2017年第五届巴塞尔艺术展香港展会（Art Basel Hong Kong）汇集了全球34个国家及地区的242间画廊参展。除了再度回归的画廊之外，本年度的展会新增了29间首度参展的画廊，其中10间来自亚洲，10间来自欧洲，9间来自美洲。
在展会单元设置方面，除了延续了往年的“画廊荟萃”、“亚洲视野”、“艺术探新”、“艺聚空间”、“光映现场”和“艺文出版”几个展区之外，本届巴塞尔艺术展香港展会首次新增了“策展角落”展区，将风格迥异的展览分布在展场的不同角落。
概念展区
现代传播集团概念展区
LEAP 媒体展区
艺术特刊
《巴塞尔艺术展香港展会日报》
《艺术界》2017香港巴塞尔艺术展特刊
《号外》艺术别册
艺术展览
现代传播 Modern Art Base 开馆展
《号外》杂志四十周年特展
现代传播集团概念展区 | Booth MP1
LEAP 媒体展区 | Booth 7
▲ 苗颖，《App催眠》，2013 – 2014年，录像装置，行为，金字塔架，iPhone 5s 模型，鲜草皮，抱枕，懒人支架，单频道录像，6分09秒
在巴塞尔艺术展香港展会上，现代传播委托艺术家苗颖特别创作了一个展览空间。
出生于上海的苗颖是中国当下最活跃的年轻艺术家之一，她以互联网文化为背景进行创作。在作品《APP催眠》（APP-nosis）中，苗颖将手机应用的概念进行了彻底的剖析，将任何功能或品牌的可能性进行了拆解。在舒缓的音乐和鸟鸣的背景音中，这个仿制的应用程序以手机中 APP 惯有的色彩进行呈现。现代传播概念展是这件作品的延伸，同时还展出 iPhone 懒人支架、印有手和手指在触摸屏背景上滑动的软、硬平面广告。即便这件作品对当代媒体的现状进行了批判性的剖析，但是通过呈现这些工具本身的核心功能，观众们或许还有可能在手中空无一物的滑动中感到些许放松和快感。
▲ 苗颖，《#mybootleg》，2017年，拉网展架，布面打印
最强大的全球艺术日历 APP
—— ArtCalendar 上市
由现代传播出品的艺术 APP——ArtCalendar 是一款可以协助用户随时随地计划艺术行程、搜罗全球艺术活动，寻找重要展览的全新应用，开幕当天起即可从苹果官方应用商店或 Android 下载。
巴塞尔艺术展香港展会日报
▲ 《巴塞尔艺术展香港展会日报》，2016，中英双语出版
The Art Newspaper（艺术新闻）为每年巴塞尔艺术展独家日报的出版方。自2013年首届巴塞尔艺术展香港展会以来，《艺术新闻 / 中文版》与《艺术新闻》国际版每年携手合作中英双语的《巴塞尔艺术展香港展会日报》，每日的艺术市场报道、新闻分析、权威评论及城中展览与活动导览，为来自全球各地的参观者献上艺博会权威资讯。
“理想国画商”
《艺术界》2017香港巴塞尔艺术展特刊
▲《艺术界》2017香港巴塞尔艺术展特刊 “理想国画商”封面
在我们当下紧张的政治状态中如何设想新的未来，或新的叙事？在这一期香港特辑中，我们邀请了8位国内外策展人、艺术家一起来想象什么样的展览、国家馆、博览会和双年展模式是可以被替代的；围绕着画廊愈加复杂化的角色这一主题，我们也访问了即将来到香港参加博览会的画廊家和博览会总监们；在专题文章《香港淘宝艺术展》中，作者邓祖儿提出了一个挑战性的话题：“艺术家需要画廊，画廊也需要艺术家。”这句老话在今天网络交易全面覆盖的时代还适用吗？另一篇专题文章《黄金时代》，作者卓睿则把上海这个雄心勃勃的文化港口放在香港的对立面，为读者建立一种文化参照体系。
