每日艺术要闻 | 大都会艺术博物馆将对非纽约市民收费,苏富比迎来首个现当代非洲艺术专场
Apr 28, 2017
TANC
大都会艺术博物馆(the Metropolitan Museum of Art)的免费时代即将结束,纽约市长比尔·白思豪(Bill de Blasio)于4月26日批准了博物馆对非纽约市民收费的决定。作为由纳税人支持的公共博物馆,大都会每年从市政府获得2600万美元,是该市资金支持力度最大的艺术机构,其财政赤字则高达1500万美元。近40年来,大都会都处于“建议付费”状态,然而大多数观众都选择免费入场。大都会主席丹尼尔·韦斯(Daniel H. Weiss)在本周表示,博物馆正在“寻找一切方式弥补财政赤字”。目前,博物馆每年700万的参访量中有63%来自纽约市外。
——《纽约时报》
(The New York Times)
来自巴黎的风险投资人、非洲当代艺术藏家让·皮高齐(Jean Pigozzi)日前宣布,他将为自己庞大的非洲艺术收藏成立基金会。出自其收藏的15位艺术家作品目前正在巴黎路易威登基金会(Fondation Louis Vuitton)的新展“艺术/非洲:新画室”(Art, Africa: the New Atelier)中展出。“不可思议的是,不管是现代艺术博物馆(MoMA),还是蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou)和大都会艺术博物馆(the Metropolitan Museum of Art)都没有非洲当代艺术部门。”皮高齐说道,“在未来5年内,我将在欧洲创立这样一个空间。”
——《艺术新闻》
(The Art Newspaper)
苏富比首个现当代非洲艺术专场将在5月16日进行,预估总成交额为280万英镑,有望打破由邦瀚斯(Bonhams)在一年前创下的160万英镑总落槌价纪录。该专场将带来非洲14个国家60名艺术家的作品。其中估价最高的作品来自加纳艺术家艾尔·亚那崔(El Anatsui),估价65万至85万英镑。根据苏富比数据显示,非洲艺术家在市场中仅占0.01%的份额。“艾尔·亚那崔和威廉·肯特里奇是当代艺术销售中仅有的潜力股,我们需要给更多的非洲艺术家搭建一个平台。”苏富比现当代非洲艺术部门负责人汉娜·欧拉里(Hannah O’Leary)说道。
——《艺术新闻》
(The Art Newspaper)
巴斯奎特巨作30年后首度现身纽约苏富比5月当代艺术晚拍
让·米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)于1982年创作的《无题》将现身5月18日纽约苏富比当代艺术晚拍,预估价达6000万美元(约合人民币4.13亿元)。这幅作品最后一次在1984年5月现身市场,此后销声匿迹。晚拍同场呈献其他美国艺术家战后作品,如罗伊·李奇登斯坦(Roy Lichtenstein)、安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)与塞·托姆布雷(Cy Twombly),及欧洲重要艺术家大卫·霍克尼(David Hockney)、鲁道夫·斯丁格尔(Rudolf Stingel)及格哈德·里希特(Gerhard Richter)等人杰作。纽约拍卖预展将于5月5日开幕。
——苏富比
德国历史最久、规模最大的艺博会,科隆国际艺博会(Art Cologne)于4月26日开幕,持续至29日,与4月28日至30日的柏林画廊周末(Berlin Gallery Weekend)几乎同期进行。由于时间冲突,科隆艺博会中的柏林画廊数量明显减少,而迎来了包括高古轩(Gagosian)在内的数家新参展画廊。艺博会总监丹尼尔·汉格(Daniel Hug)表示:“艺术市场正在变化,支持新画廊的发展十分关键。”
——《艺术新闻》
(The Art Newspaper)
由赫尔佐格和德梅隆建筑事务所(Herzog & de Meuron)设计的柏林20世纪博物馆(Museum of the 20th Century),日前受到由建筑师和作家联名发起的反对。请愿书表达了对新博物馆2.18亿美元巨额预算的担忧,呼吁博物馆的设计应与所处的柏林文化广场更加契合,并且希望对新博物馆建设计划展开公开讨论。请愿书目前已收到包括建筑师、城市规划师、艺术家及社会活动者在内超过500人的签署,被发送给德国文化部部长莫妮卡·格鲁特尔(Monika Grütters),普鲁士文化遗产基金会(Foundation of Prussian Cultural Heritage),及参议院建筑主管雷吉拉·卢斯彻(Regula Lüscher)。
——Monopol
世界文化遗址基金会在Instagram
发起现代主义建筑保护活动
世界文化遗址基金会(World Monuments Fund)的“现代主义世纪”(Modern Century)项目旨在保护现存的现代主义建筑,基金会于4月26日发起首个 Instagram 平台活动,以引起公众关注。在基金会网站发布的30处由建筑师、专家与学生提名的名单基础上,每周将新增5处由公众在 Instagram 提名的建筑。就在这一项目发起前,包括印度新德里国家大厅(Hall of Nations)在内的3处重要建筑,由于政府的再开发计划于4月23日被拆除。国家大厅于1972年印度独立25周年时建立,由于建造未满60年年限而不能被划为国家建筑遗址。
——《艺术新闻》
(The Art Newspaper)
在中国国家博物馆之后,来自巴黎卢浮宫的126件珍贵藏品于4月26日至7月24日在香港文化博物馆展出。包括卢浮宫不同时期的雕像、油画、雕塑和古董,部分展品首次在卢浮宫及法国以外展出。展览名为“卢浮宫的创想——从皇宫到博物馆的八百年”,分为六个展区详细介绍卢浮宫的发展史,包括“重构卢浮宫”、“皇家收藏和皇宫”、“法国大革命到拿破仑一世博物馆”、“拿破仑三世和第三共和国”等。香港文化博物馆艺术馆长郑焕棠表示,举办这次展览之前已经更新场馆的摄像头,展览期间也会加强安保工作。
——香港文化博物馆
英国雕塑家丽贝卡·沃伦(Rebecca Warren)个展将在泰特圣艾夫斯美术馆(Tate St Ives)于10月开放的当代艺术空间中进行。泰特圣艾夫斯耗资2000万英镑的改建计划包括两部分:美术馆主体空间的翻修,与500平方米新空间的建造。其主体部分已于3月底重新开放,新空间的开幕项目将包括丽贝卡·沃伦个展、帕特里克·赫伦(Patrick Heron)回顾展,以及35位女性艺术家回应弗吉尼亚·伍尔夫(Virginia Woolf)生活与写作的群展。
——《卫报》
(The Guardian)
2017年度 Artadia 纽约奖项由米卡·塔吉玛 (Mika Tajima)和帕特里夏·特莱伯(Patricia Treib)获得,他们将分别获得1万美金的现金奖励。这是 Artadia 奖项第二年颁发给纽约艺术家,凡是在纽约工作超过两年的视觉艺术家,不论媒介都可以申请该奖项。评审人之一,纽约非营利艺术空间 The Kitchen 的策展人马修·莱昂斯(Matthew Lyons)表示:“帕特丽夏的绘画以基于时间的方式发展,他们诗意地、共情地探索着感知与记忆。”
——《艺术论坛》
(artforum)
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