“有声有色”的唱片封面

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自现代主义始，视觉艺术与音乐产业的关系紧密相连。经典的唱片封面往往采用经典的作品，而一件抓人眼球的艺术作品也会为唱片增色不少。2017年1月，德国 Taschen 出版社推出了新书《艺术唱片封面》（Art Record Covers），揭示一段不同寻常的唱片文化史，也是一件绝妙的收藏。

▲ Taschen 出版社新书 《 Art Record Covers 》， 图片来源：Taschen.com

在书中，作者弗朗西斯科·斯潘皮纳托（Francesco Spampinato）收集了自上个世纪 50 年代迄今共 500 件艺术家创作的唱片封面 。由于现代主义、波普艺术、观念艺术、后现代主义以及当代艺术实践的介入，被各种标志性图像充斥的唱片变得“有声有色”，促进了艺术和音乐的大众传播。

▲ 全部由安迪·沃霍尔操刀的唱片封面设计，图片来源：Complex.com

当古典音乐遇上古典艺术

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正如人们熟悉的那样，古典音乐与古典绘画有着紧密的联系：拿破仑的画像往往出现在《英雄交响曲》的封面上，流行的柴可夫斯基作品常常印着德加的芭蕾舞女图。唱片《索尔蒂指挥芝加哥交响乐团：德沃夏克第九交响曲“自新大陆” 》（Symphony No.9, Op.95 ‘From The New World’ In E Minor）则采用了美国哈德逊河画派（The Hudson River School）的经典作品，表明该作品创作于德沃夏克旅居美国时期，而其暗流涌动的思乡之情也与美利坚的壮美河山融为一体。

▲ 美国哈德逊河画派画家阿尔伯特·比尔施塔特（ Albert Bierstadt ） 创作的《约塞米蒂谷的美熹德河》（ Merced River, Yosemite Valley ），图片来源：luminous-landscape.com

正如维也纳美泉宫大门上铭刻的那样，“每一个时代都有自己的艺术”。音乐与绘画始终保持着千丝万缕的关联。浪漫主义时期的绘画自然也成为了浪漫主义时期音乐唱片封面的不二之选。

英国唱片公司 Hyperion 前不久推出的李斯特（Franz Liszt）唱片即采用了荷兰画家阿里·谢弗尔（Ary Scheffer）的作品，《保罗和弗朗西斯的鬼魂出现但丁和维吉尔面前》（The figures of Francesca da Rimini and Paolo da Verrucchio appear to Dante and Virgil, illustration of Dante’s ‘Inferno’, canto V ）。谢弗尔不仅将《神曲》这类文学作品视为主要的灵感来源，音乐也是其爱好之一。

▲ 阿里·谢弗尔（ Ary Scheffer ）1855年创作的作品，《保罗和弗朗西斯的鬼魂出现但丁和维吉尔面前》（The figures of Francesca da Rimini and Paolo da Verrucchio appear to Dante and Virgil, illustration of Dante’s ‘Inferno’, canto V ），图片来源：hyperion-records.co.uk

古典艺术也摇滚

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艺术的永恒主题会不断地以各种形式被一代又一代艺术家重演。美国艺术家艾伦·吉尔伯特（C.Allan.Gilbert） 于 19 世纪末创作了素描《一切都是虚无》（All is Vanity）。画面中的骷髅作为中世纪经典题材“死亡终将降临”（memento mori）的象征，预示着万物终有消亡。这幅作品被英国摇滚乐团威豹乐队（Def Leppard） 1993 年的唱片《Retro Active》借鉴为封面，从中也可以看到反思生命的延续。

▲ 左图：艾伦·吉尔伯特（ C.Allan.Gilbert ） 的素描《一切都是虚无》（ All is Vanity）；右图：威豹乐团（ Def Leppard ）唱片《 Retro Active 》，图片来源：wiki.com

19 世纪的学院派画家方丹·拉图尔（Henri Fantin-Latour）大概怎么也不会想到，自己的作品《一篮玫瑰》（A Basket of Roses）将会在百年之后出现在摇滚乐的封面上。偶然受到一张英国国家画廊（National Gallery）明信片的启发，英国新秩序乐队（New Order）发现了颇具诱惑的花朵本身即是权力，腐败及谎言渗透于人们日常生活中的明证，这也是专辑的标题——《权力，腐败与谎言》（Power, Corruption and Lies）意图传达的马基雅维利式思想。这张专辑随即成为经典，甚至出现在英国的纪念邮票中。

▲ 新秩序乐队（ New Order ）的唱片《 权力，腐败与谎言 》（ Power， Corruption and Lies ），图片来源：wikipedia.org

当代艺术一扫古典“沉闷”

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随着古典音乐的代代传承，很多现当代艺术的元素会影响到古典唱片的设计风格。 DECCA 公司出版的《Ultimate》极致系列涵盖多个古典大师最有影响力的作品，是古典音乐的入门之选。其封面设计显然受到了波普艺术（Pop Art）丝网印刷风格的影响。

▲ 左图：2007年DECCA公司发行的“极致系列”柴可夫斯基主题选集，图片来源：douban.com；右图：安迪·沃霍尔（ Andy Warhol ）的玛丽莲梦露系列，图片来源：pinterest.com

如今，当代艺术家与流行乐队合作设计唱片封面已经不是罕事。而来自丹麦的艺术家德尼斯·布特（Denise Burt）则坚持将当代艺术融入古典音乐封面设计，一改古典唱片的沉闷风格。左图是她为丹麦作曲家沃恩·霍尔姆波（Vagn Holmboe）设计的唱片封面，意在表现出霍尔姆波作曲中呈现的如同细胞突变般的复杂与多变。

▲ 左图：德尼斯·布特为沃恩·霍尔姆波设计的封面作品，图片来源：npr.org；右图：BIS公司出版的霍尔姆波唱片，图片来源：cps.static.rovicorp.com

巴斯奎特，他的涂鸦，他的摇滚

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让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）既是一位美国新表现主义（Neo Expressionism）艺术家，也在音乐方面有所造诣。巴斯奎特曾于 1979 年创立摇滚乐队 Gray，并在随后的几年中一直活跃在音乐圈。下图唱片《Rammellzee Vs. K-Rob》即是巴斯奎特的 1983 年的作品。唱片风格以 hip-hop 为主，和巴斯奎特的涂鸦作品相映成趣。

▲ 巴斯奎特为Tartown公司的《Rammellzee Vs. K-Rob》设计的封面，图片来源：s-media-cache-ak0.pinimg.com；

美国街头艺术家及社会活动家凯斯·哈林（Keith Haring）的作品如今已经产生了数不清的衍生品，唱片封面也不例外。例如，下图是哈林于1987年为 Run–D.M.C 的单曲《Christmas In Hollis》设计的唱片封面，后来成为了圣诞节综合唱片《A Very Special Christmas》的封面。从中人们可以清楚地捕捉到哈林涂鸦作品充满活力的风格和不动声色的情感表达。（撰文／肖嘉谈）

▲ 凯斯·哈林（ Keith Haring ）设计的封面作品，图片来源：wikipedia.org