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达芬奇《救世主》重现,1亿美元估价领衔纽约佳士得战后晚拍

Oct 13, 2017   TANC

纽约。10月10日,佳士得举行新闻发布会,重磅宣布21世纪重新发现的莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)旷世佳作,《救世主》(Salvator Mundi),将于11月15日现身纽约佳士得战后与当代艺术夜场拍卖,估价超过1亿美元。纽约秋拍前,作品将于香港、旧金山与伦敦的佳士得展览空间预展。

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莱昂纳多达芬奇,《救世主》,1506年-1513年,图片来源:佳士得

该幅《救世主》是达·芬奇在1506年至1513年之间为法国路易十二所画的二十幅耶稣基督主题作品之一。这幅高26英寸、宽18.5英寸的油彩木板肖像中,身穿青金色与深红色长袍的耶稣基督,右手高举象征祝福,左手托水晶球。画中的基督为世界祈福的主题在500年前的法国和佛兰德地区非常流行,而半身像是典型的文艺复兴风格。

达芬奇画作鉴别难度极大,目前在世界上仅存大约15幅已认定的达芬奇真迹,据牛津大学艺术史名誉教授马丁坎普(Martin Kemp)教授谨慎估计,认为在世界上有可能存在不超过20幅达芬奇画作,而《救世主》又是目前唯一一件在私人收藏的作品。

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《救世主》(局部),基督手部细节,图片来源:佳士得

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救世主(局部),眼周细节,图片来源:佳士得

2011年的专家鉴定团队将这幅画与救世主系列的其他二十个版本进行了比较,并认为是整个系列中的集大成之作。画中浮现的神秘色彩正是莱昂纳多最佳画作的特征。马丁·坎普指出,从耶稣基督左眼上方的笔触,我们依然可以看出达芬奇当时如何用侧倾着手绘画,以使得肌肤的质感更加柔软。

最令人惊叹的,莫过于莱昂纳多在《救世主》中,在水晶球上集中展现了其无与伦比的绘画技巧,来传达这绝对完美球体的透明度。水晶是最纯粹的石英,并在文艺复兴时期被认为蕴含神奇的力量,是王权与世界的标志。基督握住水晶球,就好像“在掌中托住全世界的福祉与子民”。

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救世主(局部),水晶球细节,图片来源:佳士得

他通过在球体中极其精心刻画的微小斑点来展现水晶的质地。Modestini 指出,当用显微镜观察《救世主》水晶球中的斑点时,“你会惊讶的发现,每一个斑点都用中性色调做底色,都被白色的花饰与黑暗的阴影笼罩,而且每一个的尺寸和因光线产生的效果都不同。”

这一旷世奇作曾为英国皇室查尔斯一世所有,并在1649年载入其私人藏品名录;之后由白金汉公爵和诺曼比公爵(Duke of Buckingham and Normanby)之子在1763年首次将其带入拍场;直到一个多世纪之后的1900年才再度面世,转手给英国收藏家弗朗西斯·库克(Francis Cook);1958年再由库克的子嗣委托苏富比拍卖。

而此时,由于画作经多次修复而难辨其作者,一度被认为是达·芬奇的追随者贝尔纳迪诺·卢尼(Bernardino Luini)所绘,甚至因过度翻新而被误认为仿品,最终成交价仅45英镑。正如2005年当一个艺术交易商联合会收购该作时被描述的那样,它看上去就像“一个黑暗而阴沉的残骸”。

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10月10日,莱昂纳多《救世主》亮相纽约佳士得新闻发布会,图片来源:佳士得

转折始于2011年,由坎普教授领头的专家鉴定团队宣布此幅作品确为达芬奇真迹,并与英国国家美术馆(National Gallery)签署保密协议,拒绝对外公布关于此画的细节和发表任何评论,这被学界认为是近百年来最重要的艺术发现之一。

直至年底2011年11月9日,英国国家美术馆的文艺复兴巨匠达芬奇的大型展览隆重开幕,《莱昂纳多达芬奇:米兰宫廷画家》(Leonardo da Vinci: Painter At The Court of Milan),完整呈现达芬奇尚存的60多幅稀世珍品,《救世主》的展出引起了全球艺术界的轰动,画作价格自然逼近天价。2013年,瑞士经销商 Yves Bouvier 将其以1.275亿美元的价格出售给了俄罗斯收藏家 Dmitry Rybolovlev。

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《岩间圣母》,1483年-1508年,图片来源:卢浮宫  

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《最后的晚餐》,1494年-1498年,图片来源:米兰恩宠圣母

当时团队中的鉴定专家马拉尼指出,从材料来说,《救世主》中对蓝色和红色油彩的使用,与《最后的晚餐》中的使用方法非常相似;其所用的颜料与达·芬奇另一幅画作《岩间圣母》所使用的材料非常类似。画面上 pentimenti 的痕迹(经过修改或颜料遮盖的原来笔画的再现)、将手掌侧面压入涂料等技术、耶稣基督头发的小卷与圣衣上的编结工艺的刻画,这都是莱昂纳多作品的重要特征。

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《蒙娜丽莎》,1503年-1507年,图片来源:卢浮宫

纽约战后与当代艺术部门主席 Loic Gouzer 在发布会中介绍说,《救世主》与《蒙娜丽莎》创作约同个时期。不止如此,达芬奇在耶稣的脸部施以多层非常薄的涂层,这种绘画的技巧也在《蒙娜丽莎》和《施洗者圣约翰》中被运用。像这两幅作品一样,《救世主》的完成可能跨越了相当长一段时期。

战后及当代艺术晚间拍卖

纽约佳士得 | 拍卖:11月15日

香港佳士得预展:10月13日-16日

用“纸管”创造救灾神话,普里兹克得主坂茂的建筑哲学

纸真正作为建筑材料,是从坂茂的建筑实践中才开始。10月7日,“坂茂建筑展——建筑设计与救灾项目的共存”在上海当代艺术博物馆开幕,呈现了坂茂从业以来一系列的救灾与公共项目设计。他知名的纸管结构建筑,初衷是基于效率和经济的社会需求层面上将“过渡建筑”的功能与其所处的环境紧密连接。面对社会舆论对纸管防火防潮性能的质疑,坂茂用实际行动打破常人对建筑的认知。在他看来,建筑的“短暂与永恒”只是相对的概念,人在特定的情景下居于建筑空间中感受到的意义才赋予建筑以时间性。坂茂追求高效、务实并且带有社会责任感的实践态度,第一时间前往灾区援建的举动也激发了如平田晃久和谢英俊等更多青年建筑师——衡量一个建筑师的标准开始变得多元。

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