安塞姆·基弗叫停“基弗在中国”展览
中央美术学院今日回应
中央美术学院将于11月19日开幕“安塞姆·基弗在中国”（Anselm Kiefer in China），但该展览近日被艺术家本人叫停。安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）在于11月16日发布的一份声明中称：“回顾我的职业生涯，我积极地参与到了我所有的大型国际展览中，而我在中国的首场展览的组织者们却将我排除在这一过程之外，这让我感到深深的遗憾和沮丧。”今日，中央美术学院对此发表声明，表示“曾获知基弗先生並不赞同举办这个展览，但鉴于这个展览作品的合法性，我们从法律角度没有理由中止与德方主办机构的合作”，而合作方德国科布伦茨路德维希美术馆及藏家机构表示，“所有展品都得到了收藏家及收藏机构的授权”。
——《The Art Newspaper》&中央美术学院
纽约苏富比战后及当代艺术夜拍
以2.76亿美元收场
当地时间11月17日晚7点，纽约苏富比举行了战后及当代艺术夜间拍卖，总成交额达2.76亿美元，与去年同场拍卖的2.95亿美元总成交额相比略有缩水。当晚最高成交价拍品为杰拉德·里希特（Gerhard Richter）1986年的作品《A B，静止》，成交价达3400万美元，超过此前2000万至3000万美元的预估价格。此场夜拍也是纽约秋拍的最后一站，持续证明艺术市场良好的发展势头，一扫此前特朗普当选美国总统所带来的担忧。
——苏富比
富艺斯20世纪与当代艺术夜拍收槌
低于此前预估
11月16日，富艺斯拍卖行进行了20世纪与当代艺术晚间拍卖，含税总成交额为1.112亿美元。其总落槌价为9710万美元，低于此前1亿美元的预估。其中，古巴艺术家卡门·埃雷拉（Carmen Herrera）1965年的画作《Cerulean》落槌价为80万美元，以两倍的价格刷新了在去年同场拍卖中的艺术家个人拍卖纪录。当晚最高价拍品之一，杰拉德·里希特（Gerhard Richter）的《Dϋsenjäger》以2400万美元价格落槌，低于此前2500万-3500万美元的预估。富艺斯首席执行官埃德·道尔曼（Ed Dolman）在拍卖后表示，与去年同期的6690万美元总成交额相比，富艺斯在“缩水的艺术市场中仍然保持着良好势头”。
——富艺斯拍卖行
惠特尼双年展63名艺术家名单公布
反映骚乱时代
11月17日，惠特尼美术馆（Whitney Museum of American Art）公布了将参加惠特尼双年展（Whitney Biennial）的63位艺术家名单。来自40个城市的策展人与艺术经纪在参观艺术家们的工作室后，挑选出了这些立于前沿、极具影响力与感染力的当代艺术家。他们有着不同的种族、性别、性向，来自不同的地区，大多数作品皆探讨着自身与当下所处骚乱时代之间的关系，涉及多种媒介，包括科技。双年展将于2017年3月17日开幕。
——《纽约时报》（The New York Times）
亚当·布鲁伯格发起海报项目
抗议“崛起的右翼”
唐纳德·特朗普当选美国总统的当天，艺术家和汉堡艺术大学教授亚当·布鲁伯格（Adam Broomberg）记得他自己坐在教室中，与身边的学生一样，震惊久久不散。为了对“德国、欧洲、美国以及其它地方的右翼崛起”进行回应，课上大家开始设计横幅、海报、T恤以及标语，这些内容将被不同的媒介传播，以抗议排外、厌女、种族主义以及偏狭。“每个人都开始从日常生活中感到些什么，”布鲁伯格在一个宣言中写到，“不安和疏离的情绪愈发明显。更加不祥的是，暴力的威胁呼之欲出。”作为回应，他们决定举行一个名为“别碰我们的革命”的项目，并在全世界召集投稿。
——《艺术论坛》（artforum）
艺术家将自己的作品倒置
回应特朗普当选新任美国总统
艺术家安妮特·勒米厄（Annette Lemieux）的作品《Left Right Left Right》在惠特尼美术馆举办的“人情味：惠特尼美术馆馆藏肖像展”（Human Interest: Portraits from the Whitney’s Collection）中展出。近日，作为对特朗普获胜美国大选、成为新任美国总统的回应，勒米厄向美术馆提出将这件作品的方向上下翻转，倒置展出。《Left Right Left Right》包含30幅描绘了高举的拳头的照片，每幅照片都立于木棍上，并置在一起，反映出抗议在民主进程中的意义，连同题目一起隐喻着政治本身迂回前行的特性，而作品的倒置则意味着对这一特性的偏离与反讽。
