威尼斯。第57届威尼斯双年展将于5月13日至11月26日向公众开放，以“艺术万岁”（Viva Arte Viva）为主题，在动荡的时局下，重申艺术和艺术家所扮演的重要角色和承担的责任。本届双年展总策展人克里斯汀·马塞尔（Christine Macel）称自己“把这一次的主展场设计得如同一场旅行、一次体验，让人们在穿行于各展馆的同时体会到‘艺术万岁’的主题。”

▲第57届威尼斯双年展策展人克里斯汀·马塞尔，图片来源：The Art Newspaper

这段旅程从绿园城堡（Giardini）的中心展馆开始，一路延伸到军械库展区（Arsenale）中长达320米、建于14世纪的制绳工厂，最后在军械库展场尽头的花园里收尾。沿途共由9个主题区域构成，呈现了来自51个国家120位艺术家的作品，其中103位更是首次参加威尼斯双年展。

主展馆：绿园城堡

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▲威尼斯双年展主展馆绿园城堡

艺术家与书本之馆

（Pavilion of Artists and Books） 

在“艺术家与书本之馆”中，观众将看到艺术家弗兰茨·韦斯特（Franz West）与朋友们聚会并在沙发上打盹的场景，以及奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）邀请意大利的新移民参与的工作室项目。马塞尔似乎想在此表达这样的观点：艺术创作是关于如何创造时间进行思考的活动。如今的商业世界只关心如何增加生产力，而这里展出的作品则是对这一现状的回应。

欢愉与恐惧之馆

（Pavilion of Joys and Fears）

“欢愉与恐惧之馆”呈现了一系列以情感为核心要素的作品。在马塞尔看来，“情感是艺术家作品的中心，在过去40年间却吊诡地被艺术批评的话语权所蒙蔽了”。欢愉、恐惧、亲密、幽闭恐惧症……这些情感因素都将流露在匈牙利现代主义诗人提波·哈雅斯（Tibor Hajas）和去年刚逝世的叙利亚艺术家玛尔万（Marwan）的作品中。除了老牌艺术家之外，馆中也将展出来自纽约年轻电影制作人瑞秋·罗斯（Rachel Rose）的创作。

▲ 提波·哈雅斯《致我在巴黎的朋友的信》，1975年，图片来源：artic.edu

制绳工厂：军械库展区

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▲威尼斯双年展军械库展区

共同之馆

（Pavilion of the Common）

人们喜欢一起做事，策展人的这一观点也是“共同之馆”的主题。1981年，意大利艺术家玛利亚·莱（Maria Lai）在行为表演中重现了整座拉努赛伊村庄，用一根蓝色丝带把村庄与群山相连。除此之外，哥伦比亚艺术家马科斯·阿维拉·费列罗（Marcos Ávila Forero）以非洲传统为基础创作了表演。“在后殖民时代，有些事物仍然是共通的，而我们可以一起欣赏它们。”马塞尔表示。

地球之馆

（Pavilion of the Earth）

环境、社区主义和生态运动是这“地球之馆”的核心。参展艺术家包括居住在旧金山和纽约的景观建筑师、行为艺术家邦尼·欧拉·希尔克（Bonnie Ora Sherk），她在20世纪70年代将自己关在动物园的笼中和动物共进午餐，这件名为《公共午餐（1971》的作品令她一举成名。此外，因纽特艺术家卡纳吉纳克·普图顾克（Kananginak Pootoogook）的作品也会在此展出。

▲ 邦尼·欧拉·希尔克《公共午餐》，1971年，旧金山动物园，图片由艺术家提供

传统之馆

（Pavilion of Traditions） 

“如今的理论家很少谈论传统了，因为它被认为是保守的，是现代主义的对立面，而现代主义唯一的传统就是打破传统。”马塞尔表示，“但这并不意味着传统对艺术家就毫无吸引力。”现居北京的艺术家郝量的水墨作品亦将在“传统之馆”中展出。

萨满之馆

（Pavilion of the Shamans）

长期以来，杜尚（Marcel Duchamp）被认为是20世纪晚期和21世纪艺术的主导人物，而马塞尔则希望重申约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）对当代艺术的重要影响。她表示“萨满之馆的想法是由几位艺术家共同提出的，以呼应‘艺术家是有远见的’这一观点。”2014年，巴西艺术家埃内斯托·纳托（Ernesto Neto）在亚马逊热带雨林里结识了一些当地的土著人，艺术家受土著部落的萨满仪式而创作的作品将在这里呈现。

酒神之馆

（Dionysian Pavilion）

“酒神之馆”将举办一场庆祝女性感官的仪式。参展者包括现居洛杉矶的黎巴嫩艺术家胡格特·卡兰（Huguette Caland）、艾琳·昆兰（Eileen Quinlan）和杰里米·肖（Jeremy Shaw）等。卡兰的装饰画、身体雕塑和线条素描都广为人知；昆兰将带来她的的摄影作品；而现居柏林的加拿大艺术家杰里米·肖则将呈现其反思宗教信仰和其他意识形态的作品。

色彩之馆

（Pavilion of Colours）

马塞尔形容“色彩之馆”是军械库展区尽头的“烟火”，把感觉的主体性、艺术集结情感的能力，甚至色彩的政治含义等议题全部牵涉进来。参展艺术家包括意大利抽象主义画家吉尔吉奥·格里法（Giorgio Griffa），策展人将他描述为“在世最伟大的艺术家之一，且在20世纪70年代以后就再也没参加过威尼斯双年展了。”格里法将在此探讨“心灵问题”。苏格兰艺术家卡尔拉·布莱克（Karla Black）将利用化妆品、糖和粉笔等材料创作雕塑，她的作品既是感性的，又是触觉的。

▲今年是意大利抽象主义画家吉尔吉奥·格里法第三次参加威尼斯双年展，也是20世纪70年代后首次重新参展

时间与无限之馆

（Pavilion of Time and Infinity）

主展馆的终章位于“处女花园”（Giardino delle Vergini）里，一系列神秘莫测的行为表演和装置将在军械库尽头隐蔽诡异的储藏室内上演。“时间与无限之馆”中呈现的作品包括埃迪斯·德科恩特（Edith Dekyndt）的行为艺术《一千零一夜》，光线在展厅地面上投射出一小块方形轮廓，艺术家则追逐着不断变换的光线，把灰尘不停地扫进那片移动的轮廓，以唤醒人们对时间、无限、形而上学以及不可避免的死亡的沉思。“这件作品探讨有关重复、变化、永恒与无常的命题，如同整场展演的一个开放式结尾。”马塞尔说道。（撰文／Jane Morris 译／王婧思）