦言木心美术馆所遇到的困难：“今后比较难就是除了木心这一块，还有文学家、艺术家的特展，我们还办什么展呢？”他知道木心美术馆往后发展是不会纯粹地去做与木心相关的展览，会更加包容、更加开放，也不排斥当代艺术。但是，他也非常担心，因为如果门一旦打开，就会有很多人想进来办展，但能找到与木心有参照性的艺术家及作品实在是难。
“我现在的兴趣不是在木心身上，是哪些人会读他，哪些人会走过去。”陈丹青表示。也许，这就是木心美术馆未来发展目标的转变：从纯粹让世人认识木心、了解木心，到探索以木心为轴心所辐射出去的创造力与可能性。
专访过程中，陈丹青一直在强调“自然发生”这四个字。听起来，在他心中，木心美术馆何处何从，未来会给他答案。
注：木心的33幅转印画由耶鲁大学美术馆收藏，作品由罗森奎兹公益基金会捐赠，捐赠发起人：亚历山大·梦露、罗伯特·罗森奎兹，B.A. 1962