——Hyperallergic
戴安娜王妃逝世20周年之际
肯辛顿宫追忆王妃的独家时尚
2017年是英国戴安娜王妃逝世20周年。肯辛顿宫宣布将于明年2月举办一场围绕戴安娜王妃衣着时尚与风格的展览，纪念这位深受全英爱戴的传奇王妃。展览“戴安娜：她的时尚志”（Diana: Her Fashion Story）将展出王妃的经典造型，探索其极具个人标志性的穿着风格，例如她在1981年斯诺登爵士（Lord Snowdon）为其拍摄订婚肖像照时所穿着的浅粉长裙。展览讲述了一个不得不迅速掌握皇室及居家着装规范的年轻女人的故事，也是通过她，得以使英国时尚产业及时尚设计师们被置于聚光灯下。届时，肯辛顿宫中的花园内还将配合展览，以戴安娜生平及个人风格为灵感来源，种上特别的植株与花卉。
——artnet新闻
弗朗西斯·皮卡比亚
玩世不恭的现代主义恶作剧大师
展览“弗朗西斯·皮卡比亚：我们的头是圆的，所以思考可以换个角度”（Francis Picabia: Our Heads Are Round So Our Thoughts Can Change Direction）于11月14日在纽约现代艺术博物馆（MoMA）开幕，展览名是皮卡比亚的著名格言。这是 MoMA 自1954年收藏第一件皮卡比亚作品以来，首次举办致敬艺术家的重要回顾展，共展出241件作品，包括艺术家1924年时创作的先锋电影《幕间休息》（Entr’acte）。1879年出生于巴黎的皮卡比亚对立体主义及达达主义都做出过重要贡献，但他并不乐意发展出浸润着时代特色的个人风格，因此皮卡比亚转而玩弄起了刻奇（kitsch）与日历画艺术，以及基于摄影的绘画，直到晚年才又转回抽象领域。展览持续至2017年3月19日。
——《纽约时报》（The New York Times）
梅普尔索普的感性一面将在伦敦呈现
谈到罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）的摄影作品，总是绕不开裸体、花卉、名人、S&M 等关键词。而11月18日，在伦敦 Alison Jacques Gallery 开幕的摄影展将呈现艺术家创作生涯中的感性之面。“我试图去发现梅普尔索普作品中更加温柔和浪漫的一面”，策展人、德国摄影师尤尔根·特勒（Juergen Teller）说道。他从位于纽约的梅普尔索普基金会收藏中选择了58幅摄影作品，例如窝在沙发里的猫、盘子里的青蛙、银质古董餐具、一对椰子。同时，帕蒂·史密斯（Patti Smith）、山姆·瓦格斯塔夫（Sam Wagstaff）、戴维·克罗兰（David Croland）等其标志性人物肖像也将出现展览中。
——《艺术新闻》（The Art Newspaper）
丹麦 ARoS 艺术博物馆扩建项目
交由詹姆斯·特瑞尔设计
位于丹麦奥胡斯的 ARoS 艺术博物馆（ARoS Art Museum）公布了迄今为止博物馆最大的项目——预算4千万欧元的扩建计划，该扩建项目将由曾获“麦克阿瑟”奖的美国艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）联合博物馆原设计者施密特·汉默·拉森（Schmidt Hammer Lassen）负责设计。新楼名为“Next Level”，包括面积1200平方米的地下展示空间及两个半地下艺术装置，分别名为“球体”（The Sphere）与“穹顶”（The Dome）。ARoS 的雄心在于通过扩建以及三年展“The Garden”打造面向未来的艺术博物馆，并成为欧洲艺术博物馆中的先行者。项目预期在2020年完工，并向公众开放。
——ARoS Art Museum
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