10月25日，故宫明代成化御窑瓷器对比展与明清御窑瓷器考古新成果展同期开幕。故宫博物院在展览中首次使用虚拟现实（VR）技术，向观众再现神秘的考古发掘现场。这次展览，故宫博物院首次将珍藏的经过几代专家鉴定过的成化御窑瓷器悉数展出，共计67件套。而明清御窑瓷器考古新成果展，展出展品共计165件组，多数为景德镇御窑遗址和故宫博物院内考古出土的瓷器。故宫博物院资料信息部的工作人员远赴景德镇御窑遗址搜集数据，经过后期加工，已将御窑遗址的考古现场进行了三维复原，并搬到斋宫展厅之内。观众在佩戴上VR眼镜后，能亲临感受江西景德镇的考古现场。本次展览将持续至2017年2月26日。

——故宫博物院

惠特尼美术馆推出超浸入式展览

探索数字时代的无限可能性

10月28日在纽约惠特尼美术馆开幕的“梦境：浸入式影院与艺术，1905-2016”（Dreamlands: Immersive Cinema and Art,1905-2016）是一场探索关于数字时代无限可能性的展览。展览中，动态图片将会用全新方式颠覆其本身二维的定义和传统上的表现，带给观众浸入式的多维体验，无论是在感官上、实体上还是概念上，由策展人克里西·伊利斯（Chrissie Iles）策展。这场展览是惠特尼迁移新址后第一场以电影为中心的展览。不同于平日的电影院，届时惠特尼五楼的展馆将会充满幻灯机、装置和艺术作品，为观众展现一场真正意义上的视觉盛宴。展览将展至2017年2月5日。

——《纽约时报》（The New York Times）

达利罕见的舞台幕布设计作品即将上拍

超现实主义艺术家达利创作有近40件戏剧作品，但多数因其不可操作性而没有实现，除了《疯狂的特里斯坦》（Mad Tristan 或 Tristan Fou）。达利在为这部剧设计的舞台幕布上，绘制了折磨扭曲版本的瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》（Tristan and Isolde）。达利为该作品起的副标题为“根据死亡中的爱情这一永恒神话创作的首部偏执狂芭蕾舞剧”。这件罕见且鲜为人知的作品即将在布鲁塞尔的兰佩尔茨拍卖行（Kunsthaus Lempertz）上拍。目前作品正在兰佩尔茨拍卖行展出，将展至12月3日。

——artnet新闻

伦敦国家美术馆以“活动的画”庆祝万圣节

伦敦国家美术馆（National Gallery）馆长曾在几个月前抱怨特拉法加广场（Trafalgar Square）喧闹的街头表演者，而现在国家美术馆将在广场上将展出“活动的画”。 美术馆将用演员、大型画框和灯光技巧来重现卡拉瓦乔（Caravaggio）最著名的两幅画作：《基督被捕》（The Taking of Christ）和《沙乐美接收施洗者约翰的头》 （Salome receives the Head of John the Baptist）。这两场表演将作为伦敦国家美术馆万圣节晚会的一部分，于10月28日晚上再次举行。

——《每日电讯报》（The Telegraph）

建馆197年后普拉多博物馆

首次举办女性艺术家个展

10月25日，荷兰黄金时期杰出的景物画家克拉拉·皮特斯（Clara Peeters）的个展“克拉拉·皮特斯的艺术”（The Art of Clara Peeters）在西班牙普拉多博物馆（Prado Museum）开幕，共展出皮特斯的15幅精美作品。这也是博物馆近200年的建馆史上首次致力于展现女性艺术家个人作品的展览。据悉，普拉多博物馆馆藏中有超过5000位男性艺术家的作品，但包括皮特斯在内的女性艺术家只有41位。这个数量失调与不平衡的现象也同样存在于许多欧洲其他国家级博物馆。

——Hyperallergic

约翰·麦卡利斯特在德国举办首次个展

10月28日，美国艺术家约翰·麦卡利斯特（John McAllister）在柏林 Wentrup 画廊将举办自己在德国的首次个展，名为“约翰·麦卡利斯特：合唱、喧哗、闷热”（John McAllister: CHORUS CLAMORS SULTRY）。麦卡利斯特依然延续自己基于“套层结构”（mise-en-abyme）基础、对多彩景观所做的探索。他作品的颜色类似负片摄影，大量使用荧光橙、深紫与静谧的青绿，创作出熟悉又陌生的景致。展览将展至12月31日。

——artnet新闻

保罗·纳什雕塑遗失数十年后

重现泰特不列颠美术馆

英国超现实主义艺术家保罗·纳什（Paul Nash）的雕塑作品《月之鸟舍》（Moon Aviary）此前被认为已遗失数十年，却于今年早些时候在伦敦的一间私人库房中被发现。被发现时，该作品被置于一个硬纸板箱子里，与木块和线轴放置在一起。10月26日，纳什回顾展在泰特不列颠美术馆（Tate Britain）开幕。这也是《月之鸟舍》74年来的首次公开展出。展览将展至2017年3月5日。

——《每日电讯报》（Telegraph）

南非艺术与大卫·鲍伊效应  

最近，南非艺术市场受到了额外关注。苏富比下周即将展览并出售的大卫·鲍伊（David Bowie）藏品中囊括了非洲和南非艺术家的17件作品。这些作品每幅价值在400英镑到1万英镑之间。1995年，鲍伊参加了非洲双年展并购买了许多非洲艺术家的作品，其中部分作品也将在大英博物馆（British Museum）参与有关南非艺术的展出“南非：一个国家的艺术”（South Africa: The Art of a Nation），展览将持续到2017年2月。

——《每日电讯报》（The Telegraph）

每周聚焦大师级巨作

今年是大都会艺术博物馆绘作和版画部成立100周年，因此，大都会一年中每周会精选不同的、来自该部门所收藏的大师级作品进行展览，从来自16世纪达芬奇（Leonardo da Vinci）的“圣母、孩童与圣安妮”（Virgin and Child with Saint Anne）画作，到20世纪早期珍稀的棒球卡。“一百年绘作与版画”（One Hundred Years of Drawings and Prints）将会持续至2017年4月30日。

——Hyperallergic

尼娜·卡查多利安在 MoMA 

为灰尘做语音导览

经过两年的采访及研究调查，艺术家尼娜·卡查多利安（Nina Katchadourian）为 MoMA 交上了一份关于“灰尘”的语音导览，名为“尘土收集”（Dust Gathering）。通过该导览，参观者可以知道替中庭悬吊直升机除尘所需要花费的功夫，了解博物馆复杂的空气过滤系统，还有那些特别招灰的现代艺术雕塑。该导览作品是 MoMA 艺术家实验项目中的一部分，项目邀请艺术家与教育工作者共同进行公共项目。

——artnet新闻

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