此外，别册还带来编辑精选的3月份香港、深圳及广州等地的展览，以及艺术家、占星师陈滢如和黄河的合作创作。
《号外》艺术别册《Art Paper》
▲ 《号外》艺术别册《Art Paper》，2017，封面
《号外》一直对推动香港本地的文化和艺术不遗余力。随着香港3月的艺术盛事，《号外》推出艺术别册《Art Paper》，立足本地，放眼国际，致力成为本地最具影响力的文化艺术刊物之一。《Art Paper》加入高质量的文章和专题，深化读者对艺术的关注与认识，推动本地艺术生态圈的发展。
南港岛艺术日3月23日
现代传播 Modern Art Base 开馆展
荒木经惟、赫南‧巴斯、勒内·布里、勒·柯布西耶、丰子恺、大卫·霍克尼、刘韡、刘小东、金·麦尔逊、让·米歇尔·欧托尼耶、仇晓飞、塔提亚娜·图薇
现代传播集团荣幸宣布我们位于香港公司总部的专用展览空间 Modern Art Base 正式开业。黄竹坑俨然已成为香港岛的创意中心，这里有着上百家画廊、艺术家工作室、藏家活动空间、设计师工作室和创意产业。作为最新加入这一繁荣景象的一员，Modern Art Base 将每年在此举办面向公众开放的展览及教育活动。首个精选收藏展“居住的机器：非凡时代生活在艺术中”将于南港岛艺术日当天开幕，与香港巴塞尔艺术展相呼应。从当代中国艺术到西方现代主义大师，展览探讨艺术与周遭一切的关联。
借用勒·柯布西耶的名言“住宅是居住的机器”，本次展览审视艺术与日常生活的新关系：我们忽然发现自己置身一个非凡的时代，在这里，文化的男女能够选择将艺术当作居住的机器。这不是把艺术视为一种逃避，而是假设，当社会现实与我们理想中的世界文明渐行渐远、难以为继之时，完全置身于艺术和文化的天地，而不让任何势力影响并削弱艺术的审美与意识形态力量，或许是更有成效的选择。
▲ 大卫·霍克尼《Carribean Tea Time》，1987年
展览分为三个环节。在“艺术创造了空间”一节，勒内·布里、勒·柯布西耶、丰子恺和刘韡探索艺术与建筑的关系，重新思考展览空间的属性及建筑的创新能力。在“绝爽”一节，赫南‧巴斯、大卫·霍克尼、让·米歇尔·欧托尼耶和仇晓飞提供了展现欢愉的方式，将身体感官的欢愉和头脑智性的欢愉并置，使二者在艺术作品中共现。在“异性相吸”一节，荒木经惟、刘小东、金·麦尔逊和塔提亚娜·图薇审视创造性暴力的可能性，对身体的束缚与控制或许能产生观看周遭环境的新方式。
▲ 刘小东《家庭聚会》，2009年
“居住的机器”的策展人为《艺术界》总编岳鸿飞 Robin Peckham，展品来自现代传播集团和集团董事会主席邵忠先生的收藏。
《号外》杂志举办40周年特展
此次展览展出了《号外》杂志创办40年来共480多个封面图像，这些图像见证香港不同时代的城市文化及生活美学。展览期间还有《号外》讲座，邀请各界创意之士，一齐讨论香港成为创意之都的可能。
每逢三月，艺术频繁地出现在香港。事实上何止三月？艺术就在我们四周每一个城市，等待我们发现。观察生活处处、城市基建、展览活动等等，香港是文化沙漠的说法已是过去式，是次讲座邀请不同界别的创意文化之士，讨论艺术如何活现社区、创造灵感，发挥城中创意，从衣、食、住、行不同层面，讨论香港成为创意之都的可能。
主持：
Vivienne Chow（文化新闻学研习营创办人、资深文化记者及评论人）
时间：
2017年3月23日，周四 18：00 – 19：30